Mielisairaudet voivat ilmetä monin tavoin. Nämä hahmot esittävät todellisuutta elää heidän kanssaan arkaluonteisissa ja valaisevissa kuvauksissa.
Elokuvalla on yleensä ollut epäilyttävä historia mielenterveyden esittämisessä aidossa tai jopa herkässä valossa. Mielisairauden havaittu dramaattinen luonne on tunnetusti tarkoittanut sitä, että sitä välitetään liian usein keinona lähettää sentimentaalisuutta tai sensaatiota. Kun se ei ole kumpaakaan, sen 'hulluus' on täydellinen polttoaine kauhuelokuville väärinkäsityksillä aggressiivisesta psykoosista.
Mutta Hollywood saa ajoittain sen oikein, ja näyttelijät ja näyttelijät ovat viime vuosikymmeninä osoittaneet halukkuutta antaa esitystensä heijastaa kasvavaa yleisön tietoisuutta mielenterveydestä. Leimautuminen on kohentumassa, ja sen puuttuessa näytetään aitoja kuvauksia. Tässä on 10 elokuvahahmoa, jotka kuvaavat tarkasti mielenterveyttä.
Kayleena Pierce-Bohen päivitti 13. joulukuuta 2020: Mielisairauden aihe on mediassa avoimempaa kuin koskaan ennen kaikkea, varsinkin kun otetaan huomioon ennakkotapaus, jonka asettavat vuoden 2020 haasteet. Aidot mielisairauksien kuvaukset ja kaikki sen monet muodot elokuvissa ovat edelleen pakottaneet katsojat kohtaamaan epämiellyttäviä totuuksia, ymmärtämään parempien mielenterveysohjelmien tarve ja nosti sitä ympäröivää leimautumista.
viisitoistaPAT (SILVER LININGS PLAYBOOK)
Kun Pat Solatano (Bradley Cooper) melkein lyö vaimonsa rakastajan kuolemaan, hän on laitettu, eikä heitetty vankilaan. Tuomioistuimet tunnustivat teon kaksisuuntaisen manian jaksoksi, ei intohimon rikokseksi, ja hänen pitkä tie toipumiseen alkaa . Silver Linings Playbook todella aloittaa vapauttamisensa jälkeen, kun hän menettää vaimonsa ja pääsyn lapseensa ja muuttaa takaisin vanhempiensa luokse.
Pat tuntee asiat liian voimakkaasti, joutuu liikaa työhön triviaalien asioiden suhteen, mutta kamppailee menestyäkseen, koska hänet pidetään liian tehokkaana murtamiseksi. Hän viettää suurimman osan elokuvasta kaksisuuntaisen mielialahäiriön 'maanisessa' osassa ilman suurta osaa masennustilasta, mutta näkemämme on hyvin aitoa; mies, joka ei näe miksi kukaan ei reagoi elämään sellaisena kuin hän on.
parhaat kappaleet siitä, kuinka tapasin äitisi
14LISA (Tyttö, keskeytetty)
Vaikka Winona Ryderin hahmo oli päähenkilö Tyttö keskeytti, itsemurhayritys, joka sai hänet naispuoliseen mielenterveyslaitokseen, oli katalysaattori houkuttelevammille tarinoille, joissa hänellä oli mukana muita potilaisia. Yksi arvoituksellisimmista potilaista, joita hän kohtasi, oli Lisa Rowe, jota Angelina Jolie soitti epävakaalla voimalla.
Lisa oli sosiopaatti, jolle oli ominaista karismaattinen ja manipuloiva luonne, jolla hän käytti läheisten siteiden saamista ympärillään olevista potilaista. Kun hän ei päässyt tielle, hänen viettelevä persoonallisuutensa muuttui uskomattoman väkivaltaiseksi, mikä osoitti sosiopaatin katumuksen puutetta, vaikka hän ajoi kanssapotilaan itsemurhaan.
13JOHN FORBES NASH, JR. (KAUNIS MIELI)
Vaikka ajatellaan, että elämäkerrallinen draama tunnetusta matemaatikasta John Forbes Nashista, Jr., herättää liioiteltuja mielensairauksia, jotka pilaavat hänen mainettaan, Kaunis mieli ei tee hänelle karhunpalvelusta. Sen sijaan se kronikoi hänen vuosien ammattimaisuuttaan, alaspäin suuntautuvaa henkistä spiraaliaan ja lopulta toipumistaan hyvällä maulla, jota ei ole romantisoitu.
