Otimme mahdottoman tehtävän valita kaikkien aikojen suosikkianimaattimme. Liity mukaan, kun laskemme 30 parhaan joukkoon!
narnian kronikat hopeatuoli -elokuva
Parhaat animaatioelokuvien hahmot eivät tunnu animoituneilta. Kun tehdään oikein, nämä merkit saavat meidät unohtamaan, että ne on piirretty soluihin tai viime aikoina luotu soluilla ja nollilla tietokoneessa. Nämä hahmot ylittävät mielikuvituksemme ja keskeyttävät epäuskoomme Mikki Hiirestä, joka kapteenaa höyrylaivaa, Buzziin ja Woodyyn, jotka kohoavat naapurustonsa autojen yläpuolelle.
Olemme koonneet luettelon 30 kaikkien aikojen parhaasta animaatioelokuvahahmosta. Kriteereihimme sisältyivät kuinka mieleenpainuvat hahmot olivat, kuinka suuren vaikutuksen he tekivät kulttuurimaisemaan ja kuinka paljon he ovat yhteydessä yleisöön. Meillä on erillinen luettelo parhaista animoiduista TV-hahmoista, joten et näe mitään niistä täällä. Tällainen luettelo on tietysti äärimmäisen subjektiivinen, joten olemme innokkaita kuulemaan mielipiteesi ja mielipiteesi kommenteissa.
Ilman lisäasioita tässä ovat 30 kaikkien aikojen parasta animaatiohahmoa .
30Frozone (uskomattomat)
Sen julkaisemisen jälkeen Uskomattomat yllätti kaikki. Pixar oli jo tunnettu rakastettujen perhehintojen luomisesta, mutta tämä oli jotain uutta. Brad Birdin supersankaritarina oli rehellinen, rehellinen, kypsä ja yllättävän tumma. Se pystyi olemaan kaikki nämä asiat samalla kun se pysyi hauskana, jännittävänä supersankarielokuvana. Elokuvan lukuisat hahmot jättivät mieleenpainuvan merkin Jason Leen roistoisesta oireyhtymästä Edna 'E-moodiin, jonka Brad Bird itse esitti. Mutta tässä luettelossa emme vain voineet olla vastustamatta Samuel L.Jacksonin Frozonen esittelemistä.
Frozone on vaivattomasti viileä (ei pun-tarkoitusta), loputtoman hauska ja ehdottoman huono sankari. Kun asetat Samuel L.Jacksonin rooliin, tiedät, että hän antaa hahmolle ainutlaatuisen kipinän. Mutta on ihan ihmeellistä nähdä hänen injektoivan tulisen, intohimoisen äänensä tähän jäätä käyttävään sankariin. Hänen kemiansa Craig T. Nelsonin Mr. Incredible kanssa on upeaa todistaa. Se tuntuu todella ikääntyneeltä, aidolta ystävyydeltä, kiitos kahden veteraaninäyttelijän rento kiusaaminen.
29Baloo (viidakkokirja)
Vaikka hänet kuviteltiin tänä vuonna fotorealistisena CGI-luomuksena, jonka Bill Murray esitti Jon Favreaun Viidakkokirja , Baloo pysyy aina sydämessämme Phil Harrisin vuonna 1967 Disney-elokuvassa esittämänä perinteisesti animoiduna karhuna.
Baloo on ystävä, jonka me kaikki toivomme hänen olevan Mowglin iässä. Hän on huoleton ja rento, hän on rohkaiseva ja positiivinen ja rakastaa hyvää unta. Jotkut saattavat sanoa, että hän kannustaa laiskuuteen, mutta heiltä puuttuu laajempi kuva! Kuuntele Bare Necessitiesin sanoja ja huomaat, että Baloo ei anna niin pahaa oppituntia nuorelle Mowglille. Hän kehottaa Mowglia olemaan korostamatta pieniä juttuja ja arvostamaan vain elämän yksinkertaisia asioita, olivatpa ne muurahaisia kiven alla tai tuoreita banaaneja puusta. Tarpeettoman ahdistuksen ja stressin poistaminen on oppitunti, jota voisimme kaikki käyttää tänä päivänä.
28Maleficent (Nukkuva kauneus)
Joskus hahmo tulee mukaan ja lyö niin yleisön kanssa niin syvän sointu, että heidän unohtamisensa on mahdotonta. Heistä tulee niin sulautuneita kulttuuritietoisuuteemme, että meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin heittää Angelina Jolie heidät unohtumattomaan live-action-uudelleenkäynnistykseen vuosia myöhemmin. Okei, joten tämä tapaus voi olla erityinen Maleficentille.
Siitä hetkestä lähtien, kun hän ilmestyy vihreän liekin räjähdyksestä sisään Prinsessa Ruusunen , on selvää, että Maleficent on roisto, joka on otettava huomioon. Urheilemalla sarvipäätä ja lemmikkivarsinsa mukana hän kiroaa köyhää prinsessaa. Eleanor Audley ilmaisee Maleficentin suolaisella, ryömivällä uhalla äänessään. Hän on pelottava hahmo jo ennen kuin hän muuttuu kauhistuttavaksi lohikäärmeksi elokuvan huipentumassa. Maleficent ei ole ainoa animoitu roisto, joka ilmestyy tähän luetteloon, mutta hän on varmasti yksi pelottavimmista. Siitä syystä puhumme edelleen hänestä 57 vuotta hänen ensimmäisen esiintymisensä jälkeen.
