10 parasta graafista romaania, jotka jokaisen sarjakuvaan tulokkaan tulisi lukea

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Sarjakuvat ovat yleisempiä ja monipuolisempia kuin koskaan, mutta voivat silti olla pelottavia uusille lukijoille. Paras paikka aloittaa on täällä.





Sarjakuvaelokuvat dominoivat lipputuloja viimeisen vuosikymmenen ajan, ja kiinnostus sarjakuvia kohtaan on myös lisääntynyt. Monet näiden sarjojen fanit kääntyvät nyt sarjakuvien puoleen nähdäkseen lisää seikkailuja, joissa esiintyy heidän suosikkihahmonsa elokuvista ja TV-ohjelmista.






Aiheeseen liittyvä: Redditin mukaan vuoden 2021 10 parasta DC-sarjakuvaa



Sarjakuvaan pääseminen voi kuitenkin olla melko vaikeaa, varsinkin sarjoilla, joilla on takanaan vuosikymmeniä jatkuvuutta, kuten Marvelin ja DC:n kirjoja. Onneksi on paljon graafisia romaaneja, jotka eivät vaadi aikaisempaa tietoa, mutta tarjoavat silti mukaansatempaavia tarinoita kuvitetuilla sivuillaan.

Peitot (2003)

Craig Thompsonin Peitot seuraa kirjailijan kokemuksia kahdessa aikakehyksessä: kasvaminen veljensä kanssa tiukassa kristillisessä taloudessa ja rakastuminen ensimmäistä kertaa. Se yhdistää tarinan siitä, kuinka Thompson erosi perheensä uskosta.






Omaelämäkerralliset sarjakuvat ovat pitkä osa mediaa, mutta Thompsonin kertomuksessa on tunnustuksellinen reuna, joka antaa lukijoille syventävän kurkistuksen siitä, millaista oli kasvaa tiukassa perheessä ja kuinka monimutkaista Thompsonin oli rakastua se. Thompsonin ekspressionistinen taideteos viestii myös loistavasti jokaisen kohtauksen tunnelman tavalla, johon vain sarjakuvat pystyvät.



Fun Home (2006)

Alison Bechdel on tuottanut sarjakuvahistorian parhaita LGBTQ+ -graafisia romaaneja Hauska Koti on saanut valtavasti kriittistä huomiota julkaisunsa jälkeen. Osittain muistelma, osittain elämäkerta kaukaisesta isästä, Hauska Koti kartoittaa Bechdelin rinnakkaisen oivalluksen omasta ja isänsä seksuaalisuudesta.






Bechdelin kertomus ei pyöri vain seksuaalisuuden ympärillä, vaan sen ympärillä, kuinka yhteiskunnallinen paine pakottaa yksilöt mukautumaan tiettyihin merkintöihin tai jäämään kokonaan ulkopuolelle, mikä johti Bechdelin erittäin-ei-hauskoihin kotiympäristöihin. Se, että tarina etenee homojen vapautumisen ja AIDS-kriisin taustalla, vain lisää sen syvyyttä.



God Country (2017)

Donny Cates loihtii Marvel Comicsissa Thanos ja hänen kolmen vuoden juoksunsa Myrkky tuotti joitain 2010-luvun parhaista Venom-numeroista. Ensin hän kuitenkin sai valtavirran sarjakuvan huomion tällä sarjalla, joka kertoo dementiaa sairastavasta teksasilaisesta isoisästä, joka joutuu kosketuksiin mystisen miekan kanssa ja herättää muinaisen muukalaisrodun vihan.

Sen pinnalla, Jumalan maa on yksinkertaisesti supersankarin alkuperätarina, jossa on teksasilaiseen ympäristöön. Se itse asiassa tulee olemaan voimakas tarina perheestä ja halusta jättää perintö, joka kestää pidempään kuin ihmisen elämä. Alun perin julkaistu 6 numeroa, kerätty Jumalan maa lukee kuin nopeatempoinen elokuva, jonka loppu on uskomattoman kaikuva.

Maaliskuu: Ensimmäinen kirja (2013)

Ensimmäinen graafisten romaanien trilogia, joka kertoo kansalaisoikeusliikkeestä Yhdysvaltain edustajan John Lewisin silmin. Maaliskuu: Ensimmäinen kirja seuraa Lewisin lapsuutta, jonka välissä on kohtauksia hänen osallistumisestaan ​​kansalaisoikeusmielenosoituksiin sekä hänen kokemuksestaan ​​Barack Obaman ensimmäisen virkaanastujaisen päivänä.

hawaii five o kausi 5 netflixissä

Jo vuonna 2013 julkaistuna voimakkaana tarinana kirjasta on tullut vain entistä merkityksellisempi uusien äänioikeusrajoitusten ja poliisin julmuutta vastaan ​​suunnattujen mielenosoitusten seurauksena. Yhdessä 2010-luvun lopun kanssa kirja toimii muistutuksena saavutetuista edistysaskeleista, mutta myös siitä, kuinka elintärkeää on sekä ylläpitää niitä että jatkaa ajamista oikeudenmukaisen ja tasa-arvoisen yhteiskunnan puolesta.