Nobel-palkinnon saajan elämä tarttui yleisöön, joka yhtäkkiä huomasi kauhistuttavan oivalluksen, että monia hänen elämäänsä ominaisia paikkoja, tapahtumia ja ihmisiä ei koskaan ollut olemassa. Nash nousi voittajana skitsofrenian aiheuttamiin paranoidisiin harhaluuloihin tunnustamalla, että vaikka he olisivat siellä, he eivät hallitse hänen elämää.
12CHARLIE (TUOTTEET KUKKAKUKKAKSI)
Toisin kuin muut teinielokuvat, joissa esiintyy polaarisia ääripäitä, jotka puhkeavat kappaleiksi tai krooniseksi huumeriippuvuudeksi, Edut olemisesta seinäkukka keskittyy poikaan nimeltä Charlie (Logan Lerman), joka vain yrittää selviytyä teini-ikäisistään käsitellessään vammautuvaa PTSD: tä ja trauman aiheuttamaa ahdistusta.
Tässä ikääntyvässä komedia-draamassa on monia teini-ikäisten elokuvien troppeja (juhlat, ensimmäinen rakkaus, isot kokeet), mutta mielenterveyttä käsittelevän pojan linssin läpi. Hänen musertavan kaikkialla esiintyvä surunsa uhkaa karsia jokaisen sosiaalisen voiton, jonka hän saavuttaa itselleen, ja kuluttaa hänet, jos hän ei löydä tapoja ylläpitää tasapainoa lukemattomista laukaisijoista huolimatta.
yksitoistaCAM (ÄÄRITTÖTÖN JÄÄKARU)
Mark Ruffalo kuvaa elohopeammin parhaiten yksinhuoltajaisää, joka kärsii maanisesta masennuksesta, epävarma siitä, kuinka huolehtia itsestään, puhumattakaan kahdesta henkisestä tyttärestään. Hänen perheensä tuki on aina pitänyt hänet kykenevän käymään läpi elämän joutumatta koskaan kohtaamaan mielenterveyttä, mutta vakavan maanisen jakson sairaalahoidon jälkeen hänet pakotetaan suorittamaan herätys.
Menetettyään paljon resursseja hänen vaimonsa (Zoe Saldana) käy Columbian yliopistossa saadakseen paremman tutkinnon ja sen myötä paremman työpaikan. Hän viettää maisteriohjelman 18 kuukautta sovittamalla kaksisuuntaisen diagnoosinsa ja kasvattaen heidän tyttäriään. Hänen kamppailunsa ovat sekä todellisia, suhteellisia että inspiroivia koska hänen mielenterveydestään, ei siitä huolimatta.
10RILEY (INSIDE OUT)
Kanssa Sisältä ulos , Pixar loi yllättävän herkän ja näppärän kuvan ahdistuksesta ja masennuksesta kärsivästä lapsesta, joka oli sekä lasten että aikuisten ulottuvilla. Elokuva keskittyi Rileyyn, onnelliseen 11-vuotiaaseen, joka masentuu, kun hänen vanhempansa muuttavat perheen San Franciscoon.
Ilo on yleensä ollut hallitseva tunne hänen elämässään, mutta muutos antaa äänen Surulle, joka pian komentaa hänen persoonallisuuttaan. Kun ilo ja suru vetävät Rileyn alitajunnan kauimpiin ulottuvuuksiin, Viha, Pelko ja Inhous ottavat hallinnan. Se on yksi parhaista tutkimuksista tunteiden roolista ihmisten käyttäytymisen kehityksessä elokuvissa.
9RAYMOND (RAIN MAN)
Autismilla on spektri, joka kattaa kaikkein tehokkaimmin toimivat ja vakavimmat muutokset käyttäytymisessä, ja mitä kauemmas spektriä pitkin, sitä suurempi on mahdollisuus sensationismiin. Onneksi sisään Sademies, näin ei ole, ja Raymond Babbittin (Dustin Hoffman) autismin esitys on aito ja aito.
