Sijoitamme kaikkien aikojen parhaat japanilaiset animaatiot Akiran kyberpunkista Cowboy Bebopin jazziseen funkiin.
Jos Walt Disney on animaation kummisetä Yhdysvalloissa (ja hän onkin), Tezuka on hänen kollegansa Japanissa. Ennen siirtymistä valkokankaalle hän loi Astropoika , kirjoittamalla yli 150 000 sivua teosta japanilaisille sarjakuville tai mangalle. Vuonna 1960 Tezuka siirtyi elokuvaan Matka länteen, jota hän seurasi yli 60 eri elokuvalla ja esityksellä . Hänen työnsä oli uskomattoman vaikuttava taiteilijoille sekä manga- että japanilaisessa animaatiossa.
Nykyään anime on suosittu kuin koskaan, ja televisio-sarjat ja elokuvat tavoittavat laajemman yleisön ja saavat paljon suosiota. Sekä Miyazaki-harrastajille että ulkomaisille lukutaidottomille tyylitelty ja usein perinteisesti käsin piirretty animaatio houkuttelee edelleen nuoria ja vanhoja ihmisiä. Tässä on luettelo parhaista anime-elokuvista, jotka koskaan ovat tulleet Japanista, ja olemme lisänneet muutamia muita, jotka ansaitsevat yhtä kiitosta.
Derek Draven päivitti 26. elokuuta 2020: Kuten päivitetyssä johdannossa mainittiin, olemme lisänneet vielä 5 merkintää luetteloon parhaista koskaan luoduista japanilaisista anime-elokuvista. Monet tämän luettelon maininnat olivat vastuussa animen tuomisesta Pohjois-Amerikan valtatietoisuuteen, mikä tasoitti tietä rajat ylittävälle menestykselle. Olipa draama, sci-fi-toimintaepos tai komedia, kaikista tämän luettelon elokuvista on tarjolla monipuolinen tarinoita.
19Kuninkaalliset avaruusjoukot: Honnêamise-siivet (1987)
Suhteellisen tunnettu hardcore anime -piireissä, Honnêamise-siivet putoaa rentojen fanien tutkasta aivan liian usein, mikä on sääli. Tarina tapahtuu vaihtoehtoisessa universumissa ja seuraa löysää, joka päätyi liittymään ragtag-asuun ja pyrkii lähettämään ensimmäisen astronautin avaruuteen.
Elokuva on sekoitus komediaa, draamaa ja toimintavakoilua, joka eroaa melkoisesti useimmista anime-elokuvista. Hahmoja (ja heidän kiusaa) on hauska katsella, samoin kuin tarina, joka näyttää suhteellisen hyväntahtoiselta, mutta muuttuu pian jotain paljon enemmän.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000) - Kommentit - Leffatykki
Vaikka alkuperäinen Vampyyri metsästäjä D. on tunnetuin elokuva anime-piirissä, Verenhimo on epäilemättä parempi näistä kahdesta laadun suhteen. Tämä jatko eroaa suuresti alkuperäisestä useimmissa suhteissa, kaupan goottikauhu tieteiskirjallisuudelle säilyttäen silti pimeän puolen.
Verenhimo urheilullinen kaunis animaatio ja upeat setit, joissa on verenpainetta. Yhtä suurten osien lunastustarina ja rakkaustarina heitetään sekoitukseen, juoni, joka on rakastanut faneja vuosia. Toivomme, että teoksissa on toinen jatko-osa.
17Ninja Scroll (1993) - Kommentit - Leffatykki
Ninja-selaus on laajalti ylistetty mestariteoksena, ja sellaisena, jota yleensä kutsutaan 'must-watchiksi' kaikille anime-faneille. On kuitenkin syytä huomata, että jotkut elementit ovat ikääntyneet erittäin huonosti - ongelmalliset aikuisten teemat ja graafiset kohtaukset väkivallasta ja pahoinpitelystä edellyttävät varmasti pari sisältövaroitusta. Se on kuitenkin edelleen merkittävä toimintalappu, jossa on joitain tyylikkäimpiä ninja-taisteluita, jotka on koskaan piirretty selluloidiksi.
