Näillä lauseilla on kokoelma elokuvahistorian suurimmista yhden linjan linjoista, ja niillä on ollut suurempi vaikutus populaarikulttuuriin kuin luulisi.
Me kaikki tunnemme sen kaverin. Tiedätkö, se, joka puhuu vain elokuvan lainauksissa - mahdollisesti vain elokuvan lainauksissa Monty Python ja Pyhä Graali . Toki, se kaveri on ärsyttävä ääliö, mutta me kaikki pidä ne meistä kiinni olevat suosikkielokuvien keskustelupalat, jotka kiinnittävät huomiomme ja seuraavat meitä maailmaan. Niistä tulee osa päivittäistä puhettamme, tislattu näytöltä kulttuurillemme.
Tätä artikkelia varten olemme määritelleet hakulausekkeen lyhyeksi vuoropuhelupalaksi, joka on liitetty pysyvästi tiettyyn elokuvaan, hahmoon tai näyttelijään ja on olemassa julkisessa zeitgeistissä, jotta keskimääräinen ei-elokuvan fanaatikko tietäisi lause.
Päivitetty 2. joulukuuta 2020 Zach Gass: T tässä on joitain lauseita kuuluisista elokuvista, joista on tullut niin tunnettuja ja toistettuja, että ne ovat pysyvästi juurtuneet kollektiiviseen populaarikulttuuriin. Elokuvafanit ovat kaikkialla puhuneet alla olevien kaltaisia lauseita Hollywoodin kulta-ajasta lähtien.
paras uusi pokemon auringossa ja kuussa
25'Tämä on Sparta! - 300
Vaikka tämä melko koristeltu kuningas Leonidaksen ja 300 spartalaisen uudelleenkirjoittaminen ei ehkä ole sitä, mitä jotkut pitävät punaisen maton rojalteina, elokuvan koko, verinen ja loistava viesti voidaan tiivistää kolmella pienellä sanalla, jotka elokuvan johtava hallitsija huutaa. 'Tämä on Sparta!' tämän ikonisen lauseen myötä uusi taisteluhuuto ja todellinen joukko tulevia meemejä syntyi kuin veri Spartan persialaisten vihollistensa joukosta.
Osa sarjakuvalehdistä, osa historiallista draamaa, osa toimintaelokuva, kaikki sisut, kunnia ja eeppinen tunne, jonka monet myyttiset elokuvat voivat vain toivoa saavuttavansa. Historiallisesti tarkka se ei ehkä ole, mutta 300-luvulla Thermopylae-taistelun esittely on varpaiden varpaita samanlaisten kanssa Clash of the Titans ja Jason ja argonautit.
24'He ovat täällä ... - Poltergeist
Sanoa, että pienistä lapsista ei ole tullut kauhuelokuvien katkottua, on karkea aliarviointi. Riippumatta siitä, ovatko heidän tarkoituksensa viattomia vai ei, on olemassa muutamia asioita, jotka ovat levottomampia kuin pieni lapsi, joka kylpee luonnottomassa hehkussa keskellä yötä ja sanoo jotain salaperäistä tai ärsyttävää. Carol Ann saattaa olla päivänvalossa söpö kuusivuotias lapsi, mutta television epäpyhän auran vuoksi hän saa sanat 'He ovat täällä' kuulostamaan vähemmän informatiivisilta lausunnoilta ja pikemminkin tappavilta varoituksilta.
Kun yleisö saa tietää kuka he ovat, asiat muuttuvat sieltä vain kammottavammiksi ja häiritsevämmiksi. Pahantahtoiset henget, pahat pelle-nuket ja kaapissa elävät luurankoyksiköt ovat vain muutamia niistä ongelmista, joita perheen on kohdattava Poltergeist, mutta mikään lause tai Phantom elokuvasta ei ole lainattu enemmän kuin kaksi sanaa yhdestä kadonneesta pikkutytöstä.
2. 3'Jotkut Fava-pavut ja mukava Chianti ... - Karitsan hiljaisuus
Ennen kuin jotkut hyppäävät aseeseen ja sanovat 'Hei, Clarice' ansaitsee tämän paikan, tuo linja on todellisuudessa Mandella-vaikutuksen tuote, eikä se näy lainkaan tämän elokuvan käsikirjoituksessa. Mutta rivi 'söin hänen maksansa fava-pavuilla ja mukavalla chiantilla'. Anthony Hopkinin improvisoidun sihisevän melun seurauksena se sai hahmon hetkeksi hiipimään.