Hänet uskotaan nuoremmalle veljelleen Charlielle isänsä kuoleman jälkeen, eikä hänellä ole aavistustakaan siitä, että Charlie on opportunisti, joka käyttää Raymondia saadakseen isänsä omaisuuteen. Aluksi hän selviytyy Raymondin purkauksista saadakseen taloudellista hyötyä, tajuamatta, että hänestä tulee rutiini ja vakaus, jota Raymond tarvitsee elämässään. Elokuvan loppuun mennessä he kukin kasvavat tuntemaan veljellisen rakkauden toisin kuin mitä hän on koskaan tuntenut
8CRAIG (ON TYYPPI hauska tarina)
Sisään Se on aika hauska tarina , Craig on masentunut teini-ikäinen, joka kehittää itsemurha-ajatuksia ja tekee ainoan asian, jonka hän voi ajatella erityisen pimeässä hetkessä - tarkistaa itsensä mielenterveysklinikalle saadakseen lääkkeitä. Siellä hän saa jotain paljon arvokkaampaa kuin lääkkeet, joita hän luulee tarvitsevansa - näkökulma.
Craig kohtelee laitoksessa olevia potilaita kaikesta autismista maaniseen masennukseen ja muuhun, ja heidät kuvataan tavoilla, joita ei ole liioiteltu, hypertrofoitu tai ylivertainen. Craigilla on edelleen ongelmia, mutta viiden päivän liimaus jälkeen hän tajuaa, että ne eivät ole niin pahoja. Loppujen lopuksi on ihmisiä, jotka antaisivat kaiken olla hänelle koko sekaisin kirkkaudessaan vain päivän.
7ROY (MATCHSTICK MEN)
Kun Nicolas Cage on Roy, taiteilija, jolla on pakko-oireinen häiriö, odotat hänen tekevän osan grandioosista showboatingistaan Tulitikku Miehet . Hän kuvaa mielenterveyttä aliarvostetusti, varsinkin kun on kyse hänen kutsumuksestaan ja suhteestaan teini-ikäiseen tyttärensä Angelaan.
Angela haluaa olla lähempänä isäänsä ja saada sisäpiiriläisen näkökulman huijausmaailmaan, joten hän pyytää liittymään hänen seuraavaan suureen järjestelmäänsä. Vaikka he pääsevät paremmin käsittelemään perheyritystä, Royn on ymmärrettävä, että menetelmät, joita hän käytti mielisairautensa hillitsemiseksi, on mukautettava vastaamaan hänen uutta isän rooliaan.
6NATHANIEL AYERS (SOLOISTI)
Nathaniel Ayersin (Jamie Foxx) tarina saattaa tuntua tarpeeksi yksinäiseltä esiteltäväksi elokuvan lähtökohtana, mutta hänen olosuhteet ovat paljon yleisempiä kuin luulisi. Hän aloitti lahjakkaana ammattimuusikkona, joka yhtäkkiä löytää itsensä kodittomaksi skitsofrenian puhkeamisen vaivaamana.
Ayers on ystävystynyt kolumnistin Stevein (Robert Downey Jr.) kanssa, joka etsii tarinaa, joka saa elämänsä takaisin raiteilleen. Hän muodostaa epätodennäköisen ystävyyden Ayersin kanssa, ja yhdessä he tuovat tietoisuutta paitsi mielisairaudesta myös yhteiskunnan vastauksesta siihen.
5MILO & MAGGIE (SKELETON kaksoset)
Kun Milo (Bill Hader) yrittää tehdä itsemurhan, hän tapaa vieraantuneen kaksoissisarensa Maggien ( Kristen Wiig ) sairaalassa. Molemmat kärsivät vakavasta masennuksesta ja ahdistuksesta, ja heidän on pakko tarkastella, kuinka mielisairaudet ovat muokanneet elämän kulkuaan ja vaikuttaneet läheisiinsä.
Tavallisen kognitiivisen käyttäytymisterapian lisäksi he tutkivat romanttisia suhteita elämässään yrittäen löytää onnettomuuden alueita, joita he voivat muuttaa. Maggie on naimisissa rakastavan aviomiehen kanssa, mutta on onneton, ja Milo on aina miettinyt, onko hänen ensimmäinen rakkautensa päässyt eroon. Ainoa tapa, jolla masennus tulee olemaan osa heidän elämäänsä, on ainoa tapa, jolla he voivat terveellisesti edetä.
