20 parasta elokuvahistorian monologia

Nämä esitykset viettelivät yleisöä ja tekivät joitain elokuvahistorian ikimuistoisimpia hetkiä.



star wars nousu skywalker päättyy

Tässä luettelossa esiintyvät monologit ovat kokoelma vahvoja ja mieleenpainuvia esityksiä amerikkalaisessa elokuvassa. Kaikki esillä olevat monologit ovat englanniksi. Vaikka on olemassa lukuisia muita monologeja, jotka olisi voitu helposti mainita myös tässä luettelossa, erityistä huomiota kiinnitettiin kokonaisvaltaisesti, jotta täällä olevat monologit edustavat laajaa valikoimaa elokuvia, näyttelijöitä, ohjaajia, kirjailijoita ja tyylilajeja. Tämä tarkoittaa, että klassisia ja juhlittuja monologeja esiintyy samanarvoisten monologien rinnalla, vaikkakin ehkä vähemmän tunnustusta. Luettelolla voi olla numeerinen järjestys, mutta on myös tärkeää tunnistaa, kuinka monipuolinen ja poikkeuksellinen kukin näistä monologeista on. Luettelossa otetaan huomioon kunkin monologin kirjoittaminen ja esitys, mutta siinä otetaan huomioon myös tekijät, kuten kulttuurinen merkitys ja suurempi vaikutus, jonka itse monologi vaikutti elokuvaan tai populaarikulttuuriin.

Lisäksi elokuvan rantareilla, jotka ovat eräänlainen monologi, on oma luettelo, jonka voi katsoa täältä. Tämä sisältää Alec Baldwinin vuonna Glengarry Glen Ross (1992), Jack Nicholson vuonna Muutama hyvä mies (1992), ja Peter Finch julkaisussa Verkko (1976).








Vaikka tämä luettelo sisältää vain elokuvia, on myös kumppaniluettelo, joka tutkii television suurimpia monologeja. Löydät täältä.

Tässä on 20 elokuvahistorian suurinta monologia:



kaksikymmentäLaurence Fishburne Matriisissa

Hänen kuuluisassa monologissaan Matriisi (1999), Morpheous tarjoaa Neolle valinnan kahden pillerin välillä - ja Laurence Fishburne avaa Matriisin maailman Wachowski-sisarten uraauurtavan elokuvan katsojille.

Matriisi on kaikkialla. Se on kaikkialla ympärillämme. Jopa nyt, tässä huoneessa.

Morpheous paljastaa, että Neo on vankilaan loukussa oleva orja, joka on uskottu vapauttavansa myös koneiden loukussa. Tietysti Neo valitsee 'punaisen' pillerin, jonka avulla hän voi nähdä totuuden ja paeta Matrixista.



Monologi auttaa esittelemään Fishburnen valtavaa äänivaltaa. Kun hän kertoo Neolle totuuden ja kertoo Neon matkasta Aliceen menemällä kaninreikää pitkin, hän onnistuu vangitsemaan monimutkaiset tunteet: huvi Neon skeptisyydestä, tietoisuus järjettömyydestä ja silti perusteltu, selkeä ja päättäväinen kanta, joka on tullut vuotta tuijottaen todellisuuden ankaraan kuiluun. Puhe vangitsee sekä Morpheousin että Matrixin monimutkaisuuden, ja se merkitsee käännekohtaa elokuvalle.

19Angela Lansbury Manchurian ehdokkaassa

Tyttö Angela Lansbury tunnetaan ehkä parhaiten rooleistaan ​​musikaaleissa ( Mama ), mysteerit ( Murha, hän kirjoitti ) ja animaatioelokuvat ( Kaunotar ja hirviö ). Yksi Lansburyn tunnetuimmista ja arvostetuimmista esityksistä on kuitenkin rouva Eleanor Iselin, Manchurian ehdokas (1962). Rouva Iselin on kersantti Raymond Shaw'n (Laurence Harvey) äiti; Shaw on aivopesty kommunististen käskyjen noudattamiseksi, ja hänen äitinsä on hänen käsittelijänsä. Rouva Iselin neuvoo poikaansa tehtävänsä yksityiskohtaisessa monologissa: 'Sinun täytyy ampua presidentinehdokas päähän.' Lansburyn luonne on kylmä, muotoiltu, vaativa - vailla mitään äidin ominaisuuksia. Mutta sitten hän paljastaa, että hän ei tiennyt, että hänen oma poikansa olisi agentti, ja että kun hän on suorittanut tehtävänsä, hän tulee kostamaan. Hänen toimituksensa ja esityksensä yhdistettynä pitkiin, leveisiin otoksiin, jotka muistuttavat näyttämötaitoa, luovat muotokuvan dynaamisesta ja mieleenpainuvasta roistosta.

