Tässä on 15 elokuvaa, jotka taatusti herättävät kiivasta keskustelua ystäväryhmässäsi sekä terveellisen määrän pään raapimista.
Toisinaan tulee elokuva, joka kaatuu aivoihisi ja pysyy kanssasi kauan sen jälkeen, kun olet poistunut teatterista. Nämä ovat elokuvatyyppejä, jotka vaativat toistuvia katseluja, usein käytäviä keskusteluja ja perusteellista analyysia. Vaikka monet elokuvat tyytyvät vain kertakäyttöiseen viihteeseen (eikä niissä ole mitään vikaa pieninä annoksina), me täällä Screen Rant haluamme toisinaan elokuvan, joka todella saa meidät ajattelemaan.
tuleeko sherlockin kausi 5
Olemme koonneet luettelon elokuvista, jotka pysyvät kanssasi kauan sen jälkeen, kun viimeiset hyvitykset on tehty. Jotkut tämän luettelon elokuvista ovat spekulatiivisia sci-fi, jotkut ovat psykologisia trillereitä, ja jotkut ovat vain erittäin älykkäitä, hyvin harkittuja komedioita tai romansseja. Lajityypistä riippumatta, nämä ovat elokuvia, jotka jättivät meidät raapimaan päämme (hyvällä tavalla!) Jos etsit elokuvaa keskustellaksesi ystävien kanssa, tämä luettelo on hyvä paikka aloittaa. Tässä ovat 15 elokuvaa, jotka todella saavat sinut ajattelemaan .
viisitoistaEntinen Machina
Tämä viime vuoden kiehtova pieni trilleri sai teatterikierroksellaan erittäin myönteisen buzzin ja saavutti yllättävän voiton parhaista visuaalisista efekteistä vuoden 2015 Oscar-palkinnoissa. Entinen Machina kertoo tarinan Calebista, nuoresta tietokoneohjelmoijasta (Domhnall Gleeson), joka voittaa kilpailun vieraillakseen yrityksensa toimitusjohtajan (Oscar Isaac) luona metsän kauko-ohjaamossa. Siellä hän oppii osallistuvansa Turingin testiin, jonka toimitusjohtaja itse hallinnoi selvittääkseen, pystyykö Caleb erottamaan uuden keinotekoisesti älykkään robotin (Alicia Vikander) todellisesta ihmisestä.
Tämä trilleri toistaa kortteja lähellä rintaansa. Suurimman osan elokuvasta voimme kertoa, että jokin on epäselvä eksentrisen toimitusjohtajan ja hänen outon testinsä suhteen, mutta emme ole aivan varmoja keneen luottaa. Käänteinen juoni ja vuoropuhelun raskas käsikirjoitus herättävät myös kiehtovia kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen, ja elämän luomisen etiikasta. Järkyttävä loppu saa katsojat kyseenalaistamaan, kuka oli oikeassa koko ajan, ja mitä hahmot seuraavaksi seuraavat. Kirjoittanut ja ohjannut Auringonpaiste kirjuri Alex Garland, Entinen Machina on ajatuksia herättävä trilleri, jota et halua missata.
14Lähde
Darren Aronofsky Lähde kamppaili päästäkseen teattereihin, sitten hänet kohdattiin olkapäillä, kun se lopulta saapui. Alun perin Brad Pittille ja Cate Blanchettille tarkoitettu pääajoneuvo, elokuva kuihtui, kun tähdet vetäytyivät. Aronofsky korvasi heidät Hugh Jackmanilla ja Rachel Weiszillä ja leikkasi 70 miljoonan dollarin budjetin harvaan 35 miljoonaan dollariin. Julkaistu elokuva voi olla vain varjo entisestä itsestään, mutta silti sillä on valta vangita ja hämmentää yleisöä.
