Vuosikymmenen parhaat elokuvat

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Tässä on 25 suurinta elokuvaa, jotka julkaistiin 2010-luvun vuosikymmenellä (kuten SR-toimittajat äänestivät) supersankarista kauhuun, trilleristä historialliseen.





Nyt 2010-luvut ovat päättyneet, tässä ovat Näytön Rant vuosikymmenen parhaat elokuvat. Kymmenen vuotta vuoristorata on ollut elokuville kaikilla kuvauksilla. Menestyneessä maisemassa Disney on noussut määräävään asemaan, indie-elokuvilla on yhä monipuolisempi näkymä, jota edistävät nousevat yritykset, kuten A24, Oscar-palkinnot on uudistettu, mikä palkitsee mielenkiintoisemman sarjan (enimmäkseen), ja streaming-jättiläiset ovat ottaneet kasvavan osuuden huippujohtajien ja yleisön huomio






Mutta kyse on viime kädessä itse elokuvista. Ja kaikkialla 2010-luvulla yleisö on hemmoteltu valinnoista riippumatta siitä, mitä he etsivät teatterista: supersankarista kauhuun, trilleristä historialliseen, on ollut täydellinen sekoitus rajojen työntämistä, mestarillisesti toteutettua pelkkää innostavaa . Ja se haluaa juhlia.



Aiheeseen liittyvät: Vuosikymmenen parhaat TV-ohjelmat

milloin hopeatuoli tulee ulos

Näytön Rant toimittajat ja kirjailijat äänestivät viimeisen kymmenen vuoden parhaan 20 elokuvan kanssa, joille annettiin sitten pisteitä mieltymysten ja lasketun kumulatiivisen voittajan perusteella. Solmiot katkesivat sen perusteella, kuinka korkealle elokuvat sijoittuivat yksittäisissä rankingissa.






25. Tähtienvälinen (2014)

Christopher Nolanin galaksien läpi kulkevalla sci-fi-eepoksella kuolevaisuudesta ja rakkaudesta on ollut erikoinen elämä, jota kehutaan huolellisista (ja tieteellisesti tarkoista) avaruusmatkavaikutuksista, mutta joka on erilainen sen johtopäätöksen suhteen, että '' rakkaus on yksi asia, jonka pystymme havaitsemaan, ylittää ajan ja avaruuden ulottuvuudet. 'Mutta vaikka jotkut lähtökohdat saattavat olla tylsiä (lähinnä konna on' paras meistä ', tohtori Mann), Tähtienvälinen on uskomattoman määrätietoinen ja mitoitettu elokuva, joka on ikääntynyt moitteettomasti vuoden 2014 lipputulotilanteen jälkeen. Tule mukaan vuonna 2001 herättäviin erikoistehosteisiin, pysy repimässä, kun Matthew McConaughey käyttää mustaa aukkoa yhteydenpitoon tyttärensä kanssa.



Aiheeseen liittyviä: Tähtienvälinen loppu ja avaruusmatka selitetty






24. Silver Linings Playbook (2012)

Pienemmissä käsissä Silver Linings Playbook olisi voinut olla manipulatiivinen, sotkuinen tai pahempaa, loukkaavaa. Ohjaaja David O. Russell löysi oikean lähestymistavan ja kertoi kiinnostavan ja suhteellisen ihmiskertomuksen, joka oli yhtä suuri osa sydämellistä ja viihdyttävää. Tuon hienon linjan kävely vaati Russellilta paljon taitoa, mutta lahjakas näyttelijä auttoi häntä myös valtavasti. Bradley Cooper yllätti dynaamisessa roolissa, joka esitteli hänen näyttelijänsä, Jennifer Lawrence ilmoitti olevansa Hollywoodin uusin megatähti komentavalla käännöksellä, joka vaati yleisön huomiota, ja Robert De Niro palasi vintage, Oscar-arvoinen muoto. Ei tarvitse olla Eagles-fani löytääksesi jotain rakastettavaa tästä elokuvasta.