18Salvatore Corsitta teoksessa Kummisetä

Vuoden alkuhetkellä Kummisetä (1972), Amerigo Bonasera (näyttelijä Salvatore Corsitta) lausuu: Uskon Amerikkaan . ' Sitten tuskallisissa yksityiskohdissa hän kertoo tarinan tyttärestään, jonka kaksi amerikkalaista miestä pahoinpideltiin. Hän vaatii, kertoo kostoa Marlon Brandon Don Corleonelta. Kun Bonasera kertoo Don Corleonelle tyttärensä ahdingosta, kamera siirtyy hitaasti paikalle. Yleisö viedään ilman tekosyitä suoraan elokuvan julmaan ja väkivaltaiseen maailmaan.

Don Corleone, kuten tapahtuu, on Bonaseran tyttären kummisetä, ja hänen vakuutuksensa siitä, että Bonasera saa oikeuden, liittyy hänen uhkaavaansaan:

' Jonain päivänä, ja se päivä ei ehkä koskaan tule, kutsun sinut tekemään palvelua minulle. Mutta siihen päivään asti hyväksy tämä oikeudenmukaisuus lahjaksi tyttäreni hääpäivänä. '

Se on täydellinen tapa esitellä Don Corleone maailmalle.

17Blair Witch -projekti

Heather Donahuen monologi, kun hän tarttuu kameraan pimeässä ja pyytää anteeksi vanhempiaan, on ehkä kaikkein ikonisin hetki Blair Witch -projekti (1999). Pieni budjetti indie-kauhuelokuva vaikuttaisi ja innostaa lukemattomia kauhuelokuvia ja indie-elokuvien tuottajia tulevina vuosina. Donahuen ääntä ja lähikuvia hänen kasvoistaan ​​käytettiin myös elokuvan kuuluisassa markkinointikampanjassa - hänen (suurelta osin improvisoidut) sanansa vetivät ihmisiä joukkoihin teattereihin. Elokuvassa Donahue (joka pelaa samannimistä hahmoa) on yksi kolmesta opiskelijaelokuvantekijästä, jotka menevät tutkimaan paikallista legendaa ja katoavat - elokuva '' kootaan yhteen '' elokuvantekijöiden katoamisen jälkeen, kun se 'löydettiin' vuosi myöhemmin. Monologissa Donahue on yksin, peloissaan ja peloissaan elämästään, vangitsee vainoharhaisuuden ja pelon, että Blair Witch -projekti juurrutettu lukemattomille yleisön jäsenille.

16Viggo Mortensen kuninkaan paluussa

Jotkut monologit on tarkoitettu kokoamaan ihmisiä yhteen, joukkuetovereista urheilutiimissä miehiin, jotka ovat menossa sotaan. Jo Shakespearen St. Crispinin päivän puhe Henry V (esiintyi satoja vuosia myöhemmin näytöllä Laurence Olivier vuonna 1944 ja Kenneth Branagh vuonna 1989) Mighty Ducks (1992), johtajat voivat käyttää monologeja inspiroimaan.

