Disneyn live-acton Beauty and the Beast -traileri vihjaa tulevalle maagiselle elokuvalle - mutta mitä muuta sillä on varastossa?
Kaunotar ja hirviö on jo yksi vuoden 2017 odotetuimmista elokuvista, ja pelkkä näyttelijälista riittää herättämään jännitystä. Emma Watson tulee olemaan Bellen keskeinen rooli Dan Stevensiä vastapäätä pedoksi, joka on CGI Beast-tilassa ja ilmestyy myöhemmin hänen ihmismuodossaan. Ewan McGregor lainaa äänensä Lumierelle, Sir Ian McKellen on Cogsworth, ja Emma Thompson soittaa rouva Pottsia. Ihmismuodossa näemme Luke Evansin Gastonina, Josh Gadin LeFouna ja Kevin Klinen Bellen isänä Mauricena. Live-action -juttu sisältää kaikki Howard Ashmanin ja Alan Menkenin alkuperäiset partituurit sekä joitain uusia kappaleita Menkeniltä. Aivan hyvin, todella, koska musiikki oli osa tekemistään Kaunotar ja hirviö niin lumoava ensimmäistä kertaa.
Lopuksi, täysi perävaunu elokuva on julkaistu, ja vaikka on huomattava puute (lisää siitä myöhemmin), meillä on myös paljon tutkittavaa. On oikein sanoa, että jos rakastit alkuperäistä Kaunotar ja hirviö , ja varsinkin jos se oli lapsuutesi katkottu elokuva, sinut pyyhkäistään taikuuden kanssa. Katso traileri, katso se uudelleen ja lue sitten erittelymme saadaksesi syvällisemmän analyysin siitä, mitä nuo maagiset kaksi minuuttia pitävät.
-
Musiikki on maagista
Hidas, sirisevä piano soittaa tuttua prologia animaation avaamisesta lähtien Kaunotar ja hirviö , viemällä katsojat ajassa taaksepäin. Itse asiassa se herättää koko joukon tunteita, mutta pääasiassa jännitystä ja ennakointia. Sieltä se rakentuu yhdessä toiminnan kanssa, mutta viimeiset Kaunotar ja hirviö' aivan lopussa, vain jättää meidät haluamaan enemmän. Ennen kaikkea, Kaunotar ja hirviö on musikaali, ja toimintaa ja tarinaa liikuttavat molemmat kappaleet. Ashmanin ja Menkenin työn vahvuus on tietysti se, että näistä kappaleista on tullut klassikoita. Menken on paljastanut, että elokuva sisältää joitain myöhäisen Ashmanin aiemmin käyttämättömiä sanoituksia Gastonin kappaleen aikana, joita pidettiin hieman liian röyhkeinä vuoden 1991 yleisölle. Säveltäjä viittasi myös toiseen yllätykselliseen lyriikkaan, joka on tarkoitus tulla elokuvan lopussa.
Elokuva
Yksi perävaunun huomattavimmista näkökohdista on upea elokuva. Sitä auttavat tietysti ylelliset setit ja erikoistehosteet, mutta koko traileri on todellakin visuaalinen juhla. Erityisen huomionarvoista on tummien sisätilojen ja kirkkaiden ulkotilojen kontrasti, kuten kuuluisa lumikohtaus Bellen ja pedon kanssa verrattuna linnan vankityrmien pimeisiin, umpinaisiin rajoihin, joissa Mauricea pidetään. Tämä ei ole liian erilainen kuin värikontrasti, jonka näemme animoitavassa klassikossa, mutta tällä kertaa se on sitäkin havaittavampaa, koska se on live-toiminta. Bellestä on tullut melko voimakkaita laukauksia, jotka latautuvat epätoivoisesti linnan katon yli ja jotka ovat vain lumoavia katsella, ja ne ovat vieläkin suurempia, kun lopulta näemme koko kohtauksen näytöllä, pedon ja Gastonin vihdoin kasvotusten. Taitava ja älykäs kameramuoto parantaa draamaa ja toimintaa tavalla, jota animaatio vuonna 1991 ei vain onnistunut.
Palvelijat
Chipin lisäksi on hieman vaikea nähdä palvelijan kasvoja aluksi ja missä he todella puhuvat, mutta näyttävät hyvältä; realistinen kuin kotitalouksien esineitä ja silti myös 'elossa'. Lumiere ja Cogsworth kuulostavat molemmilta hyvältä, ja McGregorin ranskalainen aksentti kuulostaa kunnolliselta, mikä on helpotus. McKellenin näyttelijät näyttivät aina olevan oikein ja okei, hänellä on täällä vain yksi rivi, mutta hän todella vangitsee Cogswothin loistavan, raikkaan luonteen. Kuitenkin (vain perävaunusta), Thompson ei näyttänyt olevan aivan yhtä vahva kuin rouva Potts; se, mitä vähän kuulimme, näytti merkitsevän vain enempää kuin Angela Lansburyn vaikutelma. Hänen kaliiperinsa näyttelijän pitäisi pystyä vetämään tämä pois helposti, joten on todennäköisesti parempi varata arvio hänen esityksestään, ainakin kunnes kuulemme hänen versionsa nimikkokappaleesta. Toivottavasti hän on asettanut oman pyöränsä hahmoon säilyttäen silti kaiken viehätyksen ja ihastuksen, jonka Lansbury toi rooliin alun perin.
Kaunis
Lähes kaikki olivat yhtä mieltä siitä, että tämä näyttelijä oli täydellinen, ja Watson näyttää olevan kuvan täydellinen prinsessa, varsinkin kun saamme laukausta hänestä perinteisessä keltaisessa pallopuvussa. Alkuperäinen Belle oli tuolloin tarpeeksi hyvä hahmo, mutta yleisö odottaa nykyään johtavilta naisiltaan hieman enemmän. Vaikka emme näe suurta osaa Bellestä tässä perävaunussa, on olemassa voiman ja uhmakuvan juova, joka liittyisi siihen, mitä Watson on sanonut olevansa vahvempi ja päättäväisempi kuin animoitu kollegansa. Tämä on erityisen ilmeistä, kun peto tulee ensin valoon ja Belle, vaikka se on selvästi huolestunut, ei välitä. Havaitsemme myös hänen juoksemansa rikkoutuneen kattosillan yli, kun linna romahtaa loppua kohti ja hänen voidaan kuulla kertovan isälleen, ettei hän pelkää. Kun otetaan huomioon Disneyn valtava vaikutus erityisesti markkinoinnin ja tuotteiden suhteen, Bellen vahvuus on tervetullut lisäys elokuvaan; antaa vahvan roolimallin nuoremmille katsojille.
Gaston
Luke Evans on kiusannut teatterimaisempaa Gastonia, ja näyttää siltä, että hänellä voisi olla suurempi osa kuin animaatiohahmo. Näyttää myös siltä, että tämä Gaston saattaa hyvinkin olla roistoinen kuin naurettava. Evansin huuto Sanon, että tapamme pedon! on raaka ja vihainen, kun taas animoitu Gaston laskutetaan roistoksi, mutta on yksi Disneyn humoristisimmista. Tästä perävaunusta puuttuu kaikenlainen vuorovaikutus Gastonin ja hänen sivupotkunsa sekä suurimman mestarinsa LeFoun välillä. Se on todella sääli, koska se tarkoittaa, että meillä ei ole vieläkään ollut mahdollisuutta nähdä, mitä Gad voi tehdä. Sekä hänen että Evansin tulisi sopia täydellisesti elokuvaan, kun otetaan huomioon heidän vahva historia musiikkiteatterissa, ja heidän musiikilliset numeronsa voivat mahdollisesti olla erottuvia hetkiä. Parin välisen yhteyden on oltava paikalla, jotta he kilpailevat animoitujen edeltäjiensä kanssa.
Peto
Monet ovat olleet epävarmoja, mutta CGI Beast näyttää toimivan. Hän on vähemmän koominen kuin animoitu kollegansa, ja hampaat ovat menneet kokonaan. Hän tekee hyvää työtä pelotellakseen, varsinkin susien kohtauksessa, jossa hän käyttäytyy näyttävän pedon sijasta miehenä, jonka sisällä hän on. Jotain hänestä näyttää kuitenkin lämpimältä ja inhimilliseltä, ja se käy ilmi välähdyksistä, joita hänestä puhuu Bellelle. Tasapainoa on vaikea saada jokaiselle CGI-joukkueelle, mutta hän perustuu Dan Stevensin liikkeisiin, joten ehkä se helpottaa hänelle ihmislaadun antamista. Stevensin ääni kuulostaa hyvältä myös pedona; asettamalla tarpeeksi huolestuttavaksi, mutta sen takana on tarpeeksi lämpöä, jotta kuulostaisi miellyttävältä. On sääli, ettemme kuule häntä laulamasta pedon 'Jos en voi rakastaa häntä' Broadwayn musikaalisesta versiosta Kaunotar ja hirviö (jota ei ole mukana), mutta Stevens tahtoa esittää alkuperäisen kappaleen Peto nimeltään 'For Evermore'.
Lumottu ruusu ja taikapeili
Disney-elokuvan molemmat katkotut ominaisuudet Kaunotar ja hirviö, ne näyttävät jälleen olevan melko voimakkaita, etenkin ruusu. Ensimmäinen näkemys Watsonista Bellena oli, kun hän katseli kukkaa, ja se on korostettu myös täällä, terälehti putoaa aivan loppuun, muistuttaen meitä lumosta, jonka alle peto on asetettu. Peili antaa pedon nähdä Bellen ja ymmärtää kuinka kurja hän on, mikä saa hänet ponnistelemaan enemmän käyttäytymisellään, ja tietysti tarina etenee sieltä. Näiden kahden kohteen näkyvyys viittaa vahvasti siihen, että voimme odottaa tarinaa Kaunotar ja hirviö pysyä melko muuttumattomana; parannettu, ehkä ja koristeltu, mutta alkuperäisen elokuvan kehys säilyy. Lumottu ruusu on tullut elokuvan symboli, sekä sosiaalisessa mediassa että suuressa osassa Disneyn kauppatavaraa, ja näyttää siltä, että se pysyy sellaisena.
CGI saattaa jakaa yleisön
Vaikka se näyttää vaikuttavalta, on kyseenalaista, kuinka paljon yleisö lämpenee näille CGI-hahmoille, ja vaikuttavan näyttelijöiden tehtävä on tehdä niistä miellyttävämpi. Nämä eivät ole Disneyn hienoja, käsin piirrettyjä animaatioita, jotka on tehty houkuttelemaan meitä. Tällä kertaa Disney on tarkoituksellisesti saanut hahmot, kuten Cogsworth, Mrs. Potts ja Lumiere näyttämään siltä, että ne voisivat olla todellisia esineitä. Vielä on nähtävissä, voidaanko yleisö voittaa vai ei. Animaatioklassikko antoi meille elämän suuremman Lumiereen, joka piti hattu ja hännät tanssimaan 'Be Our Guest', ja Cogsworthin kellon osoittimet pyörivät ympäriinsä aina, kun hänestä tuli kiihkeä. Kuinka 2017-luvulla Kaunotar ja hirviö onnistutko välittämään niin paljon tunteita näistä realistisen näköisistä esineistä? Toinen huomionarvoinen asia animaatiosta tai live-toiminnasta keskusteltaessa on, että kokonaan animaatioelokuva voi venyttää kokosääntöjä animoitujen esineiden suhteen; Kun rouva Potts, Lumiere ja Cogsworth näyttävät joissakin kohtauksissa paljon suuremmilta kuin toiset. Tämän live-action / CGI-hybridin avulla se ei onnistu - mikä taas tarkoittaa, että se saattaa vaikeuttaa palvelijoiden houkuttelevuutta yleisöön.
Se ei ole remake, se on kunnianosoitus
Vain kahden minuutin esittelyvideossa on niin paljon alkuperäisen elokuvan elementtejä, että on helppo nähdä, että Disney ei ole kieltäytynyt tunnustamasta aikaisempaa luomustaan, eikä myöskään pidä. Tämä ei ole uusi tarina; tämä on yhtä vanha tarina kuin aika (no, joka tapauksessa 25 vuotta vanha), ja siellä on vain niin paljon uutta, että Disney voi tuoda siihen. Sen sijaan näyttää siltä, että he ovat tehneet harkitun uudelleenkirjoituksen alkuperäisestä, monilla nyökkäyksillä, kuten Bellen ja pedon juhlasalit ja tanssin asettelu, samalla kun he ovat lisänneet muutamia käänteitä, kuten uusia kappaleita ja uusi ulottuvuus Bellelle. Yhtä hyvin, että he ovat pysyneet uskollisina. Voitteko kuvitella vastarintaa, jos Belle tanssi yhtäkkiä violetissa puvussa? Ohjaaja Bill Condon tietää, mitä yleisö haluaa, ja näyttää siltä, että hän tuottaa suurimmaksi osaksi juuri sitä.
Traileri ei anna kaikkea pois
Jälleen älykäs liike. Me kaikki tiedämme tarinan Kaunotar ja hirviö , joten sitä ei tarvitse selittää meille perävaunussa. Sen sijaan traileri antaa meille mahdollisuuden kurkistaa tähän maagiseen ja lumottuun maailmaan, tarkastella hahmoja ja antaa vahvan vihjeen tulevasta; lähinnä ylellisiä musiikkilukuja ja suloinen romanssi. Ennakointi Kaunotar ja hirviö on jo korkea, joten tältä osin näyttökertojen sijaan kiusoittava traileri toimii hyvin; haluamme enemmän, ja kun uusi perävaunu putoaa, me kaikki halumme katsella sitä niin pian kuin pystymme, jota seuraa tietysti itse elokuva. Toki on mahdollista, että tämä elokuva ei ole niin visuaalisesti hieno tai perusteellisesti viihdyttävä kuin me kaikki toivomme, mutta kumpaakin tapaa, Kaunotar ja hirviö asetetaan valtavalle avaamisviikonlopulle.
Musiikki
Ja yksi asia, joka puuttuu? Laulu! No, Disneyn on tietysti pidettävä jotain hihassaan, ja vihje joihinkin musiikkinumeroihin on tulossa pian, eikö? Ja mitä paljon on odotettavissa! Olemme saaneet Gastonin muistuttamaan meitä siitä, että jokainen hänen tuumansa on peitetty hiuksilla, Belle julistaa rakastavansa kirjallisuutta ja rouva Potts kertoo kahden päähenkilömme rakastumisesta. Se on varmasti mitä me kaikki odotamme, ei vähiten siksi, että me kaikki haluamme mahdollisuuden olla nojatuolikriitikko näyttelijöiden äänitaidoista sekä tietysti mahdollisuudesta laulaa mukana. Kun Kaunotar ja hirviö julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1991, monet kommentaattorit panivat merkille, kuinka paljon partituuri kuulosti siltä kuin se kuului Broadwaylle. Ne todistettiin tietysti oikein ja nyt Kaunotar ja hirviö Pisteet tunnetaan nyt kaikkien aikojen parhaimmista. Toivottavasti Watson, McGregor, Evans ja muu yhtye pystyvät kaikki tekemään sen ansaitsemansa oikeuden mukaan.
Avainten julkaisupäivät- Kaunotar ja hirviö (2017) Julkaisupäivä: 17. maaliskuuta 2017