Jättirobotit voivat olla uskomattoman suosittuja sarjakuvissa ja animeissa, mutta ne ovat yllättävän harvinaisia elokuvissa. Tässä on kymmenen suurta katsottavaa poikkeusta.
Tieteiskirjallisuus on monipuolinen genre, mukaan lukien lukemattomia luovia ideoita, jotka sisältävät kaiken avaruusmerirosvoista suuriin jättiläisrobotteihin. Japanissa on erillinen tieteiskirjallisuus, jota kutsutaan nimellä mecha, ja se keskittyy jättimäisten taistelukoneiden iloon. Kyse ei ole vain hauskuudesta erikoistehosteilla, vaikka se onkin osa genren vetovoimaa. Todellinen asia on tässä ihmisten suhde koneisiin, ja se voi olla yhtä viilentävä ja pahaenteinen kuin optimistinen ja kaunis.
Mecha-tyylilaji kattaa molemmat valtavat robotit sekä mekanisoidut puvut, jotka lisäävät tavallisista ihmisistä supersankareita tai ainakin supersotilaita. Joissakin tapauksissa näillä panssaripuvuilla on oma mielensä. Se on täydellinen moderni genre nykypäivän elokuville, ja siinä yhdistyvät luovat CGI- ja huippuluokan pukusuunnittelut syvällisiin ihmisluontoa koskeviin kysymyksiin. Tässä on kymmenen elokuvaa, joissa on kaikenkokoisia robotteja, jotka jättimäisten robottielokuvien ja / tai animeen fanit rakastavat.
10Kostajat: Age of Ultron (2015)
Tony Starkin Iron Man -puku on älykäs robotti yhdessä korkean teknologian proteesin kanssa, kuten hirvi itse on todennut, ja se oli Ultronin ikä että hän onnistui vihdoin rakentamaan tuntevan, joka pystyi yhdistämään JARVIS-järjestelmän. Ongelma on, että tekoälystä tulee murhaava Ultron, joka aikoo tappaa koko ihmiskunnan kierrettyinä keinona tuoda maailmanrauha.
Tämä jatko oli todella hillitty paketti robottifaneille, koska siinä on Iron Legion , Hulk-taisteleva Veronica-proteesi (alias Hulkbuster), Iron Man -puvun uusimmat versiot, Ultronin drone-armeija ja kyborgin elämänmuoto Vision (JARVISin toinen muoto). Ensimmäinen Rautamies elokuva on myös vahva kilpailija täällä, osittain siksi, että se sisältää ensimmäisen prototyypin sekä Obadiah Stanen ylimitoitetun Iron Man -puvun (alias Iron Monger), mutta se menettää Ultronin ikä suuri määrä näytettyjä mekanismeja.
9Tyynenmeren alue (2013)
Siitä on sanamaton ymmärrys Tyynenmeren alue on lähinnä live-action-versiota Neon Genesis Evangelion saamme koskaan. Jättimäisiä hirviöitä vastaan taistelevat paitsi suuret robotit myös ei niin hienovarainen Saksankielinen yhteys ja ajatus jättiläisrobotista, jota ohjataan tunteilla eikä pelkkällä taitolla.
Siitä huolimatta Tyynenmeren alue ei ole niin syvästi eksistentiaalinen tai apokalyptinen kuin sitä inspiroiva anime, on silti useita ilmeisiä rinnakkaisuuksia, kuten lentäjien kansallisuuksien korostaminen ja suhteet, joita he muodostavat kollegoihinsa.
8Matriisi: Vallankumoukset (2003)
Kaksi ensimmäistä elokuvia Matriisi franchising-palvelussa ei todellakaan ollut robotteja, ja se oli osa vaikutusta. Kun lopulta näimme heidät kolmannessa erässä, se oli paljon kauhistuttavampaa. Kun taistelu tuotiin fyysiseen maailmaan, molempien puolien sotureiden näkökulma muuttui ja ihmisten ja koneiden väliset linjat alkoivat hämärtyä.
Ihmisten oli työskenneltävä koneiden kanssa yhtä paljon kuin heitä vastaan tässä elokuvassa, ja yleisö tutustui tarkkaan Siionia puolustaviin korkean teknologian aluksiin ja lisälaitteisiin. Viimeisen seinän rikkomiseen liittyvään dramaattiseen kohtaukseen sisältyi tarttuva toimintakohtaus, jossa oli joitain badass-mecha-lisälaitteita, jotka tunnetaan nimellä Armored Personnel Units (APU).
7Huomisen reuna (2014)
Tämän elokuvan 'live, die, repeat' tarinan selitys on yksi vihjeistä siitä, että päähenkilöt ovat loukussa aikasilmukkaan, joka on herättänyt monia vertailuja videopeliin juuttumiseen. Tämä selittää, kuinka heidän taitonsa ja muistinsa näyttävät parantavan joka päivä, samoin kuin osa tekniikoista, jotka määrittelevät toimintakohtaukset.
ExoSuits in Huomisen reuna Suunniteltu selkeästi sotilaskäyttöön, ja niihin kuuluu vartalonsuoja sekä luovia ja tappavia aseita. Kersantti Rita Vrataski (Emily Blunt) otti tämän askeleen pidemmälle ja käyttää miekkana helikopterin hännänroottoria.