Ehkä paras esimerkki tästä monologin `` tyylilajista '' on Aragorn (soittaja Viggo Mortensen) viimeisen taistelun aikana Kuninkaan paluu (2003) Mordorin portilla. Aragorn on kasvanut vuoden aikana Taru sormusten herrasta trilogia, ja tämä puhe ei koske vain seuraavaa taistelua, vaan myös matkaa, joka on johtanut hänet tähän pisteeseen. Hän kannustaa miehiä sanoen:

' Voi tulla päivä, jolloin miesten rohkeus epäonnistuu, kun hylkäämme ystävämme ja rikkomme kaikki yhteysyhteydet, mutta se ei ole tänään. Tunnin susia ja särkyneitä kilpiä, kun ihmisten ikä romahtaa, mutta se ei ole tänä päivänä! '

On vaikea kuvitella skeptisen ja suljetun Striderin lausuvan nämä sanat, mutta Aragorn on omaksunut kohtalonsa ja roolinsa kuninkaana. Hän on valmis kuolemaan ystäviensä, valtakuntansa ja tehtävänsä puolesta.

viisitoistaFaye Dunaway Mommie Dearestissa

Lankaripustinmonologi kulttiklassikosta Äiti rakkain (1981) on kuuluisa järjettömyydestään. Elokuva sai vaihtelevia arvosteluja, mutta monologi on kohokohta Faye Dunawayn esityksessä Joan Crawfordina. Elokuva on elämäkerrallinen elokuva, joka kuvaa Crawfordia kahden lapsen hyväksikäyttäjänä; käsikirjoitus perustui Crawfordin adoptoidun tyttären muistelmiin. Kohtauksessa Crawford huomaa tyttärensä kaapista kaapeliverkon, jonka hän väittää vahingoittavan vaatteita. Hän suhtautuu vaijeriripustimen käyttöön hyvin henkilökohtaisesti sanoen, että hänen pikkulapsensa sabotoivat ja heikentävät häntä tarkoituksellisesti. Dunawayn ylivertainen suorituskyky näyttämöllä on katseltavissa oleva saavutus: hän huutaa ja huutaa, heittää vaatteita ja lyö tyttärensä. On selvää, miksi tämä on elokuvan hetki, jonka yleisö muistaa - hän on hämmentynyt, kauhistuttava ja painajaisten asia.

14Rosamund Hauki menneessä tytössä

Rosamund Pike pelaa nimistä tyttöä Amyä Poissa tyttö (2014), joka katoaa salaperäisissä olosuhteissa, jotka näyttävät siltä kuin hänen miehensä olisi murhannut hänet. Amy paljastaa, että hän ei ole kuollut, vaan on piiloutunut. Samalla kun yleisö seuraa hänen paeta ja muuttumistaan ​​erilaiseksi henkilöksi, Amy kertoo kuinka hän oli aktiivisesti yrittänyt ilmentää 'viileän tytön' - naisen, joka on vaivattomasti houkutteleva, kiinnostunut urheilusta ja muista '' maskuliinisista '' harrastuksista, paradoksaalista mieshimoa ja joka ei ole koskaan vaativa tai tuomitseva. Yrittäessään vuosia miellyttää aviomiehensä Amy tajusi, ettei hän tunne häntä ollenkaan, ja päätti ottaa asian omiin käsiinsä. Heijastuksensa lopussa hän sanoo kylmästi, ikään kuin perustellakseen, miksi hän kehitti miehensä murhasta:

Voitteko kuvitella, että vihdoin näytätte todellisen itsenne sielunkumppanillenne ja että hän ei pidä sinusta?

13Robin Williams hyvän tahdon metsästyksessä

Uransa aikana Robin Williams on esittänyt useita uskomattomia monologeja. Alkaen Kuolleiden runoilijoiden seura (1989) - Lintuhäkki (1996), Williams on soittanut useita hahmoja, jotka inspiroivat, pilkkasivat ja vitsailivat - ja hän oli tunnettu improvisaattori, joka ad lib ja lisäisi oman henkilökohtaisen viehätyksensä. Jopa Hyvä tahdon metsästys (1997), Williamsilla on useita innostavia ja hauskoja monologeja kuin Sean Macguire, terapeutti, jota on pyydetty auttamaan vaikeuksissa olevaa matemaattista nero Will Huntingia sen jälkeen, kun Will on törmännyt poliisiin.

Aluksi Will on typerä, kieltäytyy avautumasta Seanille ja vakuuttaa älykkyyttään. Sean ampuu takaisin monologilla kertomalla Willille, että hän ei tiedä mitään elämästä:

Et tiedä todellisesta menetyksestä, koska se tapahtuu vain, kun rakastat jotain enemmän kuin rakastat itseäsi. Epäilen, oletko koskaan uskaltanut rakastaa ketään niin paljon. Katson sinua; En näe älykäs, luottavainen mies; Näen kiltin, peloissaan paska lapsen.