Hannibal Lecterin työn tekee se, että hän voi suorastaan luun viilentää edes sormea nostamatta. Hänen kauhunsa esiintyy ajoittain pelkästään maineen ja läsnäolon perusteella, ja hän tietää sen varmasti. Hänen rauhallinen ja rauhoittava käytöksensä yhdistettynä vilkkumattomaan, nälkäiseen tuijotukseen ystävällinen hei voi olla täysin viileä.
22'Sinä et tule läpäisemään! - Sormusten herra: Sormuksen yhteisö
Peter Jacksonin Taru sormusten herrasta sarja on ehdoton kultakaivos lainauksista, lauseista ja muista piikkeistä ja epäselvyydistä, jotka tuovat mieleen ajatuksia Keskimaasta, miekkoja, tikareita, lohikäärmeitä, kääpiöitä ja muita fantasiakuvia. Joten jos on yksi lause, joka on yksinkertainen, lyhyt ja herättää mystisen maagisen voiman jokaisessa sen lausuttavassa mahdollisessa mielentekijässä, sen on oltava Gandalfin 'Et saa ohittaa!'
Olipa viikonloppuna D & D, ulkona jalkapallokentällä, kuntosalilla tai vain jonossa vähän pikaruokaa varten, on monia mahdollisuuksia vapauttaa sisäinen harmaa velho ja puolustaa maata. Nyt jos vain sauvat, kylpytakit ja terävät hatut palaisivat tyylikkäästi. Yksinkertaisesti sanottuna, se on yksi niistä maagisista linjoista, jotka eivät koskaan mene tyylistä.
kaksikymmentäyksi'Bond, James Bond. - Tohtori Ei
Kun puhutaan asioista, jotka eivät koskaan mene tyylistäsi, on olemassa muutama merkki, joka on suave, hienostunut, aistillinen ja oikeanpuoleinen kohtaus varastava kuin 'Bond, James Bond'. Alkuperäisen 007: n, Sean Conneryn äskettäisen ohituksen myötä, ainakin yhden rivin sisällyttämättä jättäminen Hänen Majesteettinsa salaisen palvelun kuuluisimmalta jäseneltä, olisi suuri haluttomuus sensaatiomainen supervakooja.
Toki vakoilusta on koulutettu useita muita vakoojia, salaisia agentteja ja eri virastojen jäseniä, ja monet näyttelijät ja esiintyjät ovat ottaneet vastaan numeron, nimen ja uskomattoman maineen. mutta tosiasia on, että kukaan ei ole yhtä ikoninen, röyhkeä, rohkea ja vaarallinen kuin 007. Olipa ravisteltu, sekoitettu tai Venäjältä rakkaudella, on vain yksi, joka pystyy toimittamaan tämän linjan oikealla viehätyksellä.
kaksikymmentä'Tulen takaisin.' - Terminaattori
Ohjaaja James Cameron tekee ensimmäiset kolmesta esiintymisestään listallamme tällä usein toistetulla klassikolla hänen vuoden 1984 scifi-megahitistä Terminaattori . Silloin pahan robotin Arnold Schwarzeneggerin toimittama kuollut aika ennen kuin hän ajaa autoa poliisiaseman läpi, näistä kolmesta sanasta - ja pakollisesta Itävallan aksentilla toimitetusta - on tullut pysyvä osa amerikkalaista sanastoa.
Kuinka moni meistä on kuullut, että toimistossa on jätkä, joka lähtee lounaalle ja lyö hänen parhaan Arnold-esiintymisensä? Mikä pahempaa, kuinka moni teistä on toimittanut sen itse? Ehkä olet jopa aiheuttanut sen perheellesi, kun ajaa nopeasti ulos kauppaan. Ehkä olet tuo henkilö. Ehkä meidän kaikkien pitäisi lyödä se pois, mutta kunnes Skynet lähettää pahat tulevat robotit takaisin tappamaan meidät joka kerta, kun lausumme tämän kliseen, jatkamme sitä. Ja jos etsit lisää Arnoldia tästä luettelosta, pidä kiinni. Hän tulee takaisin.
19'Suoraan sanottuna, rakas, en anna hittoa.' - Tuulen viemää
Victor Flemingin mestarillinen sovitus Margaret Mitchellistä Tuulen viemää on yksi ikimuistoisimmista esimerkeistä toista maailmansotaa edeltävässä amerikkalaisessa elokuvassa. Kuulemattomalla lähes neljän tunnin juoksuaikalla se kertoo vuosikymmenen Rhett Butlerin (Clark Gable) rakastavasta Scarlett O’Haran (Vivien Leigh) harjoittamisesta keskellä eteläistä aristokraattista kulttuuria Yhdysvaltojen sisällissodan aikana.
Onko samsung smart tv:ssä hbo go?