Löysä, sekava juoni vaeltaa ajan ja tilan keskittyessä elämänpuuta etsivään valloittajaan, lääkäriin, joka yrittää pelastaa vaimonsa syöpään, ja astronauttiin, joka viipyy avaruudessa ja hallusinoi. Eri hahmoja ovat kaikki Weisz ja Jackman, ja se on yhtä hullua ja sekava kuin kaikki tämä kuulostaa. Mutta toistuvat katselut ovat erittäin palkitsevia katsojille. Siellä on paljon temaattisia elementtejä, joihin voi sukeltaa ja keskustella, ja tulkinnalle avoin loppu jättää sinut hämmentyneeksi ja haluavan kaivaa syvemmälle.
13Suljettu saari
Leonardo DiCaprio ja Mark Ruffalo näyttelevät kahta liittovaltion marsallia, jotka on nimetty tutkimaan katoamista nimellisellä saarella, turvapaikkaa rikollisesti hulluille. Tämä pelottava, yhden sijainnin lähtökohta luo pohjan jännittäville tarinoille ja monimutkaiselle piirtämiselle. Vaikka viimeinen kierre pienentää jonkin verran sitä edeltävää, sen edeltävä loistava tarina on täysin vaivan arvoinen. DiCaprio on pelinsa kärjessä jumissa marsalkana, joka kyseenalaistaa hänen järkevyytensä, ja Ben Kingsleyn ja Max Von Sydowin upeat tukikierrokset lisäävät vainoharhaisuutta ja klaustrofobiaa. Suljettu saari on elokuvan tyyppi, jonka haluat katsoa uudelleen, kun se on ohi.
12Tahraton mielen ikuinen auringonpaiste
Entä jos sinulla olisi kyky poistaa kaikki menneet muistot entisestä rakastajasta? Tekisitkö sen? Tähän kysymykseen Michel Gondry pyrkii vastaamaan Charlie Kaufmanin kirjoittaman käsikirjoituksen avulla. Prosessissa elokuva tutkii ajatusta muistista, rakkaudesta ja siitä, miten väritämme menneitä muistoja nykyisten kokemusten perusteella. Nämä ovat kiehtovia ja monimutkaisia ideoita käsiteltäväksi romanttisesta draamasta, ja Tahraton mielen ikuinen auringonpaiste kutoo heidät yhteen sydäntä särkevällä röyhkeydellä.
Merkittävä ja aliarvioitu Jim Carrey pelaa Joelia, miestä, joka päättää poistaa kaikki muistot entisestä tyttöystävästään Clementinen (Kate Winslet) saatuaan tietää, että hänelle on tehty sama menettely. Prosessissa hän kuitenkin oppii, että ehkä tuskallisten muistojen pidättäminen on osa ihmiseksi olemista. Kaufmanin vivahteikas ja hellä käsikirjoitus tutkii rehellisesti rakkauden ylä- ja alamäkiä joskus epämiellyttävällä avoimuudella. Elokuva kysyy meiltä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja olla rakastunut. Emme voi pyytää paljon enemmän romanttisesta draamasta.
yksitoistaOuto kuin kaunokirjallisuus
Outo kuin kaunokirjallisuus on heti mielenkiintoinen ja kiehtova lähtökohta: entä jos jonain päivänä alat kuulla kertojan kertovan elämäsi jokaisen tapahtuman reaaliajassa? Vielä pahempaa, entä jos se kertoja alkaisi ennustaa nopeasti lähestyväsi kuolemaa?
Will Ferrell tähdittää ihmisenä, joka alkaa kuulla oman elämänsä kertomuksen ja lähtee irti vapaasta polusta, jonka kohtalo on hänelle valinnut. Se on herkullisen fiksu idea elokuvalle, ja elokuva vetää sen avoimella suloisuudella, josta on mahdotonta olla pitämättä. Ferrellin kohtaukset hänen murskauksellaan, jota näyttelee Maggie Gyllenhaal, ovat erityisen herkkiä. Elokuvaa katsellen on vaikea olla aloittamatta miettimistä omasta elämästäsi. Etsitkö omaa polkua vai jatkatko yksinkertaisesti sitä polkua, jonka kohtalo on määrittänyt sinulle? Nämä ovat vaikeita kysymyksiä komedian käsiteltäväksi, mutta ohjaaja Marc Forster vetää sen pois aplombilla. Tämä on komedia, joka saa sinut ajattelemaan omaa elämääsi ja sinusta kirjoitettavaa tarinaa.