Sean asettaa Willin paikalleen, ja tämä riskialtista peliä todella vakuuttaa Willin alkavan avautua Seanille. Sean ei kerjää Williä, hän ei työnnä häntä, hän vain sanoo: Sinun siirtosi, päällikkö . '

12Charlize Theron hirviössä

Charlize Theronin esittämä tosielämän sarjamurhaaja Aileen Wuornos vuonna Hirviö (2003) voitti kriitikoiden suosiota ja viime kädessä Oscarin parhaasta naispääosasta. Yksi elokuvan liikkuvimmista osista on monologi, kun Aileen pohtii elämäänsä ja muistaa, kun hän oli nuori ja toiveikas pieni tyttö. Hän kuvailee itseään odottaen, että partiolainen löytää hänet kuten Marilyn Monroe ja ottaa hänet pois elämästään nähdessään hänet timanttina karkeassa. Valitettavasti yleisö tietää jo, että Aileenin elämä ei sujunut näin; sen sijaan hänestä on tullut prostituoitu, joka lopulta murhaa asiakkaansa. Viimeisessä rivissä Aileen sanoo:

Joo. Asuin näin pitkään. Päässäni unelmoin niin. Se oli kiva. Ja eräänä päivänä se vain pysähtyi.

Todellisuus otti veronsa nuoresta tytöstä, ja hän luopui.

yksitoistaLeuat

Steven Spielbergin Leuat (1975) auttoi saamaan aikaan menestyksen, mutta yksi elokuvien hiljaisimmista hetkistä on myös sen voimakkain. Robert Shaw pelaa hainmetsästäjä Quintiä, jonka haiden viha on yhtä pakkomielteinen kuin Ahabin viha Moby Dickiä kohtaan. USS Indianapolis -aluksella olemisen kiehtovassa monologissaan Quint kertoo Roy Scheiderin Martin Brodylle ja Richard Dreyfussin Matt Hooperille tarinan siitä, kuinka japanilaiset upposivat laivan toiseen maailmansotaan. Sitten hän kertoo heille useista hainhyökkäyksistä, jotka tappoivat miehiä, mukaan lukien Quintin ystävät, hänen silmiensä edessä hänen pelastamiseensa johtaneiden neljän päivän aikana. Mielenkiintoista on, että näyttelijä Robert Shaw todella auttoi kirjoittamaan monologin ja osallistui kahden käsikirjoittajan kanssa kauhistuttavan tarinan luomiseen. Tuloksena on ehdottoman niittaava pitkävaikutteinen monologi, jonka monet fanit mainitsevat parhaana osana koko elokuvaa.

10Charlie Chaplin Suuressa diktaattorissa

Charlie Chaplinin vuoden 1940 satiiri Suuri diktaattori pilkasi Adolf Hitleriä kauan ennen kuin Pearl Harbour toi Yhdysvallat toiseen maailmansotaan. Elokuva, Chaplinin ensimmäinen kokosoundielokuva, sai kaupallista ja kriittistä menestystä Amerikassa. Chaplin pelaa juutalaista miestä, jota erehdytään pitämään maan diktaattorina, Adenoid Hynkelinä - iloisuus (tietysti) syntyy Hitlerin kustannuksella. Tästä huolimatta elokuva päättyy voimakkaaseen ja vakavaan muistiinpanoon, kun Chaplin pitää kiihkeän puheen. Chaplin tuomitsee diktaattorit ja edistää demokratian voimaa. Puhe on kutsu aseille, ja tulevina vuosina se olisi kohtaamispiste Amerikalle, kun se palasi takaisin sotaan. Vaikka Chaplinin sanat oli selvästi tarkoitettu hänen omalle hetkelleen ja sijainnilleen historiassa, ne resonoivat fanien kanssa tänään yhtä paljon kuin koskaan. Puhe on yksinkertaisesti mestariteos kaiken aikaa.