Tämä lainaus, joka merkitsee Rhettin Scarlettin irtisanomisen loppua monien pitkien vuosien korvaamattoman rakkauden jälkeen, ei melkein koskaan tehnyt elokuvaa. Vuonna 1930 Motion Picture Association hyväksyi koodin, joka kielsi sanan damn käytön elokuvissa. Huolimatta siitä, että mykkäelokuvat ja jopa varhaiset puhelut olivat käyttäneet sanaa runsaasti, sensuurit vastustivat voimakkaasti sen sisällyttämistä Tuulen viemää . Koodi muuttui vain kuukautta ennen elokuvan julkaisua estääkseen tämän ikonisen linjan sensuroinnin. Se ei kuitenkaan vahingoittanut lipputuloa. Elokuva, jonka budjetti on valtava, 3,85 miljoonaa dollaria, on toistaiseksi tuottanut lähes 400 miljoonaa dollaria lipputuloissa, ja se ei ole sopeutunut inflaatioon.
18Olen maailman kuningas! - Titanic
Lähes kaksikymmentä vuotta ennen kuin hän määritteli itsensä uudelleen Kuolleista noussut , 2015 parhaan näyttelijän Oscar-voittaja Leonardo DiCaprio muutti purjehdusta ikuisesti, kun hän näytteli James Cameronin näennäishistoriallisessa eepoksessa Titanic . Cameron ei tyytynyt aiheuttamaan Celine Dionin korvia nykyttävää megahittiä 'My Heart Will Go On' massoille, mutta Cameron varmisti, että elokuvassa oli linja vuoropuhelua, joka pysyisi yleisön mielessä koko ikuisuuden.
Joka kerta kun haluat viedä veneen veteen, jonkun ääliön on käveltävä keulaan asti, levitettävä kätensä ja huudettava, että olen maailman kuningas. Ei, sir, et ole. Istu nyt alas ennen kuin me kaikki työnnämme sinut sisään.
17'Tervehdi pikku ystävääni.' - Arpipinta
Vuonna 1983 Brian DePalma päätti heittää Al Pacinon, F. Murray Abrahamin, Stephen Bauerin, Robert Loggian ja Mary Elizabeth Mastrantonion Kuuban maahanmuuttajiksi ja gangstereiksi vuoden 1932 klassisen samannimisen rikoselokuvan uusintaversiossa. Alkuperäinen elokuva näytteli George Raftia italialaisena maahanmuuttajagangsterina. Näyttelijöiden kalkimisesta huolimatta (suuntaus, joka tappaa nyt yksin elokuvia), molemmissa elokuvissa oli voimakkaasti väkivaltaisia loppuja, jotka häiritsivät kriitikoita ja sensuureja.
Näkymässä, joka vaikutti selvästi Crazy-88s-ravintolataistelutilanteeseen Quentin Tarantinossa Tapa Bill , Tony Montana (Pacino) ottaa yksin vastaan hyökkääjien armeijan, joka lähetetään tappamaan hänet kartanossaan. Kun hyökkääjät sulkeutuvat turvalliseen huoneeseensa, Montana nappaa automaattisen aseen, joka on varustettu rehellisellä hyvyydellä kranaatinheitin ja alkaa huutaa hyökkääjiä. Haluatko pelata karkeasti? Ok! Tervehdi pikku ystävääni! ennen kuin he ampuvat kranaatin tielle lukittujen oviensa läpi. Elokuva ja linja ovat roikkuneet yli kolmekymmentä vuotta, ja ovat nyt osa kaikkien aikojen arvostetuimpia gangsterielokuvia.
16'Olkoon voima kanssasi.' - Tähtien sota
Ei ehkä ole linjaa mistä tahansa elokuvasta, joka tunnetaan paremmin ympäri maailmaa kuin tämä monikäyttöinen aloha Tähtien sota . Toivotan kenellekään onnea? Käytä sitä! Sanoa hyvästit? Käytä sitä! Luuletko, ettet koskaan näe ketään enää? Puhkaise, olkoon voima kanssasi! Jopa tuo huijaus ja väkivaltainen Han Solo käyttää linjaa sen jälkeen, kun Luke hylkää työtarjouksensa ja kutsuu häntä itsekkäeksi.
