Coraline oli uraauurtava stop-motion-animaatioelokuva. Katsomme sitä takaisin näillä hämmästyttävillä tarinoilla siitä, miten se tehtiin.
Siitä lähtien, kun perävaunu putosi, se oli täysin selvä Coraline oli jotain erikoista. Vuosikymmenien ajan on ollut muita stop-motion-animaatioelokuvia, joista osa oli lipputulot. Silti ei ollut epäilystäkään siitä, että tämä aikoi täysin ylittää muodon mahdollisuuden rajat. Se näytti monimutkaisemmalta ja hienostuneemmalta kuin mikään muu, joka oli aiemmin tullut putkilinjaa pitkin. Coraline avattiin 16 miljoonaan dollariin helmikuussa 2009 ja lopulta kertyi vaikuttava 75 miljoonan dollarin bruttomäärä Pohjois-Amerikassa ja lisäksi 49 miljoonaa dollaria ulkomailla.
lauluja Guarnuts of the galaxy 2
Neil Gaimanin romaaniin perustuva tarina on pieni tyttö, joka muuttaa vanhempiensa kanssa uuteen kotiin Orgeoniin. Heidän kerrostalo, Pink Palace, on täynnä eksentrisiä naapureita sekä tumma salaisuus. Coraline löytää salaisen käytävän toiseen maailmaan - päinvastaisen kuvan version todellisesta maailmasta. Täällä hän tapaa toisen äitinsä, pahemman version todellisesta äidistään. Toisella äidillä on juoni ommella napit Coralinen silmiin ja syödä hänen sielunsa.
Ohjaaja Henry Selick oli jo tehnyt itselleen nimen stop-motion-animaatioelokuvilla Painajainen ennen joulua ja James ja jättiläinen persikka . Coraline oli hänen tähän mennessä suurin, kunnianhimoisin projekti. Lyhyesti sanottuna se oli massiivinen yritys - sellaisen toteuttaminen kesti neljä vuotta. Meillä on kaikki kiehtovat yksityiskohdat siitä, miten tämä moderni animoitu klassikko syntyi.
Tässä ovat 20 villiä yksityiskohtia koraliinin valmistuksen takana .
kaksikymmentäKukaan Hollywoodissa ei halunnut päästä siihen
Pinnalta luulisi, että mikä tahansa Hollywood-studio olisi hypännyt mahdollisuuteen tehdä Coraline . Loppujen lopuksi se perustuu myydyin kirjailija Neil Gaimanin kirjaan - kirjailija, jolla on suuri, omistautunut fanikunta vastaamaan hänen valtavaa lahjakkuuttaan. Yllättäen mikään kaupungin studio ei menisi lähelle projektia, kun hän ja Selick sävelivät sen.
Gaiman kertoi Viikkoviikko että jotkut heistä pelästyivät stop-motion-animaatioilla, joita he pitivät ei-kaupallisina aikakaudella, jolloin tietokone-animaatiot olivat hallitsevia. Toiset ajattelivat, että pojat eivät menisi katsomaan sitä, koska tarinassa oli naispuolinen päähenkilö eikä mies. Oli samanlainen huoli siitä, että tytöt eivät menisi katsomaan sitä, koska se oli hieman pelottavaa. Paljon hylkäämisen jälkeen he vakuuttivat lopulta Focus Featuresin sanovan kyllä.
19Tuottaja halusi sen olevan live-action tai CGI
Koska se tapahtuu osittain fantasiamaailmassa, stop-motion-animaatio oli täydellinen valinta Coraline . Prosessi sai sen näyttämään erilaiselta kuin muut animaatioelokuvat. Vaikka se onkin vaikeaa uskoa jälkikäteen, kaikki eivät olleet mukana lähestymistavassa.
