Jotkut elokuvantekijät etsivät inspiraatiota omasta elämästään, ja tuloksena oleva elokuva voi olla upea, kun se tehdään oikein.
Steven Spielbergin nimi tulee takaisin kaikkien kielen kärkeen tällä palkintokaudella hänen uuden elokuvansa myötä Fabelmanit Spielbergin tuleva elokuva on ainutlaatuinen muista hänen mestariteosistaan, koska se toimii puoliksi omaelämäkerrallisena tarinana hänen omasta elämästään, jossa fiktiivinen hahmo ilmentää nuorta, aloittelevaa ohjaajaa, joka käsittelee vanhempiensa epäonnistunutta avioliittoa.
Fabelmanit on saanut ylistäviä arvosteluja ensi-iltansa jälkeen Toronton kansainvälisillä elokuvajuhlilla, mutta Spielberg ei ole kaukana ensimmäinen elokuvantekijä, joka on havainnollistanut omaa elämäänsä materiaaliksi. Puoliomaelämäkerralliset elokuvat ovat yllättävän yleisiä, vangitsipa elokuvantekijä nuoruuden muistonsa tai kulttuurimuutoksen aikana kohtaamat vaikeudet.
10/10 Amarcord (1974) - 87 %
Federico Fellini oli yksi Italian suurista kirjoittajista Amarcord on yksi hänen ylistetyimmistä elokuvistaan, joka on voittanut parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-palkinnon sekä kaksi ehdokkuutta, jotka Fellini sai parhaasta ohjauksesta ja alkuperäisestä käsikirjoituksesta. Tarina on sarja vinjettejä fasistisen Italian pikkukaupungin omalaatuisista asukkaista, jotka kerrotaan nuoren teini-ikäisen Tittan näkökulmasta.
kuinka tapasin äitisi cristin miliotin
Fellini itse varttui samanlaisissa olosuhteissa Riminin kaupungissa (lähellä elokuvan ympäristöä) ja perustui Tittaan osittain lapsuuden ystävään Luigi 'Titta' Benziin (via New York Times ). Ehkä teini-ikäinen näkökulma selittää, miksi niin monet hahmot ovat lapsellisesti pakkomielle seksiin, kuten nuori Titta ja Teo-setä.
9/10 Melkein kuuluisa (2000) - 89 %
Melkein kuuluisa on tarina nuoresta tulevasta musiikkitoimittajasta William Millerist, joka seikkailee Stillwater-yhtyeen kanssa. Ottaen huomioon, että Cameron Crowe oli kirjoittanut Vierivä kivi teini-iässä hän loi päähenkilöt omaan elämäänsä perustuen, mikä tekee hänen komediadraamastaan hänen henkilökohtaisimman elokuvansa (via Indiewire ). Vaikka Stillwater on fiktiivinen bändi, ne perustuvat todennäköisesti vahvasti oikeisiin bändeihin, kuten The Eagles tai Led Zeppelin.
Ei vain ole Melkein kuuluisa on mukaansatempaava ikääntymisen tarina ja mukava kunnianosoitus 70-luvun rockbändeille, se on yksi äärimmäisistä 'juontattomia' hengailuelokuvia . Katsoja oppii tuntemaan yhtyeen aivan kuten William, ja kitaristi Russell Hammondin kavaltavan hänet on todella sydäntäsärkevää hauskanpidon jälkeen.