9Morgan Freeman elokuvassa The Shawshank Redemption

Morgan Freemanin esitys vuonna Shawshankin lunastus (1994), kun Ellis Boyd Redding - tai 'Red' lyhyesti - keräsi hänelle Oscar-ehdokkuuden. Hänen hahmonsa, joka on viettänyt viimeiset kaksi vuosikymmentä vankilassa, pitää useita puheita elokuvassa. Kaikista näistä puheista kuitenkin hänen äänensä elokuvan loppuhetkillä on todella inspiroiva ja poikkeuksellinen. Päästyään vankilasta Red päättää rikkoa ehdonalauksen ja liittyä ystäväänsä Andyyn Meksikoon. Kun kamera liikkuu Tyynellämerellä, Red sanoo:

Toivon, että pääsen sen yli rajan. Toivon nähdä ystäväni ja pudistaa hänen kätensä. Toivon, että Tyynenmeren alue on yhtä sininen kuin unelmissani. Toivon.

Vuosien vankeudessa saatuaan Redille annetaan mahdollisuus elää uudelleen - ja hän ottaa sen. Monologi on elokuvan huipentuma, ja Freemanin legendaarisen äänen avulla se ei tuota pettymystä.

8Marlon Brando ilmestyksessä nyt

Marlon Brandoa pidetään kaikkien aikojen suurimpana näyttelijänä, ja hänen lukuisat arvostetut esityksensä tuottelevan uransa aikana vaikeuttavat sellaisen yksittäisen esityksen valitsemista, joka kiteyttää hänen monia kykyjään näyttelijänä. Jos kuitenkin oli yksi monologi, se olisi hänen voimakas esityksensä eversti Kurtzina, elokuvan keskeisenä antagonistina Ilmestyskirja. Nyt (1979). Kurtz pohtii sodan kauhuja ja päättää, että tuomio on se, mikä estää sotilaita tekemästä kaikkea tarvittavaa. Hän kiittää Vietkongin joukkoja siitä, että he eivät osoittaneet samaa heikkoutta kuin amerikkalaiset sotilaat. Kurtz on mies, joka on valmis tekemään omia kauhuja, mutta on selvää, että sodan kokemukset ovat vääristäneet hänen mieltään. Tämän vääntyneen hahmon avulla Brando voi havainnollistaa kantaansa ja maalata pelottavan tarinan silpomisesta ja julmuudesta pelkillä sanoilla.

7Ellen Burstyn teoksessa Requiem for a Dream

Ellen Burstynin Sara sisään Requiem unelmalle (2000) on Oscar-ehdokas esitys, jota fanit eivät ole pian unohtaneet. Burstyn on voimanpesä, joka tuo valtavaa energiaa ja emotionaalista syvyyttä jokaiseen kohtaukseen, mukaan lukien liikkuva monologi aikuiselle pojalleen Harrylle (Jared Leto). Sara selittää, että hänen elämänsä on ollut merkityksetön ilman ihmisten huolehtimista - mutta koska hänelle on tarjottu paikka televisio-pelisarjassa, hänellä on syy herätä aamulla ja hymyillä. '' Se tekee huomenna kunnossa . ' Requiem unelmalle on tarina riippuvuudesta ja siitä, mitä se voi maksaa ihmisille, ja Saran riippuvuus alkaa hänen unelmielämästään, jossa hän ei ole yksinäinen ja ihmiset pitävät hänestä. Vaikka Sara väittää olevansa onnellinen monologissa, se on sydäntä purkautuva surullinen katsaus hänen yksinäiseen elämäänsä - ilmeisesti jopa kameramiehistön jäsen repi häntä kuvaamisen aikana.