Elokuva keskittyy yksinäiseen palkkasoturiin nimeltä Jubei, joka kulkee polkuja pahojen Toyotomi Shogun of the Darkin ja Kimonin kahdeksan paholaisen kanssa - joukko armottomia tappajia, joilla on erityisiä voimia ja kykyjä. Harva anime-elokuva voi vastata sen intensiteettiä.
mitä tapahtui daariolle pelin valtaistuimissa
16Street Fighter II: Animaatioelokuva (1994)
Se ei ehkä ole ilmeikäs taide, mutta anime mukauttaminen Street Fighter II teki valtavia aaltoja yhteisössä ja toimi yhtenä tärkeimmistä teoksista, jotka toivat tyylilajin Pohjois-Amerikan yleisöön Manga Entertainmentin ystävällisyydellä.
Se on suoraviivainen tarinapohjainen kuvaus arcade-pelin ohuesta juonesta, mutta sen korkean intensiteetin taistelunäkymät ja vaihtelevat paikat tekevät siitä uskomattoman hauskan katsella. Elokuvan pohjoisamerikkalainen versio on tunnettu aggressiivisesta heavy metal -värisestä ääniraidastaan, joka toimii täydellisesti visualisointien rinnalla.
viisitoistaGhost In the Shell 2: viattomuus (2004)
Vaikka anime-fanit mainitsevat usein Ghost kuoressa yhtenä genren ensisijaisina lippukantajina heillä on taipumus unohtaa, mitä sen jatko tarjosi laajuuden ja monimuotoisuuden suhteen. Haamu kuoressa 2 keskittyy suurimmaksi osaksi Batoun hahmoon, kun hän yrittää päästä käsiksi maailmaan, josta puuttuu majuri Motoko Kusanagi.
Kun Batou tutkii joukkoa robottien tekemiä kammottavia murhia, hän johtaa mielenterveysmatkalle syvimpiin syvennyksiin, mitä tarkoittaa olla ihminen. Monin tavoin elokuva on paljon abstraktimpi ja täynnä symboliikkaa verrattuna ensimmäiseen, muuttuu etsivä tarinaksi eikä toimintaepoksi.
14Ponyo (2008)
Ponyo, tunnetaan Ponyo kalliolla meren rannalla Japanissa, on animaatioelokuva, jonka Studio Ghibli julkaisi vuonna 2008. Elokuva merkitsi anime-legendan Hayao Miyazakin kymmenennen elokuvan ja hänen kahdeksannen Studio Ghiblin kanssa. Jos et tunne kumpaakaan, huomaa, että ne näkyvät usein tässä luettelossa. tutuille, se ei ole mikään yllätys. Sisään Ponyo, juoni keskittyy samannimiseen kultakalaan, joka rakastuttuaan Sōsuke-nimiseen ihmispoikaan haluaa olla ihmis tyttö. Se ei kuulu Miyazakin tai Ghiblin suurimpien teosten joukkoon (katso alla), mutta sillä on kaikki viehätys, jonka fanit ovat odottaneet yhtä vankan kappaleen kuin kulta-aika Pixar. Samoin kuin omat Kikin toimituspalvelu ja Naapurini Totoro, elokuva sijoittuu maailmaan, joka on samanlainen kuin omamme, joka rajoittuu vielä fantastisempaan. Tässä tapauksessa Liam Neeson ilmaisee Ponyon isän, merimiehen, joka tarjoaa taian, joka antaa Ponyolle mahdollisuuden saada Pieni merenneito- kuin seikkailu hänen viisivuotiaan kaverinsa kanssa.
Disney-animaation ihmiset ovat jo pitkään kopioineet Ghibli-elokuvia englanniksi, kiitos osittain Miyazakin läheisille ystäville, Pete Docterille ja John Lasseterille. Vuosien ajan Disney on saanut A-listan kykyä tarjota ääniä Ghibli-elokuvissa ja Ponyo ei ole poikkeus. Neesonin mukana olivat Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey ja Cate Blanchett.