8/10 The Big Red One (1980) - 90 %
Iso Punainen on erittäin aliarvostettu toisen maailmansodan elokuva viidestä samannimisen 1. jalkaväkidivisioonan sotilasta. Elokuvassa on vaikuttavia taistelujaksoja ja upeita esityksiä näyttelijöiltä, kuten Lee Marvinilta ja Mark Hamililta, mutta erottuu siitä, että ohjaaja Samuel Fuller käytti tarinan perustana omia sodan aikaisia kokemuksiaan.
on muurahaismies ja ampiainen äärettömän sodan jälkeen
Kuten kersantti ja hänen ryhmänsä, Fuller palveli 'Big Red Onessa' ja osallistui jopa Falkenaun keskitysleirin vapauttamiseen. RogerEbert.com ). Vapautusjakso on elokuvan sydäntäsärkevin, sillä se on lähes dialogiton ja näyttää Sargen avuttomana pelastamaan kärsivän lapsen. Se kuvaa sodan graafisia tragedioita.
jotka kaikki kuolivat 13 syystä
7/10 Lost In Translation (2003) - 95 %
Kadonnut käännettäessä oli kriittinen kulta ja yllätyshitti yleisön keskuudessa, ja se tuotti maailmanlaajuisesti yli 118 miljoonaa dollaria 4 dollarin budjetilla (via Box Office Mojo ). Elokuva esitteli Sofia Coppolan ohjaajan kykyjä, Scarlett Johanssonin tuolloin tulevana tähtenä ja Bill Murrayn dramaattiset katkokset. Jotkut fanit haluavat edelleen jatko-osan seurata tuota pahamaineista cliffhangeria.
Elokuvassa on myös löyhästi omaelämäkerrallisia elementtejä, ja Coppola on viettänyt paljon aikaa Japanissa (via Lähdöt ), mikä oletettavasti johtaa samanlaiseen kulttuurishokkiin, jonka Bob kokee. Lisäksi Coppola kirjoitti Kadonnut käännettäessä ennen avioeroaan Spike Jonzesta, joka saattoi toimia Charlotten aviomiehen Johnin perustana.
6/10 American Graffiti (1973) - 96 %
Ennen kuin hän vahvisti perintönsä popkulttuurisena ikonina Tähtien sota , George Lucasin hieno työ oli Amerikkalainen graffiti , rakas teinikomedia, joka on jättänyt valtavan vaikutuksen moniin sitä seuranneisiin ikääntyneisiin elokuviin. Yhdessä niistä hänen parhaiten ohjatut elokuvansa, Lucas oli innovatiivinen luodessaan elokuvan rakenteen ja autenttisen teini-kertomuksen, kun hän keksi elokuvan lähtökohdan omiin teinivuosiinsa.
Amerikkalainen graffiti sijoittuu Lucasin kotikaupunkiin Modestoon, Kaliforniaan, ja John Milnerin rakkaus drag-racingiin on yksi asia, jonka ohjaaja jakoi varhaisessa vaiheessa, mikä myös melkein päätyi tappamaan hänet (via SlashFilm ). Se, että suuri osa elokuvasta on saanut inspiraationsa tosielämästä, antaa sille myös melankolian ilmapiirin, etenkin kuinka epilogi osoittaa, että kaksi päähenkilöä on tuomittu varhaiseen kuolemaan.
5/10 Persepolis (2007) - 96 %
Perustuu Marjane Satrapin omaelämäkerralliseen graafiseen romaaniin. Persepolis on täysi-ikäinen elokuva, joka perustuu nuoren 'Marjin' elämään Iranin vallankumouksen jälkeen. Satrapi käsikirjoitti ja ohjasi elokuvan itse yhdessä ranskalaisen graafisen kirjailijan Vincent Paronnaudin kanssa.
Elokuvasovitus sai kriitikoiden ylistämää ja oli ehdolla useille palkinnoille, mukaan lukien Oscar-palkinnon parhaasta animaatioelokuvasta. Marjin tarina kerrotaan voimakkaalla äänellä nuoruuden kapinasta kasvamiseen sortavan hallinnon alaisuudessa, ja se antaa ensikäden selostuksen kulttuurimuutoksen aikana syntyneistä kamppailuista.