27Herra Fox (fantastinen herra Fox)
Jälkikäteen Roald Dahlin ja Wes Andersonin sulautuminen on täysin järkevää. Molemmilla taiteilijoilla on kova, kuiva nokkeluus ja arvostus makaabrasta. Vielä sopivampi on se, että Anderson valitsi Upea herra Fox , kaikista Dahlin tarinoista. Anderson on asiantuntija omituisten ja hienojen maailmojen luomisessa, ja tämä kettujen, puutarhojen ja tunnelien maailma oli täydellinen kanava hänen luoville energioilleen. Kauniissa stop-motion-animaatiossa esitelty Anderson loi yhden parhaimmista teoksistaan Upea herra Fox .
Tämän tarinan keskellä on rakastava, karismaattinen ja rakastettava Mr. Fox. George Clooney lainasi vanhan koulunsa soraa viehätystä tämän viehättävän olennon äänelle. Herra Fox on rakastettava roistori, joka välittää selvästi perheestään, mutta hänellä on vaikeuksia ravistaa menneisyytensä kapinallisuutta. Hauska juoksevaa vitsi on täydellinen yksityiskohta, joka pyöristää tämän hahmon entistäkin paremmin. Anderson nosti verhon ja antoi meille vilauksen tikittävän, virisevän, jatkuvasti liikkuvan maailman dioraman sisällä. Sykkivä sydän tuon maailman keskellä on erittäin upea herra Fox.
26Lilo (Lilo ja ommel)
Lilo & Stitch on usein unohdettu, kun puhutaan suurista Disneyn animaatioelokuvista. Se tuli heidän 2D-animaation aikakautensa loppupäähän ennen 3D-ominaisuuksia, kuten Sotkeutunut ja Jäädytetty aloitti tuon jaon kokonaan. Vaikka elokuva otettiin hyvin vastaan sen julkaisemisen jälkeen, se ei vanginnut zeitgeistiä tavalla, jollainen jotain Jäädytetty , tai jopa Pieni merenneito , vuotta aikaisemmin, teki. On sääli, koska Lilo & Stitch on todellakin elokuvan helmi, ja siinä on yksi aidoimmista, sydämenmielisimmistä ja rakastavimmista sisarussuhteista, jotka on asetettu elokuvalle.
Lilo, kuten niin monet Disneyn päähenkilöt, on ulkopuolinen. Hän ei sovi paikalleen. Vaikka muut tytöt harjoittavat hula-tanssia, hän kuuntelee Elvis-levyjä ja hioilee koulussa. Elokuva ei ohita hänen tilanteensa surua. Hänet kasvattaa kamppaileva vanhempi sisar, ja vaara, että lastenhoitopalvelut vievät hänet pois, nousee suureksi.Jokainen, joka on koskaan tuntenut olevansa syrjäytynyt, voi tuntea Lilo. Kohtaukset siitä, kuinka luokkatoverit kiusaavat häntä, ovat sydäntä puristavia. Hänen taistelut sisarensa kanssa näyttävät orgaanisilta ja aitoilta. Kaikki koettelut, joita Lilo kohtaa elokuvan alkupuolella, tekevät kolmannesta teosta niin paljon sydäntä lämmittävän ja tyydyttävän. Jos et ole viime aikoina, anna Lilo & Stitch toinen ilme.
25Lumikki (Lumikki ja seitsemän kääpiötä)
Lumikki ja seitsemän kääpiötä aloitti kaiken. Tätä luetteloa ei olisi ilman tätä elokuvaa. Disneyn ensimmäinen pitkäkestoinen animaatioelokuva rikkoi uutta ja muutti ihmisten ajatuksia animaation mahdollisuudesta. Maailmassa on tapahtunut niin paljon elokuvan ensi-iltansa vuonna 1937, mutta tarinan taika on edelleen voimassa. Monien saavutustensa lisäksi se esitteli meidät myös ensimmäiselle Disney-prinsessalle.
Disneyn lumivalkoinen on suloinen, kiltti ja lempeä. Metsän ikonisen kaltaiset kohtaukset osoittavat meille, kuinka rakastettu hän oli animaattoreiden ja kirjailijoiden hahmona. He olisivat voineet valita minkä tahansa satujen tekemisen ensimmäiseksi piirteeksi, ja he valitsivat Lumikki. Hänen kohtauksensa kääpiöiden kanssa ovat yhtä hauskoja ja houkuttelevia kuin vuonna 1937. Lumikellon tarinan pysyvä voima on kiistaton. Näytä tämä elokuva nykyaikaiselle lapselle, ja voit lyödä vetoa, että he pelkäävät edelleen pelottavaa metsää ja pahaa noitaa, he itkevät, kun Lumikki imee myrkytetyn omenan, ja he ilahduttavat, kun hänen todellinen rakkautensa rikkoo loitsun .
24Arpi (leijonakuningas)
Oli vaikea kutsu valita, mistä hahmosta Leijonakuningas tunnistaa. Tietty surikaani ja pahkasika voivat molemmat helposti vaatia tämän paikan. Lopulta päätimme kuitenkin tunnistaa yhden animaation suurimmista roistoista: leijonan arven. (Anteeksi Timon ja Pumbaa! Pidä tätä kunniamainintaasi.)