Ponyo on ilo alusta loppuun, mutta se on myös tekninen ihme. Animaattorit piirtivät 170 000 erillistä kuvaa, mikä ylitti Studio Ghibli -elokuvan ennätyksen. Suurimman osan meren aalloista vetää Miyazaki itse, koska ohjaajana hän tiesi tarkalleen mitä halusi. Ponyo on loistava anime, jota voidaan jakaa sekä nuorempien elokuvaharrastajien että sarjakuvafanien kanssa.
135 senttimetriä sekunnissa (2007)
Paljon aikuisempia kuin edellinen merkintä, 5 senttimetriä sekunnissa on rakkaustarina kolmessa osassa. Kolme segmenttiä: Kirsikankukka, Kosmonautti ja 5 senttimetriä sekunnissa saavuttavat noin tunnin käyttöajan. Japanissa sijaitseva tarina alkaa 1990-luvulla ja päättyy nykypäivään seuraten Takaki Tōno -nimisen nuoren miehen elämää.
Elokuvan on ohjannut anime-maailmassa tuleva tulokas Makoto Shinkai. Shinkai innostui pääsemään animaatioon Miyazaki-elokuvasta Linna taivaassa (alla). Toisin kuin tyypilliset Ghibli-elokuvat ja Shinkain aiemmat teokset, 5 senttimetriä sekunnissa ei sisällä fantasia- tai sci-fi-elementtejä. Sen sijaan se päättää kertoa melko suoraviivan tarinan iän nousemisesta modernissa Japanissa ja matkan varrella löydetyistä rakkauksista. Elokuva julkaistiin vuonna 2007, ja manga-seuranta julkaistiin myöhemmin samana vuonna.
12Howlin liikkuva linna (2004)
Vuonna 2004 Studio Ghibli löysi itselleen oikeudet ja käsikirjoituksen Howlin Liikkuva Linna mutta kukaan ei ohjaa sitä. Joten Hayao Miyazaki palasi eläkkeeltään.
Perustuu brittiläisen kirjailijan Diane Wynne Jonesin romaaniin, Howl kertoo tarinan nuoresta tytöstä, joka on muuttunut 90-vuotiaaksi naiseksi. Kun Miyazaki otti ohjaajan tuolin, hän teki tarinaan monia muutoksia, mutta hänen sopeutumisensa on ehkä jopa rakastetumpi kuin alkuperäinen tarina. Kun kirous on asetettu hänelle, 'vanha nainen' hakee hullun velhon ja hänen linnansa jalkojen avulla kääntääkseen hänet takaisin tytöksi.
Englanninkielisen dubin kirjoitti Pete Docter, ja siinä esiteltiin äänitaitoja Christian Bale Howlina ja Billy Crystal palon demonina nimeltä Calcifer. Howlin Liikkuva Linna hämärtää rajat lasten elokuvan ja tummemman fantasiatarinan välillä: siellä on kuolema, sota ja erittäin korkeat panokset.
yksitoistaCowboy Bebop: Elokuva (2001)
Perustuu suosittuun 1998 anime-sarjaan, Cowboy Bebop: Koputtaa taivaan oveen ei ollut esikoulu eikä suora seuranta näyttelyyn. Sen sijaan, epäselvän lopputuloksen takia, näyttely tapahtui jaksojen ('istuntojen') välillä 22 ja 23. Elokuva tehtiin fanikannan korkean vaatimuksen vuoksi, että hahmojen tarinoita jatkettiin, koska se julkaistiin 2001.
Suuri osa näyttelijöistä ja miehistöstä palasi elokuvaan, mukaan lukien ohjaaja Hajime Yatate sekä englannin ja japanin ääninäyttelijät. Niille, jotka eivät tunne Cowboy Bebop seuraa avaruuspalkkioiden metsästäjien seikkailuja aluksella Bebop, kun he etsivät omaisuutta tulevaisuuteensa ja menneisyytensä kummittelee. Esitys tunnetaan ilmiömäisestä jazz-ääniraidastaan, jonka on säveltänyt Yoko Kanno ja hänen yhtyeensä, Seatbelts.
Koputtaa taivaan ovella liittyy terroristisuunnitelmiin tuhota Marsin väestö tuntemattomalla taudinaiheuttajalla, ja se on täysin erillinen tarina näyttelystä. Arvostus (tai omistautuminen) sarjaan lisää kuitenkin vain nautintoa. Tyylikäs ja vauhdikas Cowboy Bebop on pakko nähdä kypsä animaatioharrastaja.