6Tom Wilkinson Michael Claytonissa

Hyvin sijoitettu (ja hyvässä vauhdissa) monologi voi luoda joitain elokuvan ikimuistoisimpia hetkiä. Esimerkiksi Michael Clayton (2007), Tom Wilkinson toimittaa ääniäänimonologin Arthurina; kun hän kertoo tapauksesta Michaelille, käy selväksi, että Arthurilla on jonkinlainen mielenterveys romahtamassa. Kun Arthur puhuu lisääntyvässä tahdissa, hänen sanansa yhdistyvät asianajotoimiston laukauksiin, joissa suurelta osin ei ole ihmisiä, kun luottotiedot ilmestyvät. Arthurin hajoaminen panee elokuvan tapahtumat liikkeelle, ja tämä alkusarja ajaa katsojan suoraan tarinaan ilman tekosyitä. Yleisö saa selvittää kappaleen joukosta Arthur ja Michael; elokuva päättää näyttää eikä kertoa, ja tulos on todella mestarillinen tarinankerronta. Tom Wilkinson nimitettiin Oscar-palkinnolle Arthurin esityksestään, ja tämä monologi esittelee kuinka todella loistava näyttelijä hän on; Pelkästään äänellä hän pystyy välittämään niin paljon hahmostaan ​​ja kuljettamaan tarinaa uskomattomalla vauhdilla.

5Meryl Streep Sophien valinnassa

Meryl Streepin suorituskyky Sophiena vuonna Sophien valinta (1982) on legendaarinen; jopa Streepin uskomattoman uran vuoksi, Sophien valinta on ehkä hänen arvostetuin yksittäinen elokuvansa ja esityksensä. Elokuvassa Sophiella on useita tunnustusmonologeja, kun hän kertoo tapahtumista, jotka johtivat siihen, että hän oli Auschwitzin vanki, joka joutui valitsemaan, kumpi lapsistaan ​​asuu. Eräässä monologissa hän selittää, että hänen isänsä oli itse asiassa natsien sympatia, joka uskoi, että juutalaiset on tuhottava. Kun Sophie kertoo tarinan, elokuva katkaisee lähikuvat Streepin kasvoista ja tuijottaa suoraan kameraan tapahtumien visuaalisesti. Kun Sophie yrittää kiireesti kirjoittaa isänsä puheen, hän tekee virheitä kieliopillisten virheidensä vuoksi. Hän toistaa hänen ankarat sanansa: ' Zosia, älykkyyssi on massa . Sellu. Kaikkien näiden vuosien jälkeen on selvää, että nämä sanat soivat edelleen Sophien korvissa, ja Streepin toimitus on täydellinen.

4Mo'Nique Preciousissa

Mo'Nique voitti sekä Oscar-palkinnon naispuolisesta naisnäyttelijästä että Sundance-palkintolautakunnan erityispalkinnon Maryn, Preciousin äidin, esityksestä Kallisarvoinen (2009). Mary käyttää fyysisesti ja emotionaalisesti väärinkäyttäjää väärin ja sulkee näennäisesti Preciousin isän seksuaalisen hyväksikäytön, joka on johtanut kahteen raskauteen. Kun Mary joutuu kohtaamaan tämän, hän hajoaa kyyneliin sanomalla, että hän salaa paheksuu kallisarvoista:

kuka on sormusten herran tonttu

Se oli mieheni ja hän halusi tyttäreni. Ja siksi vihasin häntä, koska miehen, jonka piti rakastaa minua, oli tarkoitus rakastaa minua, hän vitsi vauvaani ja sai hänet lähtemään, hän sai hänet menemään pois ... Se oli kallisarvoista ' vika, koska hän antoi mieheni saada hänet eikä hän sanonut mitään, hän ei huutanut, hän ei tehnyt mitään ...

Marian tunnustus on viimeinen pilli Preciousille; hän jättää äitinsä ja menee elämään yksin.

3Samuel L.Jackson teoksessa Pulp Fiction

Quentin Tarantino rakastaa hyvää monologia. Hänen elokuvansa ovat täynnä hahmoja, jotka kasvavat ex tempore (ja yleensä häpeällisesti). Lopussa Sellu-fiktio (1994), Samuel L.Jacksonin Jules Winnfield lausuu Hesekielin 25:17 viimeisen kerran - no, joka tapauksessa elokuvassa. Samuel L.Jackson tietää ylpeänä edelleen Raamatun jakeen ja on lainannut sitä aiemmin talk-ohjelmissa. Kun Jules yrittää levittää ryöstöyritystä ruokasalissa, hän selittää ryöstöille Ringo (Tim Roth) ja Yolandalle (Amanda Plummer), että hän lainaa aina Hesekielin kirjaa 25:17 ennen kuin tappaa jonkun. Jakeen merkitys ei kuitenkaan ole hänelle edes välttämättä selvä. Hän lopettaa sanomalla:

Tai se voi tarkoittaa, että olet vanhurskas mies ja minä olen paimen, ja maailma on paha ja itsekäs. Nyt haluaisin sen. Mutta tuo paska ei ole totuus. Totuus on, että olet heikko. Ja olen pahojen miesten tyrannia. Mutta yritän, Ringo. Yritän todella vaikea olla paimen.