Scar on animoitu konna, jolla on todellinen painoarvo hänelle. Hänellä on gravitas. Hänellä on luokka. Suuri osa tästä johtuu ilmiömäisestä äänityöstä, jonka Jeremy Irons on tehnyt. Hän kulkee sujuvasti hienostuneen Bond-roiston ja villin, villieläimen välillä, mikä herättää kunnioitusta ja kauhua samanaikaisesti. Elokuvan upea kirjoittaminen myötävaikuttaa myös Scarin suuruuteen. Innoittamana Hamlet , tämä afrikkalaissarja-eepos tuntuu sopivan grandioiselta ja ajattomalta, aivan kuten Shakespearen alkuperäinen näytelmä. Scud, olettaen Claudiuksen roolin, tuntuu aidosti perinteiseltä Shakespearen konnalta: pelottava, hauska, uhkaava ja viehättävä. Animaattorit, kirjailijat ja Jeremy Irons tekevät kaikki yhdessä tehdäkseen tästä roistosta monimutkaisen, dynaamisen ja kiehtovan.
2. 3Jack Skellington (Painajainen ennen joulua)
Vaikka se julkaistiin 23 vuotta sitten, Painajainen ennen joulua on edelleen kaikkialla ympärillämme. Jack Skellingtonin kasvot koristavat monia t-paitoja, huppareita, kahvimukia ja reppuja jopa tähän päivään saakka. Painajainen ja erityisesti Jack käytti julkisen mielikuvituksen pimeää syvennystä, jota monet ihmiset eivät edes tajunnut olemassaolosta. Tim Burton ja Henry Selick loivat modernin satu, joka kiertää ja vääristää lapsuuden nostalgiaa vääntyneeksi ja pimeästi kauniiksi. Ja tämän kierretyn tarinan keskellä on itse Pumpkin King.
Jack Skellingtonin hahmasuunnittelu olisi ollut hänen karkaisten raajojensa ja pyöreän pääkallonsa ansiosta riittävä painamaan hänet kollektiiviseen tajuntaamme vuosia. Mutta Jackin sisäinen toiminta tekee hänestä todella unohtumattoman. Aikuiset ja lapset voivat nähdä itsensä Jack Skellingtonissa, hyväntahtoisessa olennossa, joka tekee rehellisiä virheitä. Lisää tähän sisäiseen ristiriitaan upeat kappaleet (säveltäjä Danny Elfman) ja saat Pumpkin Kingin, jota et unohda pian.
22Nalle Puh (Nalle Puhin monet seikkailut)
Nalle Puh tuli tämän luettelon vanhimpana hahmona, ja hän debytoi AA Milnen vuonna 1926 julkaisemassa tarinakokoelmassa. Vaikka hän on sittemmin esiintynyt useammissa kirjoissa, televisiosarjoissa ja sarjakuvissa, me Olemme päättäneet pitää häntä elokuvahahmona tässä luettelossa. Monet hänen tunnetuimmista hetkistään esiintyvät vuoden 1977 musikaali, Nalle Puhin monet seikkailut , hänen tulvivasta puukodistaan kauhistuttavaan painajaiseensa hunajasta.
Nalle Puh on ollut katkottua pienille lapsille vuosikymmenien ajan, ja on helppo ymmärtää miksi. Hän on suloinen, yksinkertainen ja rakastettava. Winnie on hyvä ystävä ja lämmin, miellyttävä persoonallisuus. Verrattuna joihinkin muihin Hundred Acre Wood -jäseniin hän on täydellinen roolimalli pienille lapsille. Näyttelyn itsevarmuus, jossa Christopher Robin käyttää mielikuvitustaan pehmolelujensa herättämiseksi, kannustaa pienten lasten luovuuteen ja mielikuvitukseen.
kaksikymmentäyksiBoo (Monster's Inc.)
Pixarin Monsterit Oy . kertoo tarinan hirviöistä Mike ja Sully (kaksi upeaa hahmoa itsessään), jotka työskentelevät tehtaalla, joka kerää pienten lasten huudot energiana. Heidän maailmansa käännetään ylösalaisin, kun lapsi palaa universumiinsa ihmismaailmasta. Tuo lapsi on Boo, ja hän on kaikkien aikojen 21. suosikki animaatioelokuvahahmomme.
Boo: n upea asia on, kuinka animaattorit ja kirjailijat pystyvät luomaan niin aidon, todellisen suhteen hänen ja Sullyn välille käyttämättä mitään hänen todellista vuoropuheluaan. Boo on vain tarpeeksi vanha mölyä muutama hölynpöly. Sen sijaan, että ohjaaja olisi valinnut aikuisen yrittääkseen jäljitellä lapsen ääntä, ohjaaja sai yhden kuvakäsikirjoittajista tuomaan tyttärensä Mary Gibbsin äänitysstudioon. Sieltä levy-artistit soittivat Maryn kanssa, saivat hänen äitinsä kutittamaan häntä ja ottamaan lelut pois ja yleensä vain seuraamaan häntä mikrofonilla. Heidän äänittämistään tuli erilaisia ääniä ja ääniä, jotka Boo kuulee elokuvassa. Näiden tunteiden aitoisuus tulee todella läpi elokuvassa ja yhdistettynä John Goodmanin lämpimään, lohduttavaan ääniin, he kaksi tekevät todella yhden rakkaimmista ystävyyssuhteista, jotka koskaan on kuvattu näytöllä.
kaksikymmentäKronk (Keisarin uusi ura)
Keisarin uusi ura on paljon parempi kuin sillä on mitään oikeutta olla. Kirjoitus on terävä ja älykäs, ja koko elokuva on täynnä upeita hahmoja. Jopa keisari Kuzkon, Pachan tai Yzman joukossa yksi merkki erottuu. Se on hauska doofus, Kronk, jonka mahtava Patrick Warburton on esittänyt moitteettomasti.