10Tarina prinsessa Kaguyasta (2013)
Tarina prinsessa Kaguyasta on ainoa Ghibli-elokuva, joka ei ole tehnyt luetteloa Miyazakin, vaan Isao Takahatan ohjaamana. Takahatalle ohjaaminen ei ole vieras, koska hän on lainannut kykyjään Tulikärpästen hauta vuonna 1988, aikaisempi Ghiblin ponnistus. Kaguya perustuu japanilaiseen kansantarinaan Tarina bambu leikkurista ja kertoo bambuleikkurista, joka löytää tytön bambu ampumassa. Tyttö kasvaa nopeasti, ja mies ja hänen vaimonsa päättävät kasvattaa hänet omaksi.
Elokuva kertoo kauniin ja miellyttävän tarinan, ja sitä täydentää upea visuaalisuus. Lähes koko Kaguya on piirretty käsin vesivärimaalauksissa, ja vaikutus on lumoava. Osittain James Caanin (bambu leikkuri) ja Chloe Grace Moretzin (prinsessa) kykyjen ansiosta elokuva onnistuu voittamaan yksinkertaisen lähtökohdan ja sementoimaan itsensä Studio Ghiblin parhaiden joukkoon.
9Tyttö, joka lähti läpi ajan (2006)
Tämä vuoden 1967 samanniminen romaani pohjautuu vuoden 2006 elokuvaan, joka seuraa tyttöä, joka oppii, että hänellä on valta matkustaa ajassa. Elokuva eroaa romaanista monin tavoin, nimittäin päähenkilönä: kirjassa päähenkilö on Kazuko, mutta elokuva seuraa veljentytär Makotoa. Kun teini-ikäinen Makoto on löytänyt voimansa, hän alkaa käyttää aikahyppyisiä kykyjään kevytmielisiin tarkoituksiin.
Tyttö, joka lähti läpi ajan ohjasi Miyazaki-elokuvan alkuperäinen ohjaaja Mamoru Hosoda Howlin Liikkuva Linna (edellä). Hosoda otettiin pois projektista aiemmin kehitysvaiheessa sen jälkeen, kun hän ei kyennyt tuottamaan säveltäjää, joka tyydytti Studio Ghiblin. Meillä on ilo sanoa, että hänen ohjaajansa ovat yhtä nautinnollisia. Tyttö, joka lähti läpi ajan on tyydyttävän yksinkertainen lyödä, kuten parempi, japanilainen animoitu versio Adam Sandlerista Klikkaus.
8Linna taivaalla (1986)
Olemme maininneet Studio Ghiblin useita kertoja, mutta emme ole sanoneet paljon niiden alkuperästä. Yritys perustettiin Miyazaki-ohjatun menestyksen jälkeen Nausicaa tuulen laaksosta vuonna 1984. Ensimmäinen Ghibli-lipun alla tuotettu elokuva oli Laputa: linna taivaalla ja ohjaajana taas perustaja Miyazaki.
Tarina on innoittamana suurelta osin Gulliverin matkat ; se saa romaanista nimen Laputa. Kuitenkin johtuen samanlaisten sanojen kielteisestä merkityksestä espanjaksi, otsikosta tuli Linna taivaassa Yhdysvaltojen ja Euroopan markkinoilla. Linna taivaassa seuraa kahta lasta, prinsessa Sheeta (Anna Paquin), ja ilmailun pakkomielteinen poika Pazu, kun he yrittävät päästä taivaan viimeiseen kelluvaan kaupunkiin. Niitä ajavat taivaanmerirosvot, jotka etsivät kauan hylätyn linnoituksen aartetta.
Siellä on suloinen Iron Giant -tyyppinen robotti, upea tulos, ja jos et ole vielä vakuuttunut elokuvan helmestä, tiedä, että Mark Hamill ilmaisee roiston. Erityinen huuto Joe Hisaishille, joka sävelsi tämän elokuvan lumoavan partituurin, melkein kaikkien muiden Studio Ghibli -kuvien kanssa.