4/10 Hyvästi lapset (1988) - 97 %
Koska niin monet suuret elokuvantekijät kokivat toisen maailmansodan, on järkevää, että he integroivat teoksiinsa ihmiskunnan historian tappavimman konfliktin. Louis Mallen näkemiin lapset on ranskalaisen elokuvantekijän näkemys aiheesta, joka seuraa nuorta poikaa, joka huomaa, että hänen koulunsa rehtori suojaa juutalaisia lapsia.
näkemiin lapset sai inspiraationsa tosielämän katolisen papin Père Jacquesin toiminnasta, joka sattui olemaan Mallen oman sisäoppilaitoksen rehtori (via Elokuvakoulu hylkää ). Tämän tietäminen tekee hänen elokuvavastaavastaan Père Jeanista äärimmäisen sympaattisen ja elokuvan lopun, jossa hän ei pysty pelastamaan päähenkilöä. lapset , tulee vieläkin enemmän kyyneleen nykijäksi.
Laurel kuinka päästä eroon murhasta
3/10 The 400 Blows (1959) - 99 %
400 iskua saattoi olla François Truffaut'n debyytti, mutta katsojat voivat jo nähdä elokuvantekijän, joka on tulossa yhdeksi Ranskan uuden aallon tärkeimmät hahmot . Elokuva on elämänkatso Antoine Doinelista, kapinallisesta pojasta, jota kaikki hänen elämänsä aikuiset ymmärtävät väärin ja kohtelevat sitä väärin.
Truffaut laittoi paljon itseään Antoineen, koska hän oli ollut ongelmallinen lapsi, joka ei koskaan tuntenut biologista isäänsä ja jolla oli vaikea suhde adoptiovanhempaansa (via Kriteerikokoelma ). Tämä saa Antoinen väittelyt Julienin kanssa ja jälkimmäisen myöhempi hylkääminen hänestä tuntumaan realistisemmilta kuin tyypillinen täysi-ikäinen elokuva.
2/10 Lady Bird (2017) - 99 %
Greta Gerwigin soolodebyytti, Lady Bird seuraa Christine 'Lady Bird' MacPhersonia, nonkonformistista teinityttöä, joka ei sovi ikätovereidensa joukkoon ja joutuu kamppailemaan hyvinvoinnin kanssa, mutta on ylimielinen äiti. Elokuva sai kriitikoiden ylistystä, ja se sai paljon kiitosta Saoirse Ronanin esityksestä sekä Gerwigin ohjauksesta.
avaruudessa he eivät kuule sinun huutamistasi
Lady Bird oli rakkauden työtä Gerwigille, joka vietti useita vuosia käsikirjoituksen kirjoittamiseen ja sai inspiraationsa omasta teini-iästään, joka kasvoi Sacramentossa. New Yorkin elokuvajuhlilla hän totesi: 'Elokuvassa ei tapahtunut mitään kirjaimellisesti elämässäni, mutta siinä on totuuden ydin, joka resonoi sen kanssa, mitä tiedän' (via IndieWire ).
1/10 Fanny ja Alexander (1983) - 100%
Tarina veljestä ja sisaresta, joiden elämä kääntyy ylösalaisin, kun heidän äitinsä menee naimisiin piispan väkivaltaisen tyranni kanssa, mutta Fanny ja Alexander oli Ingmar Bergmanin elokuvamainen joutsenlaulu. Elokuvan kolmen tunnin esitysaika ja hidas vauhti eivät tarkoita sitä, että se ei ole kaikille, mutta ihailijoille, kuten Sam Mendes pitää sitä yhtenä suosikkielokuvistaan .
Inspiraation saamiseksi Bergman sai kokemuksistaan oman isänsä kanssa, papiston jäsenen kanssa, jota kuvailtiin 'haihtuvaksi' persoonallisuudeksi. Itsenäinen ). Kohtaus, jossa piispa Vergeruksen haamu pilkahtaa Alexanderia sanomalla, että hän ei koskaan tule vapaaksi, lukee tämän kontekstin tunteessa aivan eri tavalla, kuin Bergmanin itsensä tunnustus, ettei hän koskaan pystynyt täysin eroon isänsä vaikutuksesta.