Itse asiassa lause on niin läsnä kaikkialla, että sillä on jopa oma päivä kalenterissa. Monet pitävät alkuperäistä lainausta Obi-Wanin kanssa, mutta oikeastaan suhteellisen hämärä kenraali Dodonna lausui lause ensimmäisenä. Silti viime vuoden menestyksellä Tähtien sota: Voima herää ja ainakin yksi Tähtien sota elokuvan horisontissa seuraavien vuosien ajan, meidän kaikkien tulisi tottua kuulemaan tuo galaktinen tervehdys. Se on ollut olemassa kauan sitten, kaukana galaksissa.
viisitoista'Miksi niin vakava?' - Pimeä ritari
Vuonna 2008 Heath Ledger määritteli uudelleen yksin tapan, jolla sarjakuva-roistot voidaan kuvata hopeapaneelissa. Hänen toistamisensa Jokerista Christopher Nolanissa Pimeä ritari ei voitu enää poistaa Cesar Romeron sarjakuva-pellestä tai Jack Nicholsonin ilkeästä outosta. Sen sijaan Ledger toi hahmoon syvän ja vihan kaaoksen, joka teki Batmanin suurimmasta vihollisesta ensimmäistä kertaa live-toiminnassa näyttävän joku, joka voisi todella olla olemassa maailmassa.
Muistettavasti sopusoinnussa sen kanssa, miksi niin vakava lainaus, jonka Ledger's Joker niin usein antoi, olivat hänen kertomuksensa mukaiset tarinat yhdessä sen kanssa, kuinka hän sai hymyilevät arvensa. Vihaisasta isästä pelästyneeksi vaimoksi Ledger's Joker loi täydellisen tarinan pelottamaan uhriensa housut ja juurruttamaan itsensä julkiseen muistiin. Ledgerin kuoleman tullessa vain kuusi kuukautta ennen elokuvan julkaisua voimme nyt heijastaa näyttelijän tuskan hahmolle, mikä tekee tästä linjasta vielä ikimuistoisemman.
14'Yippie-ki-yay, äiti *****!' - Olla sitkeähenkinen
Ah, joulun aika. Aika perheiden kokoontumiselle, pienen juhlavuoden nauttimiselle, tervehdykselle uusia ja vanhoja ystäviä ja vaihtoa luoteja saksalaisten terroristien kanssa.
Kaikkien aikojen suurimmassa jouluelokuvassa Bruce Willis matkustaa New Yorkista pohjimmiltaan 1980-luvulla Los Angelesiin. Se on keskellä yuppie-villitystä, ja Willisin stereotyyppisesti macho-NYC-poliisilla John McClaneilla on vaikeuksia käsitellä yuppia ja heidän baloneyaan, kun hän haluaa vain saada vaimonsa ja lapsensa takaisin. Sitten saksalaiset terroristit Hans Gruberin (Alan Rickman) johdolla hyökkäävät vaimonsa yrityksen joulujuhlaan. Elokuva toi meille tonnia hienoja viivoja (Nyt minulla on konekivääri, ho ho ho!), Mutta mikään ei voita tätä hänen NSFW: n vastaustaan kutsumiseksi cowboyksi. Mikrofonin tiputtavan mahtava viiva toistetaan jokaisessa elokuvan jatko-osassa, perustellusti.
13'Minulla on tunne, ettemme ole enää Kansasissa.' - Ihmemaa Oz
On ollut rivejä, jotka ovat peräisin yhdestä elokuvasta ja joista tulee tarpeeksi suosittuja näyttämään muissa taideteoksissa tai viihteessä. Joskus elokuvien linjat päätyvät kappaleisiin, kirjoihin tai TV-ohjelmiin nyökkäyksenä alkuperäisen faneille. Ja sitten emme ole enää Kansasissa.
Tätä ilmausta käytetään niin yleisesti, että se on esiintynyt elokuvissa ja televisio-ohjelmissa Naimisissa ja lapsia ja Greyn anatomia että Sailor Moon ja hahmo . Itse asiassa on niin yleistä, että katsojille voidaan antaa anteeksi, että he ovat unohtaneet sen alkuperäisen lausuntonsa: kun Dorothy saapuu ensimmäisen kerran tekniseen Ihmemaa Oz. Tuolloin se oli henkeäsalpaava kohtaus - elokuvan alku oli piirretty mustavalkoisena, ja kirkkaanvärinen Oz olisi ollut uutuus 1939 elokuvan katsojalle. Tästä vuoropuhelun linjasta on tullut yleismaailmallinen lyhenne, joka tarkoittaa, että asiat ovat muuttuneet, ja ne eivät ehkä koskaan ole enää entisiä.
12Tässä Johnny! - Hohto
Oletetaan, että olet murha-hullu, jota eristyneisyys ja yliluonnolliset ilmiöt ajavat hulluksi jättimäisessä, tyhjässä hotellissa, jossa sinut on palkattu talvihoitajaksi, ja olet hukkunut perheesi kanssa. Se voi tapahtua kenellekään, eikö?