7Paprika (2006)
Paprika saattaa kuulostaa tutulta niille, jotka katselivat Christopher Nolan -elokuvaa vuonna 2010. Elokuva ei ole neljä vuotta aikaisemmin vuonna 2006 Alku rippaus, mutta perustuu pikemminkin Yasutaka Tsutsuin samannimiseen romaaniin. Romaani julkaistiin jo aikaisemmin, vuonna 1993. Joten ellei Tsutsui 'sekoittu' Nolanin unelmiin, englantilaisen ohjaajan on täytynyt hankkia ainakin inspiraatiota menestystarinoilleen. meme-pilaa eeppinen japanilainen animaatioelokuva.
Paprika on sellaisen laitteen luominen, jonka avulla terapeutit pääsevät potilaansa unelmiin. DC Miniksi kutsuttu laite varastetaan johtava psykiatri Dr.Atsubo Chiba ja hänen unelmansa alter-ego Paprika varkaan villissä jahdissa. Kyllä, se ei ole 'täsmälleen' Alku mutta lähtökohta on varmasti samanlainen.
Kiinteä elokuva itsessään, Paprika sisältää upeat grafiikat ja mielen taivuttavan, mutta suhteellisen helppo seurata kerronnan. Ei kuitenkaan pyöriviä yläosia.
6Tuuli nousee (2013)
Vuonna 2013 Miyazaki ilmoitti jäävänsä jälleen eläkkeelle, ja tällä kertaa lopullisesti (ilmeisesti). Hänen joutsenlaulunsa ilmestyi samana vuonna, nimeltään meditatiivinen matka Tuuli yltyy. Päinvastoin kuin aiemmat elokuvansa, se on Jiro Horikoshin (1903-1982) elämäkerta, joka on Japanin toisen maailmansodan aikana käyttämän lentokoneen suunnittelija. Kukaan ei yksinkertaisesti sovita tarinaa, Miyasaki yhdisti vuoden 1937 romaanin elementtejä Tuuli on noussut Hori Tatsuo ja tarinoita Horikoshin elämästä. Miyazaki vältteli fantasiaa kokonaan viimeisessä elokuvassaan, mikä järkytti monia hänen harrastajiaan.
Kuitenkin, Tuuli yltyy on itse asiassa yksi hänen suurimmista elokuvistaan, jossa kypsyysaste on vertaansa vailla. Vaikka rakkaustarina jättää toivomisen varaa, surun ja syyllisyyden teemat hoidetaan asiantuntevasti; Miyazaki ei pelkää keskustella ilmailun pimeästä puolesta. Näyttelijä Joseph Gordon-Levitt johtaa tähtien näyttelijöitä, jotka todella herättävät käsikirjoituksen eloon ja lisäävät värejä sivuilleen melkein yhtä eloisiksi kuin itse elokuva.
Kiistanalainen valinta (ainakin näin korkealla listalla) Tuuli yltyy jaetut fanit Miyazakin viimeisenä mutta toivottavasti ei viimeisenä elokuvana. Maagisista elementeistä riisuttu Miyazaki on kaikkein heikoimmassa asemassaan ja varmasti katsottavan tai uudelleen katsottavan arvoinen. Olemme vain onnellisia, että saimme Tuuli yltyy eikä suunniteltu Ponyo meren rannalla 2, Miyazakin alkuperäinen rusetti.
5Punainen sika (1992)
Miyazakin toinen elokuva Nausicaa tuulen laaksosta, perustui mangaansa. Koska vaikka Miyazaki lopulta asettui elokuvateollisuuteen, hänen ensimmäinen rakkautensa oli sarjakuvien piirtäminen. Hän palasi sopeutumaan omaan työhönsä vuonna 1992 Porco Rosso. B. ased hänen Hikōtei Jidai , kolmiosainen akvarellimanga, juoni pyörii italialaisen ensimmäisen maailmansodan entisen hävittäjäässän ympärillä, joka asuu nyt freelance-palkkionmetsästäjänä. Mutta tämä on Ghibli-elokuva, joten hän ei ole normaali lentäjä; epätavallinen kirous on muuttanut hänet sikaksi.