Jules päästää Ringon ja Yolandan menemään, ja ehkä on parempi siihen.

kaksiViola Davis epäilyssä

Beatrice Straight voitti tunnetusti Oscarin kannettavasta esityksestään Verkko (1976), voittaen vain viiden minuutin ja 40 sekunnin näytöllä. Suorassa esityksessä on lyhyt monologi, mutta hänen esityksensä koko näyttämöllä, mukaan lukien vuoropuhelu hänen aviomiehensä kanssa, todella näyttää, miksi hän ansaitsi palkinnon.

Viola Davisin esitys Epäillä (2008) on samalla tavalla. Davis nimitettiin Oscar-palkinnoksi parhaasta naispääosasta naispuolisessa roolissa esityksestään, joka oli alle kahdeksan minuuttia ja alle kaksi kohtausta. Davisin monologi on kuitenkin hänen kruunaussaavutuksensa, voimakas ja surullinen tarina.

Sisar Aloysius Beauvier (Meryl Streep) lähestyy Donald Millerin äitiä (Davis) kertoakseen mahdollisuudesta, että isä Flynn (Phillip Seymour Hoffman) väärinkäyttää Donaldia. Rouva Miller paljastaa, että hän ei välitä - hänen poikansa on homo, mikä tarkoittaa, että häntä kiusataan ja hänen isänsä voittaa hänet. Hän väittää, ettei halua tietää, miksi isä Flynn on ystävällinen poikaansa kohtaan, koska hänen poikansa tarvitsee hänen ystävällisyyttään. Rouva Miller jättää hallitsevan sisar Beauvierin sanattomaksi - ja Davis varastaa kohtauksen Meryl Streepiltä.

1Gregory Peck elokuvassa Tappaa pilkkulintu

On olemassa useita tehokkaita oikeussalidraamat, jotka soveltuvat vaikuttaville monologeille: lakimiehet, todistajat ja syytetyt puhuvat keskeytyksettä, mikä tarjoaa näyttelijöille mahdollisuuden osoittaa kykyjään. Jack Nicholsonin puhe Muutama hyvä mies (1992), kun hän huutaa kuuluisan, ' Et voi käsitellä totuutta , esiintyy oikeussalissa - ja se on esillä parhaiden elokuvien luettelossa.

Elokuvamonologien ykköspaikka on kuitenkin tallennettu Atticus Finchin oikeussalipuheelle. Gregory Peckin Atticus vuonna Tappaa pilkkulintu (1962) on yksi elokuvahistorian rakastetuimmista sankareista, ja hänet jopa äänestettiin yhdeksi American Film Institutein elokuvasankareiden luettelosta. Peck voitti Oscarin roolista, ja kun katsot hänen esitystään, ei ole ihme, miksi. Hänen esityksensä huipentuu Atticus Finchin legendaariseen puolustukseen Tom Robinsonista, mustasta miehestä, jota syytetään väkivallasta rikoksesta, jota hän ei tehnyt. Lausunnossaan tuomaristolle Finch vetoaa Jumalaan, amerikkalaisiin ihanteisiin, totuuteen ja tuomarien velvollisuuteen - hän päättyy tunnetusti rivillä:

Tee velvollisuutesi Jumalan nimessä. Uskokaa Jumalan nimessä Tom Robinson .

Atticus Finchin ponnisteluista huolimatta täysin valkoinen tuomaristo tuomitsee Tomin, ja ikäisensä tuomaristo kieltää oikeuden. Peckin legendaarinen esitys voittaa varmasti yleisön. -

Mikä monologi on mielestäsi kaikkien aikojen suurin? Liity keskusteluun kommenteissa!