Hiiri (1991)

Art Spiegelmanin kuuluisimmista teoksista tuli ensimmäinen graafinen romaani, joka voitti Pulitzer-palkinnon. Se seuraa Spiegelmanin isän kauhistuttavia kokemuksia holokaustin aikana, samalla kun se kuvaa Spiegelmanin haastatteluja isänsä kanssa, tämän kirjan luomiseksi tehtyä tutkimusta.

hiiri ei ole tarina piristää kenenkään päivää, mutta kuten maaliskuuta , se toimii välttämättömänä tarinana, joka näyttää tuhoisat, tappavat seuraukset vallassa olevien käyttäessä vähemmistöryhmää sekä syntipukkina että oikeutuksena vallan hankkimiselle ja käyttämiselle. hiiri oli ensimmäinen tietosarjakuvien valtavirtateos, ja se esitti sarjakuvat, jotka tutkivat vakavia tosielämän ongelmia ja vahvistivat sen aseman keskeisenä teoksena suurten graafisten romaanien kaanonissa.

saaga (2012)

Vaikka ei itsenäinen graafinen romaani, ensimmäinen osa Saaga ei vaadi aikaisempaa lukemista ja voi vain olla paras avaus mille tahansa tällä hetkellä julkaistavalle sarjakuvasarjalle. Sisään Saaga, sotivasta vieraslajista kuuluvalla pariskunnalla on lapsi, ja heidän on paettava heitä takaavia viranomaisia.

Aiheeseen liittyvä: 10 parasta sarjakuvaa vaihtoehtoista universumia, joissa haluaisimme mieluiten elää

Saaga sisältää voimakkaita teemoja vanhemmuudesta, rasismista, sodan kustannuksista ja ihmisluonnon puutteiden kauneudesta, samalla kun se tarjoaa houkuttelevan, jatkuvan seikkailutarinan sinänsä. Kirjailija Brian K. Vaughan osaa kirjoittaa lopulliset tavoitteet mielessään, joten kaikki mitä tapahtuu Saaga sillä on pysyviä vaikutuksia. Sarja hyötyy myös Fiona Staplesin upeista taideteoksista.

Watchman (1987)

Tämä vakava ote supersankareihin alkaa murhamysteerinä, mutta kehittyy nopeasti tarinaksi vallasta ja siitä, millaisia ​​supersankarit olisivat todellisessa maailmassa. Vartijat muutti sarjakuvat ikuisiksi ajoiksi eksistentiaalisilla lainauksillaan ja syvällisillä karakterisoinneilla, ja se on uraauurtavin supersankarisarjakuva sitten Supermanin debyytin.

Yhtenä kaikkien aikojen ylistetyimmistä sarjakuvakirjoista, Vartijat on kaukana hämärästä kirjasta, mutta koska supersankarit ovat nyt yhtä yleisiä näytöillämme kuin ne ovat Vartijat Maailmassa tämä kirja on ehkä vieläkin mukaansatempaavampi nyt kuin 35 vuotta sitten. Lukijoille, jotka eivät ole vielä tutustuneet Batman- tai Spider-Man-kirjoihin, tämä graafinen romaani on loistava pääsy sarjakuvien supersankarigenreen.

Superman: Red Son (2003)

Entä jos täysamerikkalainen teräsmies olisi itse asiassa päätynyt Neuvostoliittoon Kansasin sijaan? Se on lähtökohta Superman: Red Son , uudelleenkuva Supermanin tarinasta, jossa hänestä tulee kommunismin maskotti muu Kylmän sodan suurvalta.

Tässä sarjakuvassa kiehtoo se, kuinka se ottaa supersankarin, joka liittyy taisteluun 'totuuden, oikeuden ja amerikkalaisen tavan' puolesta (jossa hänen amerikkalainen luonne on niin osa hänen hahmoaan, että siitä on tullut Superman-klisee) ja istuttaa hänet täysin eri ympäristö. Se tarjoaa ehdottomasti hauskaa 'entä jos?' Tarina Supermanin ja DC Comicsin faneille, mutta se kiehtoo myös Supermanin ikonografian luonteen tarkasteluna.

Understanding Comics (1993)

Scott McCloudin tietokirjallisuustutkimus sarjakuvan mediasta ei ehkä vaikuta graafiselta romaanilta, mutta sitä se on. Se ei ainoastaan ​​esittele itseään sarjakuvien muodossa, vaan se toimii myös kertoakseen hyvin täsmällisen tarinan: sarjakuvien kehityksestä ja siitä, mikä tekee sarjakuvista sen mitä ne ovat.

Aiheeseen liittyvä: Vuoden 2021 10 parasta kuvasarjakuvaa

McCloudin analyysi ylittää sen, että se on vain opettavainen, ja se luo aidosti silmiä avaavan tarinan mediasta, joka vangitsi 1900-luvun lukijoiden mielikuvituksen ympäri maailmaa. Siinä on sisäänrakennettu vetovoima niille, jotka ovat jo lukeneet sarjakuvia, mutta uusille tulokkaille se osoittaa vakuuttavasti sarjakuvamedian potentiaalin ja taiteellisen ainutlaatuisuuden.

Toinen mahdollisuus Sarahille (2010)

Neil Druckmann tunnetaan parhaiten työstään Naughty Dog'sissa Karttamaton ja Viimeinen meistä videopelisarja, mutta hänen työnsä keskellä Tuntematon 2 , hän teki yhteistyötä taiteilija Joysuke Wongin kanssa luodakseen tämän tarinan miehestä, joka palaa ajassa taaksepäin estääkseen vaimoaan tekemästä kauppaa demonin kanssa.

Sarjakuvassa on Wongin unenomaista, impressionistista taidetyyliä, joka sopii hyvin tarinan lähtökohdan maagiseen realismiin ja vetää lukijat päähenkilön Johnnyn näkökulmaan. Druckmannin kirjoitus on myös huippuluokkaa ja muistuttaa jokaista kumpaakaan soittanutta lukijaa Viimeinen meistä tai Tuntematon 4 noiden pelien perhekohtelusta ja siitä, mitä on valmis tekemään rakkauden eteen.

SEURAAVA: Rankerin mukaan kaikkien aikojen 10 parasta sarjakuvaa