Palkintojenmetsästäjä on nimeltään Porco Rosso, italialainen 'Red Pig'. Hän kohoaa taivaalle kukistamalla merirosvot ja etsimällä lunastusta. Kuten Tuuli yltyy, elokuva on suurimmaksi osaksi realistinen - lukuun ottamatta koko sika-kirousta - ja siihen liittyy suurelta osin Miyazakin oma pakkomielle ilmailusta. Porco Rosso tekee monia asioita, joita hänen viimeinen ominaisuutensa tekee, vain hieman paremmin. Mukana hämärällä (sanaleikkauksella tarkoitetulla) moraalilla varustettu hahmo, jota Michael Keaton on taitava ja aikuisten kertomus, se erottuu yhtenä Miyazakin hienoimmista ponnisteluista.
Jonkin aikaa sitten Miyazaki keskusteli potentiaalisen jatko-osan ohjaamisesta Punainen sika, mutta eläkkeelle jäämisen ja Studio Ghiblin tauon jälkeen uutisia ei ole palannut.
4Kummitus kuoressa (1995)
Japanilainen animaatio tunnetaan fantasiaolentoistaan, erityisesti Ghiblin maineesta. Väline on kuitenkin antanut meille myös useita erinomaisia tieteiskirjallisuuselokuvia, mukaan lukien aiemmin tässä luettelossa mainitut, ja Ghost in the Shell. Hyvin inspiroiva Wachowskille Matriisi (erityisesti digitaalinen satejärjestys), Ghost in the Shell on uraauurtava cyberpunk-elokuva. Siitä on syy, että saamme valkoiseksi pestyn amerikkalaisen remake-version.
Alkuperäinen vuoden 1995 elokuva perustuu Masamune Shirow'n mangaan ja seuraa naispuolista kyborgia Motokoa etsimällä merkitystä hänen olemassaololleen. Itsensä löytämisen matkalla Motoko etsii pahaa hakkeriä, nukketeatterimestaria. Elokuva käyttää digitaalista animaatiota (DGA), joka yhdistää cel-animaation - mukaan lukien alkuperäiset piirustukset - ja tietokonegrafiikan. Ainutlaatuisia valotekniikoita ja termo-optinen naamiointi sisällytettiin myös vääristyneen, tumman ja psykedeelisen ulkonäön luomiseen kuvaan. Pysäyttävien kuviensa lisäksi Ghost in the Shell on hypnotisoiva ääniraita säveltäjä-mestari Kenji Kawailta ( Soita, Ip Man ). Kawai käytti jopa antiikin japanilaista kieltä Yamato elokuvan ilmastolaulun pisteytyksessä.
Ghost in the Shell on pakko nähdä tieteiskirjallisuusfaneille, usein luokiteltu rinnalle Terän juoksija ja 2001: Avaruodysseia. Vaikka se julkaistiin vuonna 95, on saatavana uusittu versio parannetulla CGI: llä. Tarkista se ennen kuin Scarlett Johansson tuo sen takaisin osavaltioihin.
3Prinsessa Mononoke (1997)
Kuten aiemmin todettiin, Miyazakin toinen elokuva oli Nausicaa, perustuu mangaansa. Juoni koski nuorta tyttöä, joka oli repeytynyt kahden maailman välillä: teollisuuden ja ympäristön. Nämä olivat teemoja, joita Miyazaki vieraili vuosia myöhemmin 1997-luvulla Prinsessa Mononoke.
Juoni ei koske tyttöä nimeltä prinsessa Mononoke; Itse asiassa mononoke tarkoittaa hirviötä tai henkeä. Sen sijaan elokuva sijoittuu Japanin myöhäiseen Muromachi-aikaan (noin 1336-1573) ja seuraa nuorta Emishin soturia Ashitakaa. Niille, jotka eivät tunne japanilaista feodaalista historiaa, Muromachin ajanjakso oli myrskyisä aika, jolloin taistelevat heimot taistelivat resursseista, joiden arvo kasvoi räjähdysmäisesti. Emishit olivat primitiivisempi kansa, joka päätti luottaa luonnon tarjoamaan tekniikkaan.