Kronk liittyy loistavien animaatioiden joukkoihin. Oafish-sivupoika on kokeiltu ja todellinen arkkityyppi, mutta Kronk tuo trooppisen uudelle korkeudelle. Joitakin kohokohtia ovat Kronkin itse tekemä huijausmusiikki, myrkyllisten ruokien käpertely ja tietysti syvä yhteys oraviin. Kronkin hahmo on epäpologisesti typerä, eikä koskaan jätä meitä suurella virnillä kasvoillamme. Kronkin räikeä uskollisuus Yzmalle ja hänen lapsellinen naiivisuutensa tekevät mahdottomaksi olla rakastamatta häntä. Hahmon suosio riitti jopa tuottamaan suoraan DVD: lle spinoff-elokuvan, Kronkin uusi ura , mutta suosittelemme kiinni alkuperäisestä elokuvasta.
19Hampaaton (Kuinka kouluttaa lohikäärmettäsi)
Elokuvan alkuajoista lähtien elokuvantekijät ovat sisällyttäneet elokuviin hiljaisia hahmoja. Ilmeisesti mykkäelokuvatähtien, kuten Buster Keaton ja Charlie Chaplin, täytyi välittää useita tunteita ja ideoita käyttämällä vain heidän ilmeitään ja muutamia otsikkokortteja. Kun ääni on sisällytetty elokuvaan, hahmot, kuten Harpo Marx Brothersista, louhivat naurun hiljaisesta mukauttamisesta. Tämä perinne jatkuu tänäkin päivänä, ja joistakin suosikki animoituneista hahmoistamme tuli suosikkimme ilman, että heidän tarvitsee koskaan lausua yhtä sanaa. Yksi tällainen merkki on lohikäärme, Toothless, from Kuinka kouluttaa lohikäärmettäsi .
Sen lisäksi, että haasteena on saada yleisö yhdistämään mykkä hahmo, elokuvantekijöillä on ollut ylimääräinen este suunnitellessaan lohikäärme, joka voi näyttää aluksi uhkaavalta ja siirtyä sitten nopeasti pehmoiseksi ja suloiseksi. He onnistuivat kaikin tavoin. Hampaaton vain varastaa elokuvan. Hän on lemmikki ja ystävä, kaikki haluavat.
18Roger Rabbit (kuka kehystää Roger Rabbit)
Vaihtoehtoisessa todellisuudessa sarjakuvahahmot kulkevat rinnalla ja ovat vuorovaikutuksessa ihmisten kanssa. Sarjakuvat elävät Toontownissa, Los Angelesissa, ja ne näyttelevät lyhytelokuvissa ja elokuvissa. Yksi näistä A-listan sarjakuvan tähdistä, Roger Rabbit, syytetään varakkaan liikemiehen murhasta. Tämä on tarina Kuka kehystää Roger Rabbitin .
Tuottaja Steven Spielberg ja ohjaaja Robert Zemeckis, Kuka kehystää Roger Rabbitin oli upea hitti, kun se julkaistiin, ja on edelleen rakastettu klassikko monien sydämissä. Charles Fleischer soitti Roger Rabbitin ääntä, ja itse asiassa hänellä oli pupupuku ja seisoi asetettu vuorovaikutukseen tähtensä Bob Hoskinsin kanssa suuressa osassa kuvauksia. Roger on yhdistelmä monia sarjakuvahahmoja, erityisesti Bugs Bunny, Mikki Hiiri, Goofy ja Porky Pig. Ei ole ihme, että elokuva oli niin osuma. Mielikuvituksen ja nokkeluuden täyttämä elokuva, kuten Roger Rabbit itse, on puhdas ilo alusta loppuun.
17Mulan (Mulan)
Mulan on inspiroiva. Lapset, sekä pojat että tytöt, voivat etsiä Mulanin luonnetta ja löytää todellisen roolimallin. Hän on vahva, itsenäinen ja tekee sen, mitä hänen mielestään on oikein, vaikka se tarkoittaisi epärehellistä yhteiskuntaa. Jopa vuonna 2016 keskustelu erilaisesta esityksestä näytöllä on edelleen kiistanalainen aihe. Vuonna 1998 Disney julkaisi elokuvan, joka keskittyi aasialaiseen naiseen, joka oli älykäs, kekseliäs ja aidosti sankarillinen.
Reflection on edelleen syvästi surullinen ja sydämellinen kappale, joka on miellyttävä kaikille, jotka ovat kamppailleet identiteettinsä ja paikkansa kanssa maailmassa. Harjoitussekvenssi, joka on asetettu tekemään sinusta miehen, on yhtä kohottava, inspiroiva ja hauska kuin se oli elokuvan ensimmäisen julkaisun yhteydessä. Kanssa Mulan , Disney jatkoi perinteitä mukauttaa historiallisia tapahtumia lasten animaatioihin. Mulanista he löysivät hahmon, joka voisi olla roolimalli nuorille tytöille ja pojille kaikkialla.
16Inkivääri (Chicken Run)
Kanajuoksu on yksi miellyttävimmistä elokuvista, mitä olemme koskaan nähneet. Se on lämmin, hauska ja aivan ihastuttava. Muuten kaikki nämä adjektiivit kuvaavat elokuvan keskellä olevaa päähenkilöä: kana nimeltä Ginger, äänenä Julia Sawalha.