10Musta joutsen
Darren Aronofsky esiintyy toisella kertaa tässä luettelossa Musta joutsen . Tämä Oscar-ehdokas tähdittää Natalie Portmanin omistautuneeksi balettitanssijaksi nimeltä Nina, joka asuu New Yorkissa ja joka alkaa kokea todellisuuden murenevan ympärillään, kun kilpaileva tanssija (Mila Kunis) liittyy ryhmäänsä.
kuinka päästä eroon murhasta emmett crawford
Musta joutsen noudattaa monien psykologisten trillereiden käytäntöjä ja saa meidät kyseenalaistamaan päähenkilömme luotettavuuden, kun hänen ympärillään olevat tapahtumat muuttuvat yhä surrealistisemmiksi. Mutta Darren Aronofsky ei koskaan laskeudu kliseisiin tai itseparodioihin. Tarinan koko hallinta on vaikuttavaa. Ammattitaitoisen elokuvamateriaalin ja Portmanin ja Kuniksen kiertue-esitysten avulla investoimme täysin Ninan tarinaan. Koemme kauhut, joita Nina kokee omasta kädestään, ja kyseenalaistamme hänen tapaansa sen, mikä on todellista ja mikä hänen mielessään. Silmässämme Kuniksen hahmo muuttuu yhä petollisemmaksi, ja kun olemme saavuttaneet viimeisen balettitanssin, pelkomme ovat huipentuneet kauhistuttavaan spektaakkeliin, joka kirjaimellisesti elokuvan nimen. Aronofsky rakastaa antaa yleisönsä yhdistää pisteet yksin, ja Musta joutsen ehdottomasti jättää meidät tekemään juuri niin.
9Barton Fink
Barton Fink voi sisältää yhden elokuvahistorian parhaista loppukuvista. Niille, jotka eivät ole nähneet Coen Brothersin loistavaa neljännestä elokuvasta, emme pilaa sitä täällä, mutta sanomme, että laukaus pysyy mielessäsi päivien ajan sen jälkeen.
Barton Fink seuraa nimikirjailijaa (John Turturro), kun hänet lähetetään Hollywoodiin kirjoittamaan hänen ensimmäinen käsikirjoituksensa. Siellä hän tapaa salaperäisen hotellinaapurinsa, jota näyttelee John Goodman. Kuten useimmissa Coen-elokuvissa, Finkin ympärillä olevat asiat siirtyvät nopeasti järjettömiksi hulluuksiksi, jolloin Fink ja yleisö kyseenalaistavat oman olemassaolonsa.
Coenit ovat avoimia tulkkauskohteita. Voit kiistellä päivien ajan merkityksestä Sisällä Llewyn Davis , Ei maata vanhoille miehille tai Millerin risteys . Barton Fink voi kuitenkin olla heidän suosikkimme. Hollywood-kulttuurin leikkisistä paikoista painajaiseen, tuliseen hotellikokonaisuuteen, tämä elokuva näyttää kaksi pääelokuvantekijää hallitsevansa täysin ja täydellisesti käsityöään. Barton Fink on yksi elokuva, joka, kun olet nähnyt sen, ei koskaan jätä mieltäsi.
82001: Avaruodysseia
Yksi tunnetuimmista ajatuksia herättävistä elokuvista, jotka on koskaan tehty 2001: Avaruodysseia on edelleen valta vangita ja hämmentää katsojia lähes viisikymmentä vuotta sen ensimmäisen julkaisun jälkeen. Elokuva toimii tyhjänä tauluna Stanley Kubrickille heijastamaan epävarmuutensa, miettimyksensä ja filosofiansa. Elokuvaan on kirjoitettu kokonaisia kirjoja. Näin tiedät, että olet luonut elokuvan, joka todella saa ihmiset ajattelemaan.