Takaisin tarinaan: Ashitaka on kaivettu metsäjumalien ja ihmisten välillä, jotka kuluttavat metsän resursseja. Onneksi häntä avustaa hänen ystävänsä San, nuori susien kasvattama nainen (prinsessa Mononoke). Miyazaki tasapainottaa ihanasti henkiset elementit raskaisiin aiheisiin (metsien hävittäminen) nuorten aikuisten tarinassa kautta aikojen. Hän käyttää rajahenkistä kaupunkia ja kauniita käsin piirrettyjä metsiä , yhdessä tietokonegrafiikan sisällyttämisen kanssa ensimmäistä kertaa, tee Prinsessa Mononoke yksi näyttävimmistä Ghibli-elokuvista.
Amerikkalaiseen ääniosaan kuuluvat Claire Danes ja Billy Bob Thornton, jotka työskentelevät Neil Gaimanin käsikirjoituksen parissa. Mononoke tuli ensimmäinen animaatioelokuva, joka voitti Japanin version parhaan elokuvan Oscar-palkinnosta, ja oli kaikkien aikojen eniten tuottanut elokuva Japanissa (asti Titanic, julkaistiin samana vuonna). Yksi Miyazakin arvostetuimmista teoksista, se jopa sovitettiin näyttämötuotantoon Yhdistyneessä kuningaskunnassa vuonna 2013.
kaksiAkira (1988)
Vuosi on 2019. Psyykkinen räjähdys on tuhonnut dystooppisen Neo-Tokion. Tämä on tarina Akira.
Katsuhiro Otomo kirjoitti mangan, kirjoitti käsikirjoituksen ja ohjasi tunnetuimman teoksensa. Akira on teini-ikäinen pyöräilijä Tetsuo ja hänen tehtävänsä vapauttaa vangittu psyykkinen Akira. Matkan varrella hän tapaa lopun jenginsä The Capsules, hullun terroristin, ja käytännössä koko Tokion poliisivoiman.
Japanilaiseen animaatioelokuvaan Akira oli valtava budjetti, jota käytettiin kasvojen ilmeiden ja liikkumisen yksityiskohtien lisäämiseen sekä Neo-Tokion kaupungin valaistukseen ja varjoihin. Kera Haamu kuoressa, Akira on yksi kaikkien aikojen vilkkaimmista scifi-elokuvista, inspiroinut viimeksi Rian Johnsonin Silmukka. Futuristisen metropolin hieno visuaalisuus, realistinen hahmasuunnittelu ja intensiivinen tarinapeli Akira yksi helluva-ratsastus.
1Henkinen poissa (2001)
Ensimmäisen sijan saavuttaminen on ainoa japanilainen animaatioelokuva, joka voitti parhaan animaatioelokuvan Oscar-, Studio Ghibli- ja Miyazaki-palkinnot Henkien kätkemä. Täysi-ikäinen tarina kertoo Chihirosta, nuoresta tytöstä, joka tulee henkimaailmaan pysähtyessään matkalla uuteen kotiinsa. Hän alkaa työskennellä noita Yubabassa toivossa vapauttaa itsensä ja vanhempansa ja palata ihmismaailmaan.
Tarinan käsite Henkien kätkemä alkoi, kun Miyazaki alkoi vierailla ystävänsä Seiji Okudan ja hänen kymmenvuotiaan tyttärensä luona. Tajusin, ettei nuorelle tytölle ollut mahtavia tarinoita sankareiden kanssa, hän alkoi kehittää elokuvan luita. Tuotannon aikana Miyazaki tajusi elokuvan sellaisena kuin se oli hänen käsikirjoituksessaan, sen pituus olisi yli kolme tuntia, ja hänen täytyi leikata suuret palat juonesta ja lukuisista hahmoista ja olennoista.
Vaikka Ghiblin edellinen elokuva, Prinsessa Mononoke, hänellä oli eniten tuottanut titteli vain vähän aikaa, Henkien kätkemä elvytti ehdottomasti japanilaista lipputulot, trumpisivat jopa James Cameronin myyntiä Titanic. Mukana Miyasakin kestävin tarina, leuan pudottava käsin piirretty animaatio ja kauniisti toteutetut hahmot, Henkien kätkemä ansaitsee listallamme parhaat arvosanat.