6Terminator 2: Tuomiopäivä (1991)
Ensimmäinen Terminaattori elokuva oli todella slasher-elokuva, joka kertoi yksinkertaisen tarinan riehuvasta hirviöstä, jota mikään ei voinut pysäyttää, mutta kun jatko tuli useita vuosia myöhemmin, robotin rooli elokuvissa oli muuttunut. Yleisö alkoi esittää kysymyksiä siitä, missä ihmiskunta pysähtyy ja robotit alkavat, mikä on yksi tämän rakastetun jatko-osan teemoista.
Tämä tiivistetään siististi Sarah Connorin kertomuksessa, joka tiivistää Tuomiopäivä muutama viimeinen hetki: 'Jos kone pystyy oppimaan ihmiselämän arvon, ehkä me voimme myös.'
5Muuntajat (2007)
Tässä on selvä, mutta on selvää, että Michael Bayssa oli mielessä erilainen yleisö kuin suositun 80-luvun sarjakuvan tekijöillä. Nämä ovat elokuvia opiskelijoille ja nuorille aikuisille, toisin kuin nuoremmille lapsille, ja niissä on paljon räjähdyksiä, taistelutilanteita ja wc-huumoria. Muuntajat elokuvista puuttuu draama, vuoropuhelu tai hahmojen kehitys, joka teki vintage-sarjasta niin mieleenpainuvan ja käyttää hyvin vähän tai ei ollenkaan samaa teosta.
Se ei tarkoita, etteivätkö ne ole syyllisiä louhittavia nautintoja, varsinkin ensimmäinen elokuva, jolloin kaikki elokuvat nyt sekoittavat erikoistehosteet olivat vielä uutuus. Alkuperäisellä elokuvalla on enemmän faneja kuin muillakin. Nämä on tehty katsojalle, ainoa välität siitä, että iso jättiläinen robotti repii ruudun ja vähän muuta.
4Lego-elokuva (2014)
Se tuntuu yllätykseltä, mutta niille teistä, jotka rakastavat suuria jättiläisrobotteja ja osaavat vitsailla, mecha-tyylilajissa on paljon Lego-elokuva. Ottaen huomioon, että suurin osa elokuvan vitseistä käyttää popkulttuuriviittauksia, ei ole yllätys, että Big Giant Robot päätyi sinne.
Yksi esimerkki on mitä Metal Beardilla on tarkoitus olla, mutta siellä on myös Emmetin Construct-o-Mech ja Power Business -saappaat.
3Todellinen teräs (2011)
Nämä kaksi lajityyppiä, jotka olisi pitänyt yhdistää vuosia sitten. Robotit ja nyrkkeily tulivat vihdoin yhteen, ja yleisö sai lopulta toiveensa Aitoa terästä . Juoni on tuskallisen tyypillinen, ja siinä on eläkkeellä oleva nyrkkeilijä, joka luulee löytäneensä uuden nuoren lahjakkuuden, mutta tällä kertaa uusi nuori lahjakkuus on vanha hylätty robotti.
Symbolisesti nimetty Atom on todella katalysaattori päähenkilölle Charlieelle muodostaa jonkinlainen suhde vieraantuneeseen poikaansa.
kaksiPiiri 9 (2009)
Elokuva, jossa sekoitetaan realistinen scifi nykyaikaisiin maallisiin ongelmiin, voi auttaa sekoittamaan asioita pieneen mechaan. Tämä ei tarkoita vain tässä elokuvassa käytettyjä parannettuja aseita ja haarniskaa. Teknologia, jonka ulkomaalaiset pakolaiset tuovat mukanaan ja joka sisältää myös parannettuja biopukuja, joita kutsutaan mech-katkarapuiksi, ja ulkomaalaiset ovat itse kehittäneet tekniikan suojelemiseksi.
Tervetuloa pimeän puolen Star Wars -lainaukseen
Älä kuitenkaan häiritse kaikkia näitä kelloja ja pilliä. Vaikutukset ja ideat ovat todellakin suuria, mutta Piiri 9 ottaa esiin eräitä todellisia erottelua ja maahanmuuttoa koskevia kysymyksiä käyttämällä ulkomaalaisten korostuneita ideoita keinona päästä tärkeään asiaan. Ajattele kuinka rohkeaa on apartheidien jälkeisessä Etelä-Afrikassa (erityisesti Johannesburgissa), missä Piiri 9 asetettiin ja kuvattiin.
1Oikosulku (1986)
Kyllä, se on Alley Sheedy annetussa kuvassa, jos mietit mitä hänelle tapahtui. Sisään Oikosulku, hän pelaa hahmoa, joka on omistautunut kaikelle aikaisemmalle elävälle Ace Ventura teki siitä viileän. Tämä selittää, miksi hän päättää yrittää suojella itsepäinen robotti, joka väittää olevansa elossa, tuholta tieteellisen leikkauksen avulla.
Siitä huolimatta Oikosulku ei ole ikääntynyt hyvin, sillä se huokuu räikeitä vitsejä, rodullisia stereotypioita ja 80-luvun määrittelevän suurisilmäisen autuaan tietämättömyyden, tuntevaksi tulevan robotin perusta on edelleen hyvä. Viimeinen testi, joka osoittaa, että numero 5 on todella elossa, on yksinkertainen, jopa lapsellinen, mutta syvällinen ja tehokas.