Tekijöiden takana Wallace ja Gromit , Kanajuoksu kertoo Suuri paeta- tyylikäs tarina kanakarjasta, joka yrittää paeta maanviljelijöidensä pahoista kynsistä. Lukuisten epäonnistuneiden yritysten jälkeen löydetään uusi toivo Rockystä, amerikkalaisesta sirkuskukosta, jonka Mel Gibson on esittänyt.
Vaikka Rocky on juoni katalysaattorina, näemme maailman Gingerin silmin. Inkivääri on makea, mutta päättäväinen nuori kana, jolla on kullan sydän. Hän on rakastettava sanan kaikissa merkityksissä. Koska välitämme syvästi Gingeristä hahmona, elokuvalla on todellinen panoskokemus, joka puuttuu monista suurimmista menestystarinoista. Pakenemisyritykset ovat aidosti jännittäviä, ja tarina on yhtä jännittävä kuin hauska.
viisitoistaDug (ylös)
Pixarin luojat eivät olleet ensimmäisiä ihmisiä, jotka spekuloivat, mitä koira voisi sanoa, jos heille annettaisiin puhekyky, mutta heidän versionsa voisi varmasti olla mieleenpainuvin. Elokuvassa Dug on kultainen noutaja, joka käyttää kaulusta, joka antaa hänelle kyvyn puhua. Hän liittyy kankaraisen vanhan miehen, Carl Fredricksenin (Ed Asner), nuoren Wilderness Explorerin, Russellin (Jordan Nagai) ja suuren eksoottisen linnun, nimeltään Kevin.
Dug on heti hilpeä ja ihastuttava. Hän on yksinkertainen hahmo, jolla on yksinkertaiset motivaatiot. Suloinen lemmikki esittelee itsensä sanomalla Tapasin juuri sinut ja rakastan sinua. Hänen allekirjoituksensa lause, orava! oli niin suosittu, että siitä on tullut lyhyt lyhytaikaisista huomiovälistä vitsaileville ihmisille. Yksi käsikirjoittajista, Bob Peterson, on Dug. Myös hauska trivia: Dug ilmestyi ensimmäisen kerran Ratatouille kuin Remyn haukkuvan koiran varjo.
14Jasmine (Aladdin)
Voisimme kiistellä päiviä siitä, kuka on paras Disney-prinsessa. Rahoiltamme yhden yläosista on oltava Jasmine Aladdin . Jasmine on nokkela, raju ja itsenäinen. Lapsille ja teini-ikäisille Jasmine oli hieno idoli, jonka tavoittelemme olla. Myös hänellä oli ylivaltainen ja usein kiusallinen vanhempi. Jasmiiniin liittyvät yleisöt.
Jasmiinin ja Aladdinin välillä on todellinen kemia. Siitä syystä Koko uusi maailma mainitaan edelleen yhtenä elokuvahistorian romanttisimmista hetkistä. Nousu Agrabahin kattopalatsien kohdalla taikamatolla, yleisö rakastui Jasmineen aivan kuten Aladdin. Välitämme heistä aidosti parina, ja on vaikea nähdä, että Jafar ja muut ilkeät voimat hajottavat heidät. Toinen Disney-hahmo ilmestyy myöhemmin tämän luettelon alapuolelle (voitko arvata kumpi?), Mutta elokuva ei todellakaan olisi sama, jos ei olisi prinsessa Jasmiinia.
13Remy Rotta (Ratatouille)
Remy Rotalla on universaali laatu. Jokainen ihminen maapallolla on jossain vaiheessa hylätty asioista, jotka he haluavat tehdä asemansa vuoksi. Ehkä olit liian vähän valitaksesi kickball-joukkueeseen taukotiloissa, tai olit liian lyhyt pelaamaan koripalloa lukiossa, tai sinut siirrettiin työhön taustasi takia. Remy edustaa jaettua kokemusta kaatuneiden keskuudessa. Hän haluaa vain kokata. Se on hänen intohimonsa. Valitettavasti kukaan ei salli häntä, koska hän on rotta, eivätkä rotat keitä. Tämä on Pixarin upean 2007-elokuvan liikkeellepaneva voima, Ratatouille .
Joten mitä Remy voi tehdä? Hän haluaa valmistaa hienoja aterioita ranskalaisille eliöille, mutta ei pääse keittiön lähelle. Hän saa tilaisuutensa tapaamalla kömpelön Alfredo Linguinin. He molemmat työskentelevät yhdessä, Remyn ohjatessa Alfredoa kokinsa hatun alta, jotta molemmat voivat saavuttaa unelmansa. Lähtökohta on outo, mutta elokuva perustuu todellisiin ihmisen tunteisiin ja kokemuksiin.
12Chihiro (Henkien poissa)
Katsoa Henkien kätkemä on pyyhkäistävä fantasiamaailmaan, joka on täynnä mielikuvitusta ja ihmeitä. Erilaiset olennot ja henget, jotka asuvat tässä pimeässä ihmemaassa, ovat mahtavia ja outoja nähdä. Tarvitsemme yleisönä realistisen oppaan maadoittamaan matkan tämän maagisen paikan läpi. Tämä opas on muodossa Chihiro, röyhkeä 10-vuotias tyttö.