Nyt ikoninen avainkohtaus, jossa apinat palvovat jättimäisen avaruusmonoliitin alttarilla, on toiminut kulttuurisena kosketuskivinä elokuvan ensi-iltansa vuonna 1968 lähtien. Elokuvassa käytetään sitten kaikkien aikojen kuuluisinta särmää, kun siirrymme heitetystä luusta avaruusalus, joka kelluu kosmoksen läpi. Kärsivässä kolmannessa näytelmässä yhdistämme kaksi astronauttia, kun he yrittävät päättää kauhistuttavan loogisesta ajotietokoneesta HAL. Elokuva huipentuu trippiseen ja surrealistiseen seikkailuun avaruudessa ja ajassa. Nämä erilaiset juoniketjut on kudottu yhteen saumattomasti. Aihekohtaisia elementtejä syntyy, jolloin voimme miettiä maailmankaikkeutta ja paikkamme siinä ihmisinä. Tämä on huumaavaa tavaraa, ja se on yksi suosikkejamme, joita olemme koskaan tehneet.
7Mestari
Mestari , kuten useimmat myöhemmät Paul Thomas Anderson -ominaisuudet, on elokuva, joka melkein rohkaisee sinua pitämään siitä. Kanssa Mestari , tunnetusti aivojen elokuvantekijä tarjoaa elokuvan, jossa ei ole juurikaan tyydyttäviä narratiivisia temppuja. Anderson kieltäytyy melkein uhmakkaasti noudattamasta dramaattisia käytäntöjä. Tuloksena on kaunis, sotkuinen, turhauttava mestariteos.
Joaquin Phoenix on saavuttanut uransa parhaan suorituskyvyn eläimellisenä Freddie Quellinä, entisenä sotilaana, joka etsii tarkoitusta mutkittelevassa, kurjassa elämässään. Phillip Seymour Hoffman tarjoaa tämän tarkoituksen uudessa kultissa / uskonnossa, jossa hän ottaa Quellin siipiensä alle uudeksi käännynnäiseksi / projektiksi. Elokuva todella sukeltaa uskonnon käsitteeseen, mutta ei koskaan tunne saarnaa tai tuomitsevaa. Vaikka oletettavasti perustuu L. Ron Hubbardiin ja Scientologian kirkkoon, Anderson välttää erityistä kritiikkiä keskittyen sen sijaan kahden miehen väliseen suhteeseen. Freddie Quell ja Lancaster Dodd täydentävät toisiaan tavoilla, jotka ylittävät pelkästään opettajan ja opiskelijan. Mestari on romaani kahden levottoman, kadonneen miehen välillä. Se on kiehtova, monimutkainen, salaperäinen elokuva, jota pyydetään katsomaan useita kertoja.
kaksi ja puoli miestä viimeisessä jaksossa
612 apinaa
Aikamatkailua käsittelevät elokuvat ovat aina ajatuksia herättäviä. Aikamatkan mekaniikka ja sen fyysiset seuraukset ovat niin kiehtovia ihmisille, että tutkijoilla on kokonaisia ajattelutapoja sen teoreettisista seurauksista. Yksi aikamatkailun loistavimmista etsinnöistä on Terry Gilliamin harhaanjohtava trippy 1995 -elokuva, 12 apinaa .
Bruce Willis esiintyy vankina, joka valitaan aikamatkaoperaatioon joskus 2030-luvulla. Operaation tarkoituksena on kerätä tietoja tuhoisasta ruttoista, joka vapautettiin 1990-luvulla. Palattuaan hän risteää polkuja maanisen mielenterveyden potilaan kanssa, jota Brad Pitt soitti. Elokuva ajaa yleisöä todella kyseenalaistamaan aikamatkailun ansiot ja tutkimaan avaruuden ja ajan kiertämisen seurauksia omaksi eduksesi. Elokuva on yksi Brad Pittin parhaista esityksistä, ja se on mieletön, trippinen seikkailu avaruudessa ja ajassa. Viime kädessä elokuva vahvistaa kohtalon ajatusta ja ajan horjumatonta luonnetta. Tähän elokuvaan on pakattavissa niin paljon ajatuksia herättävää materiaalia, uusi sarja esiteltiin SyFyssa vuonna 2015, jotta sukelletaan edelleen tähän kiehtovaan universumiin.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive on surullista ajattelunsa vuoksi. Elokuva on niin tiheä ja salaperäinen, ohjaaja David Lynch julkaisi jopa sarjan vihjeitä auttaakseen katsojia purkamaan elokuvan katsellessaan sitä. Hän on vakuuttanut katsojille, että kaikki vihjeet ovat olemassa elokuvan mysteerin selvittämiseksi, jos he kiinnittävät riittävästi huomiota.