4MELVIN (Hyvin niin kuin saa)
Jack Nicholsonin hahmo Niin hyvä kuin se saa (josta hän voitti Oscar-palkinnon parhaana näyttelijänä) , joka käyttää julkisesti hansikkaita eikä astu jalkakäytävän halkeamiin, on niin paljon enemmän kuin eksentrinen New Yorker. Hän soittaa Melvin Udallia, myydyin kirjailija, jolla on diagnosoitu OCD, joka suorittaa pakko-rituaaleja taistellakseen häiritsevästi ahdistuneista ajatuksistaan.
Hän yrittää hallita ehtojaan mahdollisuudelle suhde tarjoilijan kanssa hänen suosikkiravintolassaan, mutta hän on töykeä, ylimielinen ja oikeutettu. Hänen misantrooppinen persoonallisuutensa, joka näyttää vapautuvan sosiaalisista armoista, koostuu sopimattomista emotionaalisista reaktioista ja pakottaa hänet välttämään sosiaalisia tilanteita, mikä osoittaa tarkasti useita persoonallisuushäiriöitä, mukaan lukien narsistinen persoonallisuushäiriö.
3ALICE (TERVETULOA MINULLE)
Kohtalon tai sattuman takia, kun Alice (Kristen Wiig) päättää lopettaa lääkityksensä kylmästä kalkkunasta, hän rahoittaa voittaneen arpajaislipun. Hän ostaa impulsiivisesti talk-show'n, jossa hän voi jakaa mielipiteensä maailmalle, kun taas hänen persoonallisuushäiriönsä hiipii takaisin hänen elämäänsä.
Alicella on maaniset mielialan vaihtelut ja myrskyisät suhteet, jotka saavat ympäröivät ihmiset pitämään häntä itsekkääksi. Vaikka BPD on kuvattu huumorilla elokuvassa, se toimii tarkasti väärentääkseen kasvavaa myyttiä siitä, että ihmiset, joilla on hänen tilansa, on tuomittu olemaan itsetuhoisia ja mukana. Hoidon ja uudelleenarvioinnin avulla hän pystyy ottamaan mielenterveytensä vakavasti.
kaksiELLEN (LUUON)
Vietettyään teini-ikäisensä paimentamalla useita palautusohjelmia syömishäiriöistään, Ellen (Lily Collins) ei näe mitään järkeä yrittää paeta anoreksiaansa, varsinkin kun joka kerta kun hän aloittaa uuden hoidon, hän painaa vähemmän kuin hän teki ennen kuin hän aloitti.
Epätoivoisella yrityksellä pelastaa hänet perheensä lähettää hänet ryhmäkotiin, joka on erikoistunut nuorten mielenterveyteen. Kun hän asettuu uuteen ympäristöönsä, hän tulee ulos kuorestaan lääkärin ansiosta ( Keanu Reeves ) ei-perinteisillä ja osallistavilla menetelmillä lähestyä hänen mielenterveystään. Hän löytää tapoja kohdata syvään juurtuneet ahdistuksensa ja omaksua itsensä.
1JOON (BENNY & JOON)
Benny (Aidan Quinn) ja hänen sisarensa Joon (Mary Stuart Masterson) elävät melko epämääräistä elämää, kunnes hän lopettaa lääkkeiden ottamisen ja skitsofrenia muuttuu hallitsemattomaksi. Benny omistautuu tukemaan häntä noina aikoina, jotta hän voi elää eristäytynyttä elämää kaukana maailman kärsimyksestä.
Lopulta Benny kutsuu Samin (Johnny Depp) heidän kotiinsa sisarensa pyynnöstä ja katselee hänen kukoistavansa vuorovaikutuksessa eksentrisen taiteilijan kanssa. Lopulta, kun Sam ja Joon pakenevat aloittamaan laajamittaisen romanssin, he ymmärtävät, että Bennyn tarjoama vakaus oli välttämätöntä, ja Joonin mielisairaus tarvitsee hoitoa, ei vain toiveita ja unelmia.