Matkalla uuteen kotiinsa Chihiron vanhemmat kääntyvät väärään suuntaan ja joutuvat maagiseen maailmaan. Hylättyään nuoren pojan neuvot Chihiro kauhistuu saadessaan selville, että hänen vanhempansa on muuttunut sioiksi. Pelastaakseen heidät hänen on ratkaistava tämän outon henkimaailman mysteerit, kohtaamalla jättiläisiä vauvoja, kasvottomia henkiä ja saunaa hoitavaa hämähäkkiä.
Chihiro on täydellinen hahmo ottaa mukaan tämä mahtava ja kauhistuttava matka. Hän on utelias ja seikkailunhaluinen, mutta myös arka ja peloissaan. Hän toimii kuin todellinen 10-vuotias. Näemme tämän salaperäisen alueen kauneuden hänen nuorilla silmillään.
yksitoistaAasi (Shrek)
Shrek räjähti paikalle ilman varoitusta vuonna 2001, josta tuli sensaatiomainen Dreamworks-lipputuloshitti. Koko elokuva oli täynnä vinoja versioita kuuluisista satuolennoista, mukaan lukien nimellinen, ilmavaivainen ogre, turha ja paha kuningas ja omaisuutta tajuavat kolme porsasta. Tästä värikkäästä hahmoryhmästä yksi nousi todelliseksi kohtausvarastajaksi.
Eddie Murphy Aasina oli tämän Breakout-elokuvan päähahmo. Hänen nopea tulipalo, älykäs vuoropuhelu sopi täydellisesti lahjakkaalle koomikolle. Rikkoutuneista ja jaloista peräkkäistä viisaista aasista loistaa esimerkki hahmon ja näyttelijän täydellisestä yhdistelmästä. Vaikka elokuvan keskeinen painopiste on Shrekin ja Fionan välinen orastava romanssi, Shrekin ja Aasin välinen ystävyys / vastakkainasettelu tuottaa paljon naurua. Jopa lukemattomien jatko-osien ja spinoffien jälkeen Donkeyn vuoropuhelu ensimmäisessä elokuvassa ei koskaan koskaan saa meidät nauramaan.
10WALL-E (WALL-E)
Kuten aiemmin mainitsimme Toothlessin kanssa, on uskomaton tavoite sisällyttää hiljainen hahmo elokuvaan. Pixar teki jotain vielä uskomattomampaa WALL-E . He tekivät (pääosin) hiljaisen hahmon elokuvansa keskeiseksi päähenkilöksi. Lisäksi Wall-E on ainoa hahmo näytöllä koko elokuvan ensimmäisessä näytöksessä. Tämä on rohkeaa, kunnianhimoista elokuvantekoa kaikilla standardeilla, puhumattakaan lasten animaatioiden valtakunnasta.
Kirjoittajat pystyivät käyttämään vain äänitehosteita, kuten äänimerkkejä ja piikkejä, sekä satunnaisesti surmattua WALL-E: tä, monimutkaisen, kiehtovan päähenkilön, josta yleisö voi huolehtia syvästi. Kun hän tapaa edistyneemmän robotin Eevan, koko romanssi syntyy vain piippauksia ja boopit . WALL-E palaa takaisin elokuvan hiljaiseen aikakauteen. Yleisö sijoittuu hahmoihin, jotka eivät koskaan puhu yhtä täyttä virkettä. Vaihtoehtoisesti tumma, hilpeä, hellä ja seikkailunhaluinen, WALL-E , elokuva, on täydellinen, ja hahmo WALL-E on helvetin melkein unohtumaton.
9Cruella de Vil (101 Dalmationsia)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, jos hän ei pelota sinua, mikään paha asia ei tule… Roger lyö tämän ikonisen sävelen ullakolla olevalle pianolle, kun ylellinen punainen urheiluauto mölyn kadulla. Vaimonsa entinen koulukaveri on tulossa käymään. Kun hän laulaa, oveen ilmestyy hämähäkkisiluetti. Cruella de Vil on saapunut, ja yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista sarjakuva-roistoista on esitelty.
Muotihimoinen ja täysin häikäilemätön Cruella de Vil komentaa jokaisen kohtauksen, johon hän tulee. Betty Lou Gerson puhuu liioitellulla poshella äänellä Cruellesta täysin unohtumattoman ja ikonisen. Hän on hahmo, jota rakastamme vihata. Hänen halu valmistaa turkiksia Pongosta ja Perditan uudesta perheestä on kaikkea kuluttavaa. Hän on herkullisen paha, ja kuten Roger niin kaunopuheisesti laulaa, Nähdä hänet merkitsee äkillistä kylmää . Sanoit sen, Roger.
8Totoro (Naapurini Totoro)
Toinen tässä luettelossa näkyvä Studio Ghibli -elokuva, Naapurini Totoro, tutkii melankoliaa fantasian kautta tavalla, joka on hyvin samanlainen kuin Henkien kätkemä . Toisin kuin Henkien kätkemä kuitenkin merkki Naapurini Totoro on ylittänyt elokuvapuheen kulttuurisymboliksi, etenkin Japanissa. Tuo hahmo on tietysti puuhenki Totoro.
Totoro on pehmeällä, muhkealla rungollaan ja sumeilla, kanin kaltaisilla korvilleen kaiken hyvän ja yksinkertaisen ruumiillistuma. Elokuvassa hän ystävystyy Satsukin ja Mein kanssa, kahden nuoren tytön kanssa, jotka kasvavat sodanjälkeisessä Japanissa. Sodanjälkeinen tilanne tarjoaa traagisen taustan, jota vastaan ihmeelliset fantasiaseikkailut pelaavat. Totoro itse on heti rakastettava. Hän on todellinen lempeä jättiläinen. Jokainen elokuvan katsoja haluaa käpertyä pehmeään vatsaansa kuten Mei metsässä. Naapurini Totoro , kuten kaikki Hayao Miyazaki -elokuvat, upeiden kuvien liikenne ja kekseliäs tarinankerronta. Katsomassa Naapurini Totoro on kuin ajautua miellyttävän unen läpi, ja kuka voisi paremmin seurata sinua tässä unessa kuin suloinen Totoro.