Elokuvan vastaus on tietysti vähemmän tärkeä kuin matka yrittää saavuttaa vastaus. Tässä suhteessa Mulholland Drive on kiistattomasti klassikko. Ohjaaja Lynch kertoo tarinan äskettäisestä LA-elinsiirrosta Betty (Naomi Watts) hänen elämänsä laskiessa painajaismaiseen maisemaan. Lynchin hallinta kamerasta pitää meidät maadoitettuina, vaikka elokuvan tapahtumat muuttuvat outoiksi ja outoiksi. Kuuluisa ruokasarja on mestarikurssi jännitteen ylläpitämisessä ja vapauttamisessa, mikä johtaa yhteen kaikkien elokuvien, kauhujen tai muiden pelottavimmista hetkistä. Kirkkaus Mulholland Drive paljastaa itsensä yhä enemmän vain jokaisessa seuraavassa katselussa. Jos et ole vielä kokenut tätä amerikkalaista klassikkoa, vuokraa se mahdollisimman pian ja valmistaudu pohtimaan sitä viikkojen ajan sen jälkeen.
kuinka monta valtaistuimen pelikautta tulee olemaan
4Koska John Malkovich
Se ei ole mikään ihme, että elokuva yhtä vakaumattoman outo kuin Koska John Malkovich tuotti suuri studio ja julkaistiin teattereihin. Spike Jonzen ainutlaatuisen outo visio tehtiin studioiden ravistelujen aikana 90-luvun lopulla, minkä seurauksena julkaistiin useita omituisia ja kokeellisia elokuvia, mukaan lukien David O. Russell Kolme kuningasta ja Paul Thomas Anderson Boogie-yöt . Vaikka monet näistä elokuvista tunnustetaan nykyään klassikoiksi, Jonzen tarina sadsack-häviäjistä, joka oppii asumaan näyttelijä John Malkovichin ruumiissa, erottuu yhtenä epäpologeettisesti kummallisimmista, koskaan julkaistuista aivoelokuvista.
John Cusack esiintyy sadsack-häviäjänä, joka löytää portaalin rakennuksesta, joka johtaa suoraan John Malkovichin päähän. Tämä hullu juoni johtaa sitten virheellisiin identiteetteihin, moraalisesti kyseenalaisiin sukupuolitoimintoihin ja surrealistiseen unesarjaan. Sillä välin elokuva tutkii julkisuuden, identiteetin ja persoonallisuuden luonnetta. Se on huimaavaa, loistavaa, raskasta tavaraa, ja Jonze käsittelee sitä armoillaan.
3Pi
Tämän listan kolmas ja viimeinen Darren Aronofsky -ominaisuus, Pi on Aronofskyn huippupiste aivojen painon suhteen. Se, että tämä on Aronofskyn ensimmäinen täysi elokuva ohjaajana, on suoraan sanottuna hämmästyttävä. Tässä outossa, surrealistisessa elokuvassa pelatut teemat ovat syvällisiä, ja Aronofsky taistelee heitä veteraani-elokuvantekijän kätevyydellä.