Asia, josta olisit eniten huolissasi, on Mitä sanon, kun vihdoin vihdoin vaimoni kylpyhuoneeseen? Se on iso hetki, ja se on tärkeä lause päästä oikeaksi kyseisessä tilanteessa! Liian kauan, hän pakenee ja estää suunnitelmasi puhuessasi. Liian yksityiskohtainen, ja paljastat hänelle virheellisesti koko suunnitelmasi, kuten niin monet pahat pojat ovat tehneet ennen sinua. Liian klissi viitteestä ja hän vain tuntee noloa sinua kohtaan. Jos olet Jack Torrance Stanley Kubrickin sovituksesta Hohto , mitä sanot on Tässä Johnny! Mukavasti sovitettu Tonight Show Johnny Carsonin esittelyssä se saa synkän sävyn, koska maniaktiset kasvosi kurkistavat sirotetun oven läpi ja kirves kädessäsi. Onnistui.
yksitoista'Tarvitset isomman veneen.' - Leuat
Steven Spielbergin merihenkinen mestariteos Leuat on ikimuistoisten lainausten todellinen runsaudensarvi. Päälliköstä Brodysta (Roy Scheider) urkivasta Smile you sonofabitch -mallista ennen ampumista happisäiliöön, joka räjäytti haiden valtakuntaan. On ei siteeraamisen arvoinen. Löydämme yhä laulavan 'Show Me The Way to Go Home' ajoittain.
Mieleenpainuvin on kuitenkin päällikkö Brodyn pelokas vaatimus nähdessään hain ensimmäistä kertaa. Katsellen ympärillä Quintin pientä kalastusalusta ja sitten takaisin valtavaan hain, Brody julistaa, että tarvitset suuremman veneen. Tämä yksi rivi on tullut yleiseen käyttöön aina, kun löydämme itsemme yli pään, ilman riittäviä työkaluja saadaksemme meidät takaisin turvallisesti.
10'Rakastan napalmin hajua aamulla.' - Ilmestyskirja. Nyt
Ilmestyskirja. Nyt on suurin elokuva, jota melkein ei tapahtunut. Tunnetusti jinxed-tuotannossa oli taifuuni, joka melkein tuhosi sarjan, päänäyttelijä (Harvey Keitel), joka erotettiin kaksi viikkoa tuotantoon, sydänkohtaus, joka melkein tappoi päähenkilön Martin Sheenin, tähti (Marlon Brando) hullumpi kuin hullu AWOL-upseeri, jota hän kuvasi, tuotantosuunnittelija, joka toi ihmisten todelliset ruumiinkäyttäjät olla osa sarjaa ja itsemurhaaja kirjailija / ohjaaja.
Se, mitä tämä hulluus tuotti, oli kenties kaikkien aikojen suurin sotaelokuva. Tuotannossa oli aitoutta, jota ei ole koskaan verrattu, näyttelijöiden silmien takana oleva hulluus oli liian lähellä todellisuutta. Ja tässä mielettömyydessä Robert Duvall ja hänen helikopterilentonsa putosivat taivaalta kuin Valkyries, huutavat Wagneria, surffaavat keskellä tulitaistelua ja pudottavat napalmin kuin itse helvetin tulen taivaalta. Rakastan napalmin hajua aamulla, hänen hahmonsa julistaa, ja uskomme sen jokaiseen sanaan.
9'Minne olemme menossa, emme tarvitse teitä.' - Paluu tulevaisuuteen
Hei, McFly! Suurimmasta 1980-luvulla tehdystä lähes insesti-elokuvasta Marty McFly (Michael J. Fox) tulee paradoksiksi, kun hän matkustaa menneisyyteen varastetulla keittoastialla DeLoreanilla, jossa hänen äitinsä saa nopeasti kuormat hänelle.
parhaat scifi-kauhuelokuvat vuodesta 2000
Elokuva itsessään on mieleenpainuva sen vuoksi, että se kuvaa pikkukaupungin Amerikan kahtiajakoa 1950-luvun punaisessa pelossa ja 1980-luvulla teknologiakeskeisessä, kaikki mahdollisessa. Lainaus, joka viipyy kuitenkin paradoksin jälkeen, on ratkaistu siististi, kun Marty noudattaa Docs-parinsa neuvoja (1950-luku Doc Brown ja 1980-luku Doc Brown, molempia soitti täydellisesti Christopher Lloyd) ja saa vanhempansa yhteen ennen kuin hän lakkasi olemasta. . Juuri ennen hyvitysten nousua DeLorean ilmestyy ja maaninen Doc Brown ilmestyy tulevaisuudesta valittaen Martyn lapsista. DeLorean kiihtyy, ja Marty on huolissaan siitä, ettei ole tarpeeksi tietä, jotta heidät saataisiin ajan matkalle tarvitsemaansa 88 mph: iin. Kun auto nousee sulavasti ilmaan, kun se harrastaa roskasulatussa puhtaan polttavaa moottoriaan, Doc lausuu kuuluisan linjansa, ja he ampuvat tulevaisuuteen.