7Hessu (Hessu elokuva)
Vuonna 1932 debyytti Goofy on ollut kulttuurikuvake ja miljoonien lasten suosikki sarjakuvahahmo yli 75 vuoden ajan. Hän on esiintynyt monissa elokuvissa, mukaan lukien Mikki's Once Upon a Christmas ja Erittäin hölmö elokuva . Hessu on muuttunut toistuvasti koko ajan, mutta hänen olemuksensa on aina pysynyt samana. Hän on rakastettava ja rakastettava. Hän on typerä ja yksinkertainen. Hän on hyvä ystävä Mikille ja hyvä isä Maxille.
Avain Goofyn pitkäikäisyyteen on hänen monipuolisuus. Hän näyttää yhtä autenttiselta kuin typerä naapuri tai riistetty isä. Sisään Kerran jouluna , hänen tarinansa on ehkä kaikkein koskettavin. Hänen pyrkimyksensä ylläpitää lapsensa uskoa joulupukkiin ovat niin sydämellisiä ja niin rakastavia, että on mahdotonta olla rakastamatta häntä. Hänen luonteenomaista hyvyyttään ei ole koskaan ravisteltu eri rooleissa, joita hän on asuttu vuonna 1932 luomisensa jälkeen. Hessu on aina ollut ja tulee aina olemaan rakastettava hölmöpallo.
6Woody (Lelutarinat 1, 2 ja 3)
Internetissä on jo pitkään levinnyt faneiden teoria, joka on ollut mukana Lelu tarina , Andyn vanhemmat ovat todella eronneet. Siksi emme koskaan näe mitään hänen isästään. Teorian mukaan tästä syystä Andy löytää tällaisen yhteyden Woodyyn ja Buzziin. Molemmat lelut edustavat auktoriteetteja, jotka ovat omalla tavallaan isän kaltaisia.
Pitäisikö tämä teoria pitää vettä vai ei, on kiistanalaista. Sanomme kuitenkin, että jos Andy etsii isähahmoa, hän voisi tehdä paljon pahempaa kuin Woodyn kaltainen hahmo. Sheriffi Woody on uskollinen, jalo ja hauska. Ja vaikka hän yrittää kovasti olla paras, hän tekee myös virheitä. Hänellä on heikkoutensa, kuten Buzzin kateellinen kate ensimmäisessä elokuvassa. Nämä paheet tekevät tästä leluhahmosta inhimillisemmän. Tom Hanks valittiin loistavan näyttelijän ruudulla tarjoamaan rehellisen, hyvää tekemän jokamiehen Woodyn äänen. Hanks tuo luotettavasti hahmoonsa allekirjoituksensa ja lämpönsä. Olemme rakastaneet Woodyn seikkailuja kolmen elokuvan parissa, ja jos uskomme Pixarin, ainakin yksi ratsastus satulassa on matkalla.
5Rautajätti (Rautajätti)
Aluksi floppi lipputuloissa, Rautajätti on tullut kulttisuosikki, ja monet mainitsevat sen yhdeksi kaikkien aikojen parhaimmista animaatioelokuvista. Ohjannut Brad Bird, elokuvassa on aikuisille tarkoitettuja teemoja, jotka ylittävät lasten elokuvan odotusten. Tämän kylmän sodan tarinan keskellä on nimirobotti, jonka Vin Diesel on esittänyt.
Tutkittuaan meteoripaikkaa kotikaupunginsa lähellä Hogarth Hughes (Eli Marienthal) huomaa valtavan robotin syövän voimajohdoissa. Molemmista tulee nopeita ystäviä, ja Hogarth tekee tehtävänsä suojella Rautajättiä ilkeiltä sotilaallisilta operaattoreilta, jotka käyttäisivät olentoa aseena.
Rautajätti käsittelee sitä, mitä tarkoittaa olla ihminen. Yhdessä elokuvan surkeassa kohtauksessa Hogarth huomaa, että jättiläinen on varustettu vaarallisilla aseilla. Olet mitä haluat olla , Hogarth kertoo huolestuneelle robotille. Tämä osoittautuu totta, koska jättiläinen uhrautuu itseään pelastamaan kaupungin lähellä elokuvan loppua. Jättiläinen on kiehtonut Supermies sarjakuvia, ja on selvää, miksi. Hän tuntee tarinan voimakkaasta muukalaisolennosta, joka päättää käyttää voimiaan hyvään, ei pahaan. Matkan varrella kasvamme rakastamaan rautajättiä yhtä paljon kuin Hogarth.
4Genie (Aladdin)
Julkkisten näyttäminen sarjakuvahahmoina ei ollut välttämättä muodissa ennen vuotta 1992. Toki, sattui satunnaisesti. Mutta useammin kuin ei, sarjakuvia jätettiin ammattimaisille ääninäyttelijöille, ja elokuvan tähdet jatkoivat live-toimintaa. Kaikki muuttui, kun ohjaajat John Musker ja Ron Clements päättivät sijoittaa Robin Williamsin Genie-joukkoon Aladdin . Genie tuli jatkoa Williamsin koominen persoona. Elokuva antoi Williamsille luvan hyödyntää hänen henkilökohtaista hullun energiansa, lentäen läpi vaikutelmia ja hauskoja ääniä niin nopeasti kuin pystyi ajattelemaan niistä. Kun hän riffeli ja improvisoi, taiteilijat loivat kauniin animaation hänen seuraansa. Animaatioelämässä Williams löysi lopulta visuaalisen mielikuvituksen, joka vastasi hänen henkistä kykyään
Genie oli rakastettu hahmo siitä hetkestä lähtien, kun hän purkautui Aladdinin lampusta tässä klassisessa elokuvassa. Nyt Williamsin ohi Aladdin on yksi monista kauniista kunnianosoituksista tälle komedialegendalle, ja täydellinen visuaalinen esittely hänen kyvyilleen.
3Dory (Nemon löytäminen)
Voisiko olla houkuttelevampi hahmo kuin Dory Nemoa etsimässä ? Ei selvästikään, koska hänen suosionsa takaa jatkoa, joka keskittyi häneen ja on sittemmin purkanut lipputulot tänä kesänä.
Siitä hetkestä lähtien, kun hän törmää suoraan Marviniin ensimmäisessä elokuvassa, yleisöt kaikkialla tiesivät, että Doryssä oli jotain erityistä. Lyhytaikainen muistinmenetys antaa lapselliselle viattomuudelle, ja hänen hellittämätön optimisminsa tekee hänestä täydellisen matkakumppanin. Ellen DeGeneres naulaa ehdottomasti kalan koomisen ajoituksen ja löytää syvän tunteen kaivon. Kohtaus, jossa hän kertoo Marvinille, että hän yksin auttaa häntä muistamaan, on todella myrkkyä. Vaikka hän voi olla yksinkertainen, Dorylla on naiivi viisaus hänelle. Hänen tunnetusti hauskoja viivojaan lainataan usein, ja vielä tänäkin päivänä näet hänen sinisen ja keltaisen kuvionsa koristelevan t-paitoja ja lounaslaatikoita. Maailma on rakastunut Doryyn.
kaksiMikki Hiiri
Hänellä on maailman tunnetuin siluetti. Hän on maskotti koko elokuvateollisuudelle, lukuisille huvipuistoille ja televisio-ohjelmille. Hän on mahdollisesti ainoa hahmo tässä luettelossa, jota voidaan käytännössä pitää brändinä. Ei paha jollekin, joka aloitti höyrylaivan kapteenina.
Mikki Hiiri väittää listallamme olevan toisen sijan. Tuosta ikonisesta ensiesiintymisestä lähtien Mikki on esiintynyt lukemattomina muotoina. Hän on tarkoittanut erilaisia asioita eri ihmisille. Hän on auttanut ihmisiä vaikeina aikoina ja ollut ilon lähde maille pimeinä aikoina. Kaiken tämän kautta Mikki Hiiri ei ole koskaan menettänyt vilpittömyyttään tai synnynnäisen sävyisyytensä tunteita. Hänen korkean äänensä ja napitetut shortsinsa tunnustetaan kaikissa maissa ympäri maailmaa. Nuo suuret korvat ovat olleet olemassa jo lähes 100 vuotta, ja voit lyödä vetoa, että he ovat vielä täällä 100 vuoden kuluttua. Mikki Hiiri on ikoni, legenda, tähti. Ja hän on kaikkien aikojen toiseksi suosikki animoitu hahmomme.
1Gromit (Wallace ja Gromit)
Tämän luettelon kolmannen ja viimeisen äänettömän hahmon ja kaikkien aikojen parhaan animaatiohahmon on oltava Gromit. Tuo viisas, ilmeikäs, älykäs savenemiskoira on kiehtonut sydämemme siitä lähtien, kun hänet esiteltiin omistajansa Wallacen kanssa vuonna 1990.
Gromitia voidaan hyvin pitää Buster Keatonin ja Charlie Chaplinin joukossa yhtenä suurimmista mykkäelokuvanäyttelijöistä. Tämä on melko vaikuttava, kun otetaan huomioon, että hän on savipallo. Mutta animaattorit kiinnittävät niin intiimiä ja rakastavaa huomiota Gromitin jokaiseen ilmeeseen, hän tuntee olevansa yhtä täynnä ja monimutkainen kuin mikä tahansa suuri näyttelijä.
Gromit on täydellinen kumppani Wallacelle. Vaikka Wallace on typerä, naiivi ja eksentrinen, Gromit pelaa suoran miehen ruumiillistumaa. Hän juo teetä, lukee paperia ja kääntää silmänsä naurettavaan omistajaansa. Tärkeää on kuitenkin, että näiden kahden ystävyyttä ei koskaan kyseenalaisteta. Vaikka he ovat hyvin erilaisia, heillä on aito rakkaus ja kunnioitus toisiaan kohtaan. Kuten Laurel ja Hardy tai Abbott ja Costello, Wallacen ja Gromitin välinen kemia ja karisma tekevät niistä yhden Hollywoodin suurimmista koomikkoduoista. Ja Gromit, tuo rakastettava beagle, on ansainnut paikkansa kaikkien aikojen suurimpana animoituna hahmona.
---
Mitä mieltä sinä olet? Onko suosikki animoitu hahmo päässyt luetteloon? Kerro meille alla olevissa kommenteissa!