Tuottaja Bill Mechanic kertoi Elohopea-uutiset että hän alun perin oletti elokuvan olevan live-action. Kun Henry Selick ilmaisi halunsa tehdä se stop-motion-animaatiossa, Mechanic torjuu sanoen, että hän ajatteli tekniikan olevan eräänlainen passi. Sitten hän yritti tehdä kompromisseja ehdottamalla, että vain puolet elokuvasta tehdään tällä tavoin, ja toinen puoli suoritettiin tietokoneanimaation avulla. Vasta kun hän oli vakuuttunut stop-motion-mahdollisuuksista, hän myönsi, että tämä oli oikea tapa.
18Hahmo luotiin vain elokuvaa varten
On melkein mahdotonta mukauttaa kirjaa suurelle näytölle tekemättä muutoksia. Joskus asiat on poistettava tai tiivistettävä ajallisesti. Muina aikoina uusia elementtejä on lisättävä, koska kirjan kääntäminen kirjaimellisesti ei vain toimi näytöllä. Coraline oli esimerkki jälkimmäisestä.
Kirjoittaessaan sopeutumistaan Henry Selick lyö jatkuvasti seinää. Hän tiesi, että Coraliinella on tapahtumassa paljon mielenkiintoisia asioita, mutta hänellä oli hyvin vähän tapaa käsitellä niitä, jotta yleisö ymmärtäisi täysin mitä hän ajatteli ja tunsi. Hän siis lisäsi merkin jota ei ollut kirjassa. Wybie, vuokranantajan pojanpoika, luotiin siten, että Carolineilla olisi joku muu puhua mieluummin kuin itseään.
17Suurin osa alkuperäisestä ääniraidasta romutettiin
They Might Be Giants on rock-yhtye, joka tunnetaan tarttuvista melodioista ja äärimmäisen omituisista sanoituksista. Heidän tunnetuimmat kappaleet ovat Älä aloita ja Birdhouse in Your Soul. Koska Coraline oli itse omituinen elokuva, elokuvantekijät tiesivät tarvitsevansa musiikkia, joka korostaisi mielialaa. Tätä varten TMBG palkattiin kirjoittamaan kymmenen kappaletta ääniraidalle.
Suunnitelma ei toiminut. Bändin jäsen John Flansburg sanoi, että He saattavat olla jättiläisiä leikattiin elokuvasta, kun tuottajat tunsivat heidän sävelensä eivät olleet tarpeeksi kammottavia . Vain yksi sävellys, Muu isälaulu, on lopputuotteessa. Se oli valitettavaa. Väärin aloituksia oli paljon, emmekä koskaan löytäneet rytmiä työskennellä [elokuvantekijöiden] kanssa, Flansburg sanoi.
16Muu maailma on suunniteltu erityisesti 3D-teattereissa esiintymiseen
Coraline erosi monista stop-motion-animaatioista siinä mielessä, että se oli ensimmäinen laatuaan kuvattu 3D-muodossa. Painajainen ennen joulua oli muunnettu jälkikäteen, mutta Selick halusi tehdä elokuvastaan alkuperäisen muodon. Tämä aiheutti paljon uusia haasteita.
Erityisesti hän halusi käyttää 3D: tä luomaan vaikutuksen, joka on samanlainen kuin yleisö tunsi Ihmemaa Oz , kun elokuva siirtyy dramaattisesti mustavalkoisesta väriin. Tämän tavoitteen mielessä hän ja hänen tiiminsä murskaivat sarjaa todellisessa maailmassa pitämällä esineitä lähellä toisiaan. Toisessa maailmassa asetettujen kohtausten kohdalla asiat olivat kauempana toisistaan luodakseen enemmän syvyyttä ja korostaen sitten 3D-vaikutusta.
viisitoistaPukujen tekeminen oli uskomattoman vaikeaa
Stop-motion-animoitujen hahmojen pukujen tekeminen on paljon monimutkaisempaa kuin miltä näyttää. Kyse ei ole vain pienten vaatekappaleiden ompelemisesta kuvien asettamiseksi. On myös otettava huomioon, miten he näyttävät ja liikkuvat kameralla.
Coraline Pukusuunnittelija Deborah Cook sanoi, että Coralinen kuuluisa sadetakki vaati sen alla johtoja ja painoja, jotta se näyttäisi realistiselta näytöltä. Muut artikkelit tarvitsivat samanlaista rakennetta. Hän selitti Telineeseen että jos ajattelet jotain, joka on lyijykynän korkeus, joka on yhden hahmomme korkeus, edes ohuin kangas ei näytä siltä, että sillä olisi oikea paino ja painovoima. Joten sinun on tehtävä siitä erittäin raskas helojen pohjalle, jotta se näyttää oikealta mittakaavalta. '
14Neil Gaiman ei pitänyt elokuvan loppumisesta
Sen täytyy olla hermostavaa olla kirjoittaja ja katsella, kun joku kääntää yhden kirjoistasi elokuvaksi. Sinun on toivottava, että ne pysyvät uskollisina aikomuksillesi. Jos heidän on muutettava asioita, toivottavasti nämä muutokset eivät tuhoa tekemäsi. Neil Gaiman oli suurelta osin erittäin tyytyväinen Henry Selickin elokuvaversioon Coraline lukuun ottamatta loppua, jota hän vihasi.
Kirjoittaja kertoi Viihde viikoittain että hän ei välittänyt hetkenkään finaalissa, jossa Coraliinia vetää metallikäsi, ja sitten Wybie ratsastaa polkupyörällä ja murskata käden kivellä. 'Minusta oli epämukavaa tuntua siltä, että Wybie olisi pelastanut hänet lopussa', Gaiman sanoi. 'Hänen täytyy pelastaa itsensä.
13Piksarinen pääsiäismuna
Jos olet hardcore Disney / Pixar -fani, tiedät epäilemättä nimen Joe Ranft. Hän oli animaatiostudioiden tarina, joka työskenteli kaikkeen Leijonakuningas että Lelu tarina että Autot . Ranft oli Henry Selickin ystävä, joka oli ollut kuvakäsikirjoituksen valvojana James ja jättiläinen persikka ja Painajainen ennen joulua .
Ranft kuoli traagisessa auto-onnettomuudessa vuonna 2005. Selick kunnioitti kaveriaan kohtauksella Coraline . Perhe muuttaa vaaleanpunaiselle palatsille Ranft Brothers muuttoyritys . Hahmot on suunniteltu näyttämään kuten Joe ja hänen veljensä Jerome, joilla oli myös siteitä Pixariin. Se oli tapa kunnioittaa miestä, joka osallistui niin paljon animaatioelokuviin.
12Dakota Fanningin ääniongelma
Yleinen väärinkäsitys on, että äänien tallentaminen animoiduille ominaisuuksille on nopeaa ja helppoa. Todellisuudessa sellaisen tekeminen kestää vuosia, ja toimijat kutsutaan usein takaisin nauhoittamaan, jos kohtauksia muutetaan tai lisätään prosessin aikana. Kun mukana on nuori esiintyjä, kuten Dakota Fanning, se voi aiheuttaa todellisen ongelman.
Fanning alkoi antaa äänen Coralineelle vasta kymmenen vuoden ikäisenä. Stop-motion-animaation tylsä luonne varmisti, että tuotanto jatkui useita vuosia, ja hänen täytyi tulla säännöllisesti takaisin sanomaan uusia linjoja. Kun hän muutti murrosikään, hänen äänensä alkoi luonnollisesti muuttua , kasvaa hieman syvemmälle. Fanningin oli saatava itsensä puhumaan korkeammalla äänellä yrittäessään jäljitellä nuorempaa itseään.
yksitoistaTeri Hatcher antoi fyysisen suorituskyvyn, jota et nähnyt
Teri Hatcher ammuttiin kuuluisuuteen suosituissa TV-ohjelmissa Lois & Clark: Supermanin uudet seikkailut ja Epätoivoiset kotirouvat . Vaikka hän on hyvin tunnistettava näyttelijä, vain hänen äänensä on esillä Coraline . Jos ei näy kamerassa, se ei tarkoita, että hän ei kuitenkaan antanut fyysistä suorituskykyä.
Haasteena oli saada todellinen äiti eroamaan toisesta äidistä. Erottaakseen heidät Hatcher antoi itselleen erilaiset asennot äänittäessään vuoropuhelua. Äitiääntä lausuessaan hän löystyi, jotta hänen äänensä kuulostaisi väsyneemmältä. Muulle äidille näyttelijä seisoi pultti pystyssä, joten hahmo kuulostaa jäykältä ja tapaiselta. Tämä tekniikka auttoi hänen esitystään ja loi enemmän eroja Coraline-äidin kahden iteraation välillä.
10Tuottajan outo pukukysyntä
Bill Mechanic oli aikoinaan sekä Disneyn että Paramountin johtaja, ja myöhemmin hänestä tuli 20: n puheenjohtaja ja toimitusjohtajathCentury Fox. Jälkimmäisellä studiolla oli valtava menestys hänen toimikautensa aikana, ja hän käänsi suosikkirikastajia Titanic ja Itsenäisyyspäivä . Toisin sanoen hän on erittäin vaikutusvaltainen henkilö elokuva-alalla.
Tuottajana Coraline , Mechanic käytti painoarvoa tietyllä tavalla. Kun hän huomasi, että Charlie Jonesin hahmo piti elokuvassa Michiganin yliopiston paitaa, hän pani jalkansa alas. Koska hän on ylpeä Michiganin osavaltion yliopistosta - M: n pitkäaikainen kilpailija - Mechanic vaati paidan vaihtamista yhdelle hänen alma mater. Ei ole yllättävää, että hän sai tiensä.
9Kaksi näyttelijää vaihtivat yhtäkkiä rooleja
Jennifer Saunders ja Dawn French eivät ole tarkalleen kotitalouden nimet Amerikassa, vaikka molemmat ovat suuria tähtiä Englannissa. Tässä tilanteessa ei ole aivan yllättävää, että Henry Selick ei tiennyt kuka he olivat, kun Neil Gaiman vaati, että heidät lähetetään Miss Forcibleiksi ja Miss Spinkiksi.
Ensimmäisen päivän äänten nauhoittamisen jälkeen Selick sopi, että ne olivat täydellisiä, lukuun ottamatta yhtä asiaa - hän halusi heidän vaihtavan osia, kun Saunders soitti Spinkiä ja ranskalainen otti Forciblen. Ohjaaja kertoi Digitaalinen vakooja että niin tekemällä heitti heidät, koska he eivät olleet voineet harjoittaa tai mitään. Äkillisestä vaihdosta huolimatta näyttelijät tarinoivat uusia roolejaan. Viiden minuutin kuluessa he olivat tulessa, hän sanoi.
8Yksi tärkeä kohtaus melkein poistettiin
Yksi vuoden tärkeimmistä kohtauksista Coraline ei olisi tehnyt siitä lopputuotetta, jos tuottajat olisivat päässeet tielle. Se on kohtaus, jossa nimihahmo ja hänen äitinsä ostavat kouluvaatteita. DVD-kommenttien mukaan tuottajat ajattelivat, että sitä ei tarvittu, ja että Coralinen vieminen pois Pink Palacesta olisi haitallista elokuvalle.
Henry Selick taisteli pitääkseen sen. Vaikka oli jo todettu, että Coraline ja hänen äitinsä voisivat olla ajoittain hankalia suhteita, tämä järjestys ajoi idean todella kotiin. Se varmisti myös, että tyttö pääsi toiseen maailmaan turhautuneena äitinsä suhteen. Selick sai tiensä, kun tuottajat lopulta tajusivat olevansa oikeassa.
7Vältetty kiista
Sisällä on kohtaus Coraline joka ylittää PG-luokitellun elokuvan rajat. Miss Forcible luo 'Venuksen syntymän' uudelleen. Se on ärtyisä, koska siinä on hänet erittäin paljastava puku. Vaikka se saa naurua, tämän tekeminen lapsille suunnatussa elokuvassa olisi voinut aiheuttaa vakavan kiistan.
Se tosiasiassa loi yhden kulissien takana, koska jotkut Laikan mielestä asettivat itsensä kritiikkiin. Selick kertoi io9 että Neil Gaiman keksi ongelman kiertämällä ehdottamalla, että Coraline-vuoropuhelu, joka ilmaisi järkytyksen näkemyksestä, annettaisiin sen sijaan Miss Spinkille. Tämä kytkin pyyhki pois ajatuksen siitä, että tyttö oli huolissaan näkemistään, ja 'rauhoitti heti tämän hermostuneisuuden' studiossa.
6Kesti viikon tehdä jokainen minuutti 30 sekuntia elokuvasta
Stop-motion-animaatio tarjoaa häikäisevän ilmeen, mutta sillä on hinta. Aikaa vievän prosessin takia sen tekeminen kesti neljä vuotta Coraline . Laika-tiimi perusti myymälän 140 000 neliömetrin tontille Portlandin ulkopuolelle Oregoniin. Siellä sadat käsityöläiset ryhtyivät tekemään hahmoja, pukuja ja sarjoja, jotka näkyisivät näytöllä.
Kun kaikki nämä asiat oli tehty, alkoi todella työläs työ. Stop-motion-animaatio edellyttää, että hahmot ja esineet valokuvataan yksi kehys kerrallaan pienellä, melkein huomaamattomalla määrällä niiden välissä. Tämä prosessi toistuu, kunnes kohtaus on valmis. Jopa vain kaksikymmentäyhdeksän kokopäiväisen animaattorin kanssa 90-100 sekuntia materiaalia tuotettiin viikossa. Perspektiivisesti lopputuote kestää 100 minuuttia.
53D-tulostus antoi hahmoille enemmän ilmaisua
Perinteisesti yksi stop-motion-animaation suurimmista rajoituksista oli kyvyttömyys luoda erilaisia ilmaisuja hahmoille. Eri päät saatiin veistää erilaisten tunteiden rekisteröimiseksi, mutta silloinkin menetettiin paljon vivahteita. Hahmoilla oli taipumus olla 'suuria' tunteita, ja se oli siinä. Coraline löysi kiertotavan ongelmaan hyödyntämällä uutta tekniikkaa.
Uraauurtava 3D-tulostustekniikat antoivat elokuvantekijöiden luoda yli 6000 kasvot elokuvan hahmoille, vaihtelevat laajasta kasvoon hienovaraisempaan. Yhdistettynä Coraline asukkaat pystyivät hämmästyttävään 207 000 potentiaaliseen ilmeeseen. Tästä uudesta menetelmästä Laika-ihmiset palkittiin elokuvataiteen ja tiedeakatemian tiede- ja tekniikkapalkinnoissa.
4Suunnittelijan käskettiin sivuuttaa kirja
Tadahiro Uesugi on tunnettu kuvittaja Japanissa. Hän pääsi elokuviin ilmoitettuaan kiinnostuksensa joillekin Pixarin työntekijöille, jotka suosittelivat häntä Henry Selickille. Ohjaaja piti tyylistään ja sieluisista kosketuksistaan, joita hän tavallisesti sisältää, ja palkkasi hänet suunnittelemaan elokuvansa ulkoasua.