8'Teen hänelle tarjouksen, josta hän ei voi kieltäytyä.' - Kummisetä
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino ja Robert Duvall tekevät kumpikin toisen esiintymisensä tässä luettelossa vuoden 1972 mestariteoksessa Kummisetä . Mikä voi olla kaikkien aikojen paras elokuva, italialaisen maahanmuuttajarikollisperheen kahden sukupolven tarina toistetaan kaikella luontaisella draamalla ja juonittelulla, jota ikinä voisi pyytää.
Elokuvan alussa Johnny Fontane (Al Martino) esittää Sinatra-tyylistä näyttelijää / laulajaa, joka, kuten Sinatra 1940-luvulla, on edessään haastava aika urallaan. Hänen äänensä on heikko, hän märkäilee ja juo liikaa, ja elokuvantuottaja kieltäytyy asettamasta häntä rooliin, joka tekee hänestä A-listan elokuvan tähden. Perheen pää Don Vito Corleone (Brando) aloittaa elokuvan vastaanottamalla vieraita hänen työhuoneessaan. Perinteen mukaan kukaan sisilialainen ei voi hylätä pyyntöjä tyttärensä hääpäivänä, ja vastaanotto on täydessä vauhdissa pihalla. Fontane tulee Donin luo ja huutaa tilanteensa, johon hän löytää itsensä. Corleone löi häntä hieman, mutta lupaa sitten Fantanelle, että hän huolehtii tuottajasta ja toteaa tekevänsä hänelle tarjouksen, jota hän ei voi kieltäytyä. Myöhemmin hänen poikansa Michael (Pacino) kertoo tyttöystävänsä Kaylle (Diane Keaton) samanlaisen tarinan, jossa tarjous paljastettiin olevan kuolemanuhka. Tässä näemme sekä uskollisuuden että armottomuuden, joka on ominaista Corleone-perheelle.
7'Tässä katsot sinua, poika.' - Casablanca
Kuten jotkut tämän luettelon aikaisemmat elokuvat, tässä ei ole juurikaan Valkoinen talo sitä ei voida lainata. Kaikista maailman kaupungeista peräisin olevista gininivelistä hän kävelee minun kaivokseni. Mielestäni tämä on kauniin ystävyyden alku. Jos tuo kone lähtee etkä ole siinä, tulet katumaan sitä - ehkä ei tänään, ja ehkä ei huomenna, mutta pian ja koko loppuelämäsi. Kolmen ihmisen ongelmat eivät tarkoita kukkumäkeä pavut tässä maailmassa, ja meillä on aina Pariisi, joka on kaikki pysyvästi painettu amerikkalaiseen tajuntaan.
Mutta se on viimeisessä hyvästissä, epäitsekäs uhri, jonka Rick (Humphrey Bogart) antaa Ilsalle (Ingrid Bergman) ja maailmalle antaessaan hänet Victor Laszlolle. Tässä katsot sinua, lapsi, tiivistää kadonneen rakkautensa ja niin monien menetetyt rakkaudet sodan aikana. Mielenkiintoista on, että tällä elokuvalla on ehkä myös elokuvahistorian väärin lainattu lause. Toista se uudelleen, Sam, puhujan parhaassa Bogie-esiintymisessä lausutusta on tullut lyhyt Valkoinen talo . Ainoa ongelma on, että kukaan ei sano Toista uudelleen, Sam. Rick valittaa Ilsan paluuta elämäänsä huutaen Samia (Dooley Wilson) soittamaan heidän laulunsa Ajan myötä . Pelaa sitä, hän käskee. Aikaisemmin Ilsa kehottaa Samia soittamaan saman kappaleen, Toista se kerran, Sam, vanhan ajan vuoksi.
6Merkit? Meillä ei ole merkkejä. Emme tarvitse merkkejä. Minun ei tarvitse näyttää mitään haisevia merkkejä! - Sierra Madren aarre
Vaikka monet ihmiset pitävät tämän lainauksen (sen yleisimmin tunnetussa muodossa) Mel Brooksin loistavalla länsimaisella parodialla Palavat satulat , se on itse asiassa peräisin John Hustonin klassisesta aarteenetsinnän länsimaasta Sierra Madren aarre . Elokuva on merkitty ohjaajan John Hustonin parhaaksi teokseksi, ja siinä tähdittää Humphrey Bogart ja hänet nimitettiin useille Oscar-palkinnoille, mukaan lukien paras elokuva, paras ohjaaja, paras naispuolinen näyttelijä (Hustonin isälle Walter Hustonille) ja paras sovitettu käsikirjoitus. Se voitti jälkimmäiset kolme.