Aiheeseen liittyvät: Silver Linings Playbook Soundtrack: Jokainen kappale elokuvassa

[Kirjoittanut Chris Agar]

23. Logan (2017)

X-Men-elokuvien Fox-aikakausi päättyy virallisesti Uudet mutantit , mutta täydellinen finaali julkaistiin kolme vuotta aiemmin muodossa Logan . Sci-fi-länsimaalainen, jossa Hugh Jackman Shanes tiesi suojelemaan ikääntyvää professoria X ja hänen nuorta klooniaan, se oli sisäisempää ja meditatiivisempaa kuin supersankariyleisö oli tottunut - ja tuloksena. Siellä on määrätietoisuutta ja pohdintaa, jota muutama muu franchising-elokuva pystyy vastaamaan, ja paino hahmolle, jota jopa syvälliset tutkimukset saavuttavat harvoin.

Related: Miksi Loganin loppu on täydellinen

oranssi on uusi musta kausi 5 perseestä

22. Ex Machina (2015)

Elokuvan Turing-testi, Entinen Machina kuopat Domnhall Gleeson, Oscar Isaac ja Alicia Vikander kolmitiepelissä määrittelemään, mikä tekee meistä ihmisiä. Se on tiukka, taloudellinen trilleri - asetettu yhteen paikkaan ja pitää näyttelijät pieninä - mutta Alex Garlandin ideat (ja jotkut Oscar-palkitut visuaaliset tehosteet) vievät Entinen Machina niin paljon pidemmälle. Vaikka sillä on useita purkauksia (myös Gemma Chan tähdittää), Vikander on erityisen houkutteleva kuin Ava, laskeva luomus tai virheellisen neron tuote, kysymys, josta keskustelet kauan elokuvan päättymisen jälkeen.

21. Piiska (2014)

Siihen voidaan esittää erittäin hyvä argumentti Piiskansiima on vuosikymmenen paras elokuva. Voimakas välienselvittely Miles Tellerin vihaisena rumpalaa oppilaan ja J.K. Simmonsin manipulatiivisesti nouseva opettaja, se on tiukasti muokattu taistelua järkeä varten, jota ohjaa ranneke. Mutta se toimii vain niin hengästyneesti sen hoidon ansiosta, jonka Damien Chazelle panee kaikkeen, mikä johtaa Carnegie Halliin. Simmonsin vuoro Fletcherissä ylistetään oikeutetusti voimakkuudesta, joka ravistaisi J.Jonah Jamesonia, mutta Tellerin Andrewn armottomuus tekee siitä ansaitun karkean voiton.

20. Poika (2014)

Se kesti 12 vuotta, mutta Poika on paljon muutakin kuin trikkielokuva. Richard Linklaterin reaaliaikainen kapselointi kertoo Masonin Texasin lapsuudesta 6-18, avioeron, ensirakkauden ja Pottermanian, räjähtävän mutta silti intiimin tilin, joka on uskomattoman miellyttävä, mutta välittömästi suhteellinen. Vaikka kirjailija-ohjaajan taitava emotionaalisen totuuden silmä saa projektin kentältä, hänen kehittämänsä esitykset täydentävät vision - Patricia Arquette ja Ethan Hawke, kun vanhemmat jakavat Poika niin paljon enemmän kuin nostalginen takaisku nuoruudelle.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman on saattanut ansaita miljardeja Warner Bros.:n kanssa Harry Potter , mutta hänen todellinen tuottava mestariteoksensa voi olla vain Paddington elokuvia. Ohjaaja Paul King, elokuvat vangitsevat Michael Bondin marmeladia rakastavan Perun karhun ytimen ja päivittyvät jakautuneeseen Isoon-Britanniaan, joka syventää kaikkea, mitä hän edustaa. Se on jatkoa, Paddington 2 , joka todella astuu suuruuteen, oletusarvoisesti ylivoimaisella mukavuudella, vankila keskeyttää Wes Andersonin työn haastamisen Grand Budapest -hotelli , ja määrittävä roisto kääntyy Hugh Grantilta.