Löysä juoni seuraa yksinäistä, jota Sean Gullette pelaa, kun hän yrittää selvittää ikuisesti kiehtovan numeron pi ympäröivät mysteerit. Hänen vainoharhaisuutensa lisääntyy, kun hän on kiivastunut valtion virkamiesten kuulusteluihin hänen tutkimuksestaan. Elokuva laskeutuu mustavalkoiseen anarkiaan, mikä johtaa eräisiin groteskisimmista kuvista David Lynch -elokuvan ulkopuolella. Lynchillä on selvästi merkittävä vaikutus nuoreen Aronofskyyn, ja tämä mustavalkoinen kunnianosoitus tälle kuuluisalle elokuvantekijälle on itsessään kunnioitettava, aivojen yritys. Elokuvan katselun jälkeen et enää koskaan katso 3.14: ää samalla tavalla.
kaksiMemento
Christopher Nolan on polarisoiva elokuvantekijä, mutta kukaan ei voi sanoa, ettei hän ole kunnianhimoinen. Kanssa Memento , hän yritti kertoa etsivän tarinan aloittaen keskeltä ja työskennellen tien alkuun. Se on melko monimutkaista suhteellisen uudelle tulokkaalle elokuvantekijälle. Se, että tuloksena on kiehtova ja mukaansatempaava uusnoir-trilleri, saati ollen johdonmukainen, on hämmästyttävää.
Tarina seuraa amnesiakista Leonardia (Guy Pierce), joka ei kykene luomaan uusia muistoja. Hänellä on tehtävä jäljittää vaimonsa tappaja, joten hänen on tatuoitava oppimansa vihjeet omalla ruumiillaan. Tämä korkeatasoinen juoni riittäisi useimmille elokuvantekijöille, mutta Nolan tekee myös rohkean valinnan esitellä elokuva epälineaarisesti, jotta toistettaisiin paremmin yleisölle tunne, jonka Leonardin täytyy kokea jatkuvasti. Toisin sanoen lyhyet kohtausten kohtaukset, jotka on kerrottu päinvastaisessa järjestyksessä, jotta emme koskaan tiedä tarkalleen, mitä kohtauksen yläosassa tapahtuu, aivan kuten Leonard. Tämä on kunnianhimoinen ja älykäs konsepti, joka johtaa järkyttävään voittoon. Sillä aikaa Memento ei ehkä ole täydellinen, se kutsuu pitkiä analyyseja ja keskusteluja. Nolan ei ole koskaan tyytyväinen vain tarinan esittämiseen yleisölle. Hän pakottaa meidät osallistumaan elokuvaan ja tekemään omat johtopäätöksemme. Kanssa Memento , hän teki juuri sen.
1Ensimmäinen
Tekeekö kukaan Todella ymmärtää Ensimmäinen ? Yksi tunnetusti monimutkaisimmista ja hämmentävimmistä elokuvista, joita on koskaan julkaistu, Ensimmäinen on olennainen esimerkki elokuvasta, joka todella saa sinut ajattelemaan. Ei ole mikään yllätys, että Shane Carruth, mies, joka ohjasi tämän itsenäisen ominaisuuden 7 000 dollarin budjetilla, on korkeakoulututkinto matematiikassa ja työskenteli aiemmin insinöörinä. Käsikirjoitus osoittaa ehdottoman kieltäytymisen puhumasta yleisön kanssa, puhuen realistisilla sanoilla korkeista tieteellisistä käsitteistä.
Carruth itse tähdittää ihmisenä, joka kompastuu vahingossa tapahtuvaan aikamatkalle. Tuloksena oleva tarina kerrotaan epälineaarisesti, mikä tekee melkein mahdottomaksi täysin tulkita tapahtumien todellisen aikajanan. Katsellessasi sitä mietit jatkuvasti, millä aikajanalla olet, ja milloin ajankohtana tapahtumia ennen kuin avaat. Mikään tämä ei kuitenkaan ota mitään pois elokuvan nautinnosta. Elokuva on kuin Rubix-kuutio, joka pyytää uudelleenjärjestelyä ja hämmennystä. Yleisö ei voi katsella Ensimmäinen säälimättömästi. Se vaatii täyttä huomiota ja syvällistä analyysia. Ja jos sinulla on, teoreettisen fysiikan tutkinto ei myöskään vahingoita.
-
Mitkä ovat joitain suosikkielokuviasi, joista voit keskustella ja keskustella? Kerro meille suosikkielokuvasi, jotka saavat sinut ajattelemaan alla olevissa kommenteissa.