Sierra Madren aarre on merkittävä siitä, että se on yksi ensimmäisistä Hollywood-elokuvista, jotka on kuvattu Yhdysvaltojen ulkopuolella. Pääelokuvaus tapahtui Meksikossa, vaikka monet kohtaukset ammuttiin myös äänialueille takaisin osavaltioihin. Huomattava kohtaus tulee, kun meksikolaiset rosvot kohtaavat Bogartin ja tunnistavat itsensä federaaleiksi. Kun Bogart vaatii näkemään merkkinsä, he vastaavat merkkeihin? Meillä ei ole merkkejä. Minun ei tarvitse näyttää mitään haisevia merkkejä! Se on itse asiassa pieni uudelleen kirjoittaminen Palavat satulat joka saavutti maailmanlaajuisen maineen, mutta hyvitämme lauseen alullepanijoita.
5'Tiedätkö kuinka viheltää, eikö Steve? - On ja ei ole
Luettelomme kolmannella peräkkäisellä Humphrey Bogart -elokuvalla on ehkä yhdeksän sukupuolen linja amerikkalaisessa elokuvassa, jonka toimittaa silloinen 19-vuotias Lauren Bacall. Hän menisi naimisiin 45-vuotiaan Bogartin kanssa seuraavana vuonna. He tekivät yhteistyötä kuuden elokuvan välillä vuosina 1944–1948 ja auttoivat määrittelemään film noirin esityksissään yhdessä.
Sillä aikaa On ja ei ole joskus pidetään matalana vuokrana Valkoinen talo , se on merkittävä monista syistä. Ensinnäkin se perustuu Ernest Hemingwayn romaaniin, mutta käsikirjoituksen kirjoitti hänen kilpaileva kirjailija William Faulkner. Merkittävä johtaja ja säveltäjä Hoagy Carmichael soitti yhtyeen johtaja Krikettiä. Ja tietysti se esitteli Lauren Bacallin. Elossa ei ole ihmistä, jonka sydän ei lyöisi hiukan nopeammin, kun Bacall kääntyy oven luona, kallistaa päänsä katsomaan huoneen yli Bogieä ja kurkistaa kurkusta. Tiedätkö, kuinka viheltää, eikö Steve? Laitat vain huulet yhteen ja ... puhalsi. Hiljainen vilkkuminen, jonka Bogart suorittaa Bacallin toimitettua tämän linjan, kertoo kaiken mitä on sanottava.
4'Puhutko minulle'? - Taksikuski
Yksi elokuvahistorian ikonisimmista linjoista - Robert De Niron harjoittama kova kaveri peilissä Scorcese's Taksikuski - oli täysin improvisoitu. Sen lisäksi, että se oli improvisoitu, sen väitettiin innoittaneen kukaan muu kuin The Boss itse, Bruce Springsteen. Tarinan mukaan DeNiro oli nähnyt Springsteenin konsertissa. Yleisö, kuten väkijoukkojen tiedetään tekevän Springsteen-konserteissa, lauloi Brucea! Bruce! Bruce! Springsteen teeskenteli, ettei voinut kuulla joukkoa, vastasi: Puhutko minulle? Ja näin syntyi elokuvamaagia.
Tässä seinästä seinään häiritsevässä elokuvassa De Niro pelaa kiihkeästi rasistista cabbieä, jota hämmentää hitaasti modernin yhteiskunnan turmeltuneisuus. Rakkauden kiinnostuksen kohteena on alaikäinen prostituoitu (kaksitoista-vuotias Jodie Foster), mutta on vaikea olla eri mieltä hänen päättelystään, mutta vaikeampi on silti seurata murhan kuumenemista kiehuvasta kiehuvasta kiehuvasta näyttelijästä. Toinen erityisen mieleenpainuva - mutta täysin tulostamaton - lainaus tulee Scorsese-kuvasta, jossa hän soittaa häiriintynyttä matkustajaa DeNiron Travis Bickle poimii.
3'Ota haisevat tassut minulta, olet pirun likainen apina!' - Apinoiden planeetta
Charlton Heston tunnettiin elokuvissa ja elämässä miehenä, joka toimitti yhden linjan panache. Hänen huutoistaan Soylent Green on ihmisiä vuonna 1973 sci-fi klassikko Soylent Green Hänen vitriolia inspiroiville huudoilleen Heillä voi olla aseet, kun he ottavat ne kylmistä, kuolleista käsistäni kansallisen kivääriliiton presidenttinä, Heston tiesi toimittaa linjan, joka pysyisi mielessä ja joskus ryömiä hänen yleisönsä.
Elokuvassa Hestonin George Taylor on astronautti, joka herää pitkästä lepotilasta havaitessaan, että hänen aluksensa kaatui tuntemattomalle planeetalle, jossa asuvat tuntevat, englantia puhuvat simianit. Evoluutioprosessin nykyaikaisen tilannekuvan kääntämisessä apinat nähdään kärjessä olevina lajeina, ja ihmiset ja muut kädelliset ovat huonompia. Verkkoon tarttunut Heston murisee Ota haisevat tassut minulta, kirottu likainen apina!
kaksi'Hyvästi beibi!' - Terminator 2: tuomiopäivä
James Cameron esiintyy viimeisenä listallamme 1984-jatko-osallaan Terminaattori. Sisään Terminator 2: tuomiopäivä , Arnold Schwarzenegger on palannut, kuten luvattiin, ja tällä kertaa hän on hyvä futuristinen kyborgi. Robert Patrick soittaa vasta uudistettua futuristista kyborgia, joka on taipuvainen tuhoamaan menneisyyden ja varmistamaan Skynetin nousun.
Tulevaisuuden robottina Schwarzeneggerin Terminaattorilla on vaikea aika kulkea ihmisenä useista syistä, joista yksi on hänen puhe. John Connor, jota esiintyy hyvin nuori Edward Furlong, yrittää opettaa hänelle päivän hienoa sanastoa, mukaan lukien Hasta la vista, baby. Sanomattakin on sanomattakin selvää, että lause tuli takaisin, kun oli Ahnoldin vuoro tuhota seuraavan sukupolven Terminator, räjäyttämällä linja juuri ennen kuin ammuttiin neste-typessä pakastettu paha kaveri avaruuteen. Schwarzenegger teki uran pelottelemalla yhden linjan pelottelua, ja tämä oli hänen hienointa työtä.
kuoliko glenn kävelykuolleista
1'Mene eteenpäin. Tee päiväni. ' - Äkillinen vaikutus
Kaikessa amerikkalaisessa elokuvassa ei todennäköisesti ole tunnetumpaa ilmausta kuin Dirty Harry Callahan. Tämä Clint Eastwoodin täydellisesti esittämä superkooppi on Shoot-first, kysy myöhemmin kysymys cowboy-poliisin ruumiillistuma, joka inspiroi niin monia elokuvia, TV-ohjelmia, kirjoja ja videopelejä. Turmeltunut, soraääninen läntinen tähti pystyi tekemään harppauksen röyhkeään kaupungin poliisiin tavalla, jota muutamat muut olivat tehneet ennen tai sen jälkeen.
Vuonna 1983 Äkillinen vaikutus Tarjoilija kallistaa Callahanin käynnissä olevalle ryöstölle, joka tiputtaa kahviin noin seitsemän kiloa sokeria, kun hän ei etsi. Palattuaan valittamaan hän löytää tilanteen ja räjäyttää ravintolan ja rosvot pyhään helvetiin. Loppujen lopuksi yksi paha kaveri on jäänyt seisomaan, ja hän on tehnyt huonon päätöksen pitää tarjoilija panttivankina. Muutaman sekunnin kireän standoffin jälkeen Callahan nurisee onnettomalle punkille, joka katsoo Smithin ja Wessonin tynnyriä alas. Tee päiväni. Onnekas punk antautuu ja elää voidakseen tehdä jonkun toisen päivän.
Toinen Harry Callahanin lainaus olisi noussut tämän listan kärkeen, ellei sitä olisi niin usein sidottu. Sisään Likainen Harry, Vuoden 1971 avajaiselokuva Dirty Harry -pelisarjassa Callahan joutuu ampuma-ammuntaan kaduilla. Hän ottaa joukon pahiksia revolverillaan ja löytää vain yhden haavoittuneen miehen, joka on jätetty loppuun hengissä, kätensä vaarallisesti lähellä hävitettyä haulikkoa. Callahan lähestyy rikollista ja sanoo, että tiedän mitä ajattelet. ”Ampuiko hän kuusi laukausta vai vain viisi?” No, totuudenmukaisesti, kadotin itseni kaikessa tässä jännityksessä. Mutta koska tämä on .44 magnum, tehokkain käsiase maailmassa, sinun on kysyttävä itseltäsi yksi kysymys: 'Tunnenko onnekas?' No, tekeekö, punk? Useimmiten kuitenkin se mestarillinen pieni pelottava pelottelu kiehuu seuraavaan väärään lainaukseen: Tuntuuko sinusta onnekas, punk?
-
Mitkä lauseet ovat mieleenpainuvimpia? Unohtuiko joku suosikeistasi? Kerro meille kommenteissa!