Mielenkiintoista on, että Ueseugia kehotettiin jättämään huomiotta Neil Gaimanin kirjassa jo olevat kuvat. Hän kertoi AWN että hänelle annettiin paljon liikkumavaraa mielikuvituksensa suhteen. 'Minulle kerrottiin, mitkä kirjan kuvat aion kääntää elokuvaksi', hän sanoi. 'Sitä lukuun ottamatta kaikki oli pohjimmiltaan minun tehtäväni. Henryn ainoa ohje oli: 'Suunnittele omilla ideoillasi, mutta haluaisimme nähdä jotain, jota emme ole koskaan ennen nähneet!' 'Siitä huolimatta hän varmasti toimitti.
3Ohjaaja vetosi suhteisiinsa tyttärensä kanssa
Coralinen ja hänen isänsä suhde on yksi elokuvan koskettavimmista osista. Se tarjoaa kaivatun sydämen kaikkien kammottavien, toisimaisten tapahtumien ympärille, jotka tapahtumassa tapahtuvat. Siellä on aivan hyvä syy, miksi heidän siteensä tuntuu niin aidolta. Henry Selick 'kanavoi' itsensä ja oman tyttärensä kohtaukseen, jossa Coraline yrittää saada isänsä huomion työskennellessään.
Hän kertoi Langallinen että muut pienet yksityiskohdat otettiin myös tosielämästä. '' Isän tuskallinen ilme, Coralinen liian dramaattiset reaktiot, jotka jäljittelivät äitiään, huutavat nukkeaan, heiluttavat leikkisästi ovella - nämä ovat asioita, joita olen nähnyt, mitä olen kokenut '', hän sanoi. '' Ja toin nuo kokemukset nukkeihin. ''
kaksiPartituurin luomiseen käytettiin epätavallisia instrumentteja
Bruno Coulais on ranskalainen säveltäjä, joka kirjoitti musiikin dokumenttielokuvalle Mikrokosmos , sekä ylistämä draama Kuoro , josta hänet nimitettiin Oscar-palkinnoksi. Häntä pyydettiin kirjoittamaan pisteet Coraline sen jälkeen kun Henry Selick käytti jotakin muuta musiikkiaan väliaikaisena kappaleena ja piti sen tunnelmasta.
Coulais käytti luomaan musiikillisen äänimaiseman, joka vangitsi elokuvan omituisen tunnelman joitain epätavallisia instrumentteja . Heidän joukossaan oli harvinainen instrumentti, jota kutsutaan vesipuhelimeksi, joka tarkoittaa, että vettä laitetaan ruostumattomasta teräksestä valmistettuun altaaseen, jonka ympärillä on erikokoisia sauvoja ja lieriömäinen kaula. Kun viulun jousi hierotaan tankoja vasten, se antaa erittäin pelottavan äänen. Coulais käytti myös leluja hiiren marssiäänen ääniin.
1Se on isän / pojan ponnistus, jolla on siteitä Nikeen
Saatat yllättää, kun opit, että Nikellä, maailman suosituimmalla urheilukenkämerkillä, on paljon tekemistä Coraline olemassaolo. Itse asiassa elokuvan takana on myös koko isä / poika.
Laika, yritys, joka teki Coraline , johtaa toimitusjohtaja Travis Knight. Hänen isänsä Phil on yhteisomistaja. Niille, jotka eivät tiedä, Phil Knight on Niken perustaja ja toimii tällä hetkellä sen emeritusjohtajana. Hän auttoi ostamaan animaatiostudion kun se tunnettiin edellisellä nimellä Will Vinton Studios, pani siihen 5 miljoonaa dollaria ja hankki 15 prosentin omistusosuuden prosessissa. Ollessaan taitava liikemies, Phil halusi alun perin laittaa Nike-liitännäiset sisään Coraline , koska se oli Laikan ensimmäinen ominaisuus, mutta lopulta päätti, että se oli huono idea.
-
Mikä on suosikkisi Coraline ? Kerro meille ajatuksesi kommenteissa