18. Soita minulle omalla nimelläsi (2017)

Luca Guadagninon Soita minulle omalla nimelläsi on kiehuva romantiikka ja ikääntyminen, joka on asetettu italialaisen maaseudun kaupungin ja huvilan rauhalliselle taustalle. Johtajilla Timothée Chalametilla ja Armie Hammerilla on magneettinen kemia Elion, 17-vuotiaan yliopiston professorin pojan, ja Oliverin, jatko-opiskelijan, joka tulee pysymään perheen kanssa. Sufjan Stevensin unelmoivalla ääniraidalla Soita minut nimelläsi vangitsee täydellisesti nuoren rakkauden jännityksen ja sydänsäryn.

[Kirjoittanut Hannah Shaw-Williams]

17. Avengers: Loppupeli (2019)

Kaikkien aikojen suurin elokuva, johtopäätös kertomuksesta, joka on ketjutettu 21 aikaisemman elokuvan läpi, ja silti se päättyy 1950-luvun pariskunnan tanssimiseen heidän etuhuoneessaan. Kostajat: Loppupeli on Marvel Cinematic Universe mikrokosmosessa, mikä tarkoittaa suurta toimintaa, paljon pääsiäismunia, mutta ennen kaikkea: luonnetta. Ytimessä Loppupeli ovat Iron Manin ja Kapteeni Amerikan kaarien viimeiset vaiheet, ja Robert Downey, Jr. ja Chris Evans saavat runsaasti aikaa kertoa tarinansa vahingoittamatta toista.

16. Wonder Woman (2017)

Hänen debyyttinsä vuonna Batman vastaan ​​Superman: Oikeuden aamunkoitto saattaa olla jaettu yleisö, mutta Diana Prince tuli ulos keinutellen soolo-retkissään. Ihmenainen oli ensimmäinen naispuolinen supersankarielokuva yli vuosikymmenen ajan, mutta määritti itsensä olemalla lepäämättä tällaisiin sukupuolirajoituksiin. Mytologia tapaa sota-ajan toiminta tapaa Teräsmies: Elokuva -tyyppinen täsmällisyys, Patty Jenkinsin elokuva osoittaa, kuinka supersankarielokuvat voivat tislata lukemattomia lähteitä kertomaan tarinan, joka on pohjimmiltaan nyt. Liian CGI-d-finaali saattaa kuluttaa jonkin verran kiiltoa, mutta Gal Gadotin muodostuessa täysin muodostuneeksi ei ole mikään yllätys, että Wonder Woman johtaa DCEU: ta eteenpäin 2020-luvulle.

kuinka monta vuodenaikaa on pll

Aiheeseen liittyviä: Jokainen tuleva ja kehitteillä oleva DC-elokuva

15. Lady Bird (2017)

Lady Bird , hämmästyttävän varma ohjaajaesitys Greta Gerwigiltä, ​​on yksi parhaista merkinnöistä tulevien ikäisten genreihin viimeaikaisessa muistissa - ja vain yksi parhaimmista elokuvista. Gerwigin käsikirjoitus on Saoirse Ronanin upean esityksen johdosta (jota täydentävät mm. Laurie Metcalfin, Beanie Feldsteinin ja Timothée Chalametin upeat tukikierrokset). Lady Bird itse on myös ihme, uusi aikakauden päähenkilö, joka ei koskaan pääse kliseisiin. Se on helvetin tiukka.

[Kirjoittanut James Hunt]

14. Poistu (2017)

Key & Peele: n puolikkaasta tulee vuosikymmenen virkistävin kauhuelokuva, jännittynyt, hieman hullu trilleri, jonka sydämessä on räikeä viesti. Mene ulos alkaa melko odotettuna katsauksena (näennäiseltä) tukahdutettuun valkoisen keskiluokan rasismiin kaikilla odotetuilla peloilla ja Obaman äänestyskliseillä. Mutta totuus on jotain kehittyneempää, pahempaa, kun Daniel Kaluuyan Chris paljastaa vääntyneen juoni, joka on rakennettu fyysiseen palvontaan ja henkiseen ylivoimaan. Mikä todella tuo kaiken yhteen, on Jordan Peele -huumorin huolellinen käyttö, mukaan lukien välttää odotettu synkkä loppu jostakin positiivisen nuolla.

13. Jokeri (2019)

Scorsese-innoittama sukellus Jokerin alkuperään, pääosassa Joaquin Phoenix Krapula on sopivasti gonzo-idea, joka jos toimisi, voisi muuttaa supersankarielokuvaa. Onko se tapahtunut vai ei, jää nähtäväksi, mutta Jokeri osoittautui salamannopuksi keskusteluun, sen julkaisu hukkui väkivaltaan väkivallan peloista, viestin soveltuvuudesta vuonna 2019 ja tusinasta muusta tarpeettomasta keskustelupisteestä. Se on puhtaasti vääntyneitä hahmotutkimuksia, jotka luopuivat lähdemateriaalista kertomaan tarinan, joka oli täynnä pelkoa, kunnianosoituksia, käänteitä ja kyllä, muutama vitsejä, jotka kaikki perustuvat Phoenixin kohokohtaan.

tämä on vesi ja tämä on kaivo

12. John Wick (2014)

Kun toiminta on aivan liian usein määritelty nopeilla muokkauksilla ja mitä CG-taiteilijat voivat valmistaa tuotannon päätyttyä, antaen parille stuntmenille oman elokuvansa - Chad Stahelski sai kunnian, mutta David Leitch oli käsillä - oli aina tarkoitus olla jännittävä. Ja kun Keanu Reeves oli täynnä raivoa koiransa kuolemasta, syntyi uusi kuvake. John Wick sarjassa on nyt jopa kolme elokuvaa, neljäs tulossa vuonna 2021, ja vaikka jokainen merkintä on korostanut ante- ja visuaalista tyyliä, alkuperäisessä on jotain ainutlaatuista, mikä ylpeilee alamaailman keskittämisen puhtaimmista aseista ja innostavimmista kiusauksista. mannermaalla.

11. Blader Runner 2049 (2017)

Warner Brosin päätös antaa Denis Villeneuvelle 185 miljoonaa dollaria jatkoa varten tunnetulle 1982 lipputulolle, joka kesti vuosikymmenen kulttiaseman saamiseksi, ei ehkä ole järkevää liiketoiminnan näkökulmasta, mutta ne mahdollistivat yhden vuosikymmenen rohkeimmista telttapaikoista . Alkuperäisen käyttäminen hyppyskohtana vakiopisteen sijasta Blade Runner 2049 menee suuremmaksi mittakaavassa ja laajuudessa, mutta pitää tärkeimmän aihealueen - suhteemme tekniikkaan ja abstraktimpaa, mitä tarkoittaa olla ihminen - etualalla. Hologrammit ovat samankaltaisia ​​merkkejä ja tyhjät Ryan Gosling -salakirjat ovat asia. Mikä parasta, se kieltäytyy vastaamasta Deckard-Replicant-kysymykseen ja tuo kaiken ympärille yksinkertaisen rakkaustarinan.

Aiheeseen liittyviä: Blade Runner 2049: n loppu selitetty

10. Sosiaalinen verkosto (2010)

Yksikään 2010-luvun elokuva ei ole ikääntynyt yhtä hienosti kuin Sosiaalinen verkosto . Vuonna 2020 se on paljon viileämpi katsaus siihen, kuinka humalassa hylkääminen ja teini-ikäinen mustasukkaisuus johtivat täydelliseen muutokseen maailmassamme, henkilökohtaisista suhteista globaaliin politiikkaan. Aina kun katsot sitä, David Fincherin ja Aaron Sorkinin mestarillinen joukkue on edelleen kiehtova vertaus väärästä paikasta, manipuloinnista, syntymäoikeudesta ja amerikkalaisesta unelmasta. Jesse Eisenbergin Mark Zuckerbergin tai Armie Hammerin Winklevin takana oleva totuudenmukaisuus lakkaa melkein merkitsemästä, kun sen takana oleva viesti on niin puhdas.

9. Mökki metsässä (2012)

Entä jos kaikki genren määrittävät kauhuelokuva-tropit eivät ole helppoja kirjoittaa pikakuvakkeita, mutta kaikki ovat osa suurta rituaalia maailman turvallisuuden takaamiseksi? Se on ilahduttavasti metakonsepti Mökki metsässä hiipuu hitaasti ensimmäisen puoliskonsa ajan, aloittaen kliseiden juhlana, ennen kuin se kääntyy kaikkialle hirviötoiminnoksi, joka tarkistaa kaiken Pahat kuolleet että Hellraiser . Kun jokainen genre-elokuva kertoo niin innokkaasti kanonisoida itsetuntemuksensa (post-post Huutaa ), on helppo unohtaa kuinka jännittävä Mökki metsässä oli, kun Joss Whedon ja Drew Goddard vapauttivat sen vuoden 2012 toisessa maailmassa.

Aiheeseen liittyvä: Kuinka mökki metsässä yhdistää kaikki koskaan tehdyt kauhuelokuvat

8. Tähtien sota: Viimeiset jedit (2017)

Rian Johnsonin Tähtien sota: viimeiset jedit teki Tähtien sota mitä alkuperäinen trilogia teki Flash Gordon : tislannut sankarin matkan alas ja esittänyt vakavia kysymyksiä monomyytti-ihanteesta (suodatettu jälleen uraauurtavien tekniikoiden ja raskaiden kulttuurivaikutusten läpi). Nouto Voima herää , vaikkakin päätöksellä tutkia tangentiaalisempaan suuntaan, Jakso VIII oli meditaatio franchising-käytännön käytännöistä, siitä mitä on olla sankari, kuinka epäonnistuminen määrittelee meidät, mutta meillä on lopullinen hallinta ja löydämme toivoa siitä. Siltä puuttuu edeltäjänsä selkeä lähestymistapa, mutta se salli Viimeinen jedi mennä syvemmälle, tarjoamalla jatko-aiheet temaattisesti ja antamalla perimälle lopullisen leiman.

7. La La Land (2016)

Se on edelleen uskomattoman sopiva La La Land oli saanut parhaan elokuvan, jonka Oscar nappasi siitä surullisen Warren Beatty -yhdistyksen jälkeen: mikään ei tiivistä Damien Chazellen sydäntä särkevää katsausta menetettyihin suhteisiin ja menestykseen tarvittaviin uhreihin kuin tällainen julkinen läheltä piti. Elokuva onnistuu olemaan niin paljon teollisuuden näkökulmasta - takaisku vanhan ajan Hollywoodin musikaaleihin, satiiri nykyaikaisesta elokuvamaisemasta ja vaikkakin kyseenalaisilla näkökulmilla rakkauskirje jazzille - mutta mikä liittyy niin ulkomaiseen yleisöön LA: sta on Mian ja Sebin täynnä, valitettavaa rakkautta, jota Emma Stone ja Ryan Gosling näyttelivät tuhatvuotiseen täydellisyyteen.

6. Saapuminen (2016)

Amy Adamsilla oli hämmästyttävä vuosikymmen, mutta hänen ehdottomasti paras käännöksensä (yksi rikollisesti unohdettu palkintokaudella) oli Denis Villeneuve'n mielenmuutoksessa Saapuminen . Yksinkertainen ensikosketuksen lähtökohta, joka on suodatettu realismilinssin läpi ja toteutettu loppuun, Arrival on vuoden 2010 aivotieteellisen sci-fi-aallon huippu. Se on fantastista siinä määrin kuin se ei ole totta, mutta kaikki kielen oppimisen ja ajan havaitsemisen käänteet juurtuvat omaan tieteellemme. Villeneuve ja Bradford Young lisäävät suuren ideatarinan uskomattoman maadoitetulla kuvaustyylillä, joka tuntuu karkeammalta kuin elokuva todella on.

Aiheeseen liittyviä: Saapumisen loppu selitetty

5. Sisällä (2015)

2010-luku oli Pixarille kivinen vuosikymmen, jossa sekoitus levottavia tuotantoja ja Disneyn valtuuttamia jatko-osia heilutti asemaansa hieman. Onneksi Peter Docter onnistui säilyttämään otsikkonsa studion tyylikkäimpänä elokuvantekijänä metafyysisesti kirjaimellisesti tarkastelemalla Emeryville Titansin taustaa. Todellisen ilon avain on suru voi olla opetus, jonka useimmat aikuiset katsojat ovat oppineet tosielämässä, mutta Sisältä ulos sijoittivat heidät niin teini-ikäisen Rileyn päähän, että löytö tulee kuin tuhannen lapsuuden paino. Ja muutamat menetyshetket ovat aivan niin tuhoisia kuin Bing Bongin muisto hiipumassa.

4. Hämähäkkimies: Hämähäkkijakeeseen (2018)

Tom Holland on saattanut antaa uuden elämän MCU: n hahmolle ja PS4-peli sai pelaajat tuntemaan itsensä verkkopelaajaksi, mutta se on Hämähäkkijakeeseen joka todella tarttui siihen, mitä on olla Spider-Man. Ottaen huomioon hahmojen 2010-luvun evoluutiot - Brian Michael Bendiksen Miles Morales on johtava ja juoni ohjaa Dan Slottin Spider-Verse-juoksun multiversum-konsepti - ja koskaan ennen nähneet animaatiotekniikat, Hämähäkkijakeeseen tuntuu uskomattoman modernilta, vaikka se pyrkii porautumaan ytimeen, mikä saa Peter Parkerin ja kaikki hänen johdannaisensa toimimaan vuosikymmenien kuluttua siitä, kun Stan Lee ja Steve Ditko sitoutivat hänet ensimmäistä kertaa sivulle.

mitä tapahtui daario naharis kaudesta 3

3. Kapteeni Amerikka: talvisotilas (2014)

Marvel Studios julkaisi 21 elokuvaa 2010-luvulla (vain kaksi MCU: sta tuli edellisen vuosikymmenen aikana), ja vaikka jokaisesta mittarista on ollut litaania osumia, siitä ei ole juurikaan keskustelua Kapteeni Amerikka: Talvisotilas . Edward Snowdenin NSA-vuodot antoivat Russo-veljille jonkin verran onnekasta syvyyttä tuotannon puolivälissä, mutta tämä on silti hieman nykyaikainen supersankari-elokuva, joka käyttää aikansa ulkopuolella olevaa päähenkilöä paitsi pohtimaan maailman nykytilaa. , mutta avioero hänen ihanteistaan ​​maan kanssa, joka antaa hänelle nimensä. Ohjaajat ryhtyisivät suurempiin projekteihin, mutta tämä on täydellisin ja sijoittaa oikeutetusti ydinsuhteet etu- ja keskiöön.

Aiheeseen liittyvät: Jokainen Marvel Cinematic Universe -elokuva, joka sijoittui huonoin parhaaksi

2. Perustaminen (2010)

2010-luku oli vuosikymmen, jolloin menestystarina otti haltuunsa aivot. He olivat flirttailleet sen jälkeen Matriisi , mutta Wachowskien pääopetus oli esteettisempi. Mikä muuttui oli Alku . Christopher Nolanin unelma, realistinen, mutta mahdoton, trumpetti IMAX-kameroiden käytännön vaikutusten, realismin ja fantastisten vaikutusten arvoa. Mutta se korosti myös tarvetta yhteenkuuluvuuteen, huolenpitoon maailman ja sääntöjen rakentamisessa - se voi olla paljon näyttelyä, mutta alku on huolellinen antamalla sinulle kaikki vihjeet - ja varmistamalla, että sen sydämessä on emotionaalinen ydin. Se on määrittelevä menestys, joka todistaa itsensä siitä, kuinka hyvin se on ikääntynyt.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Raivotie tuntuu elokuvalta, jonka George Miller olisi tehnyt Tie Warrior oli budjetti sallittu. Sama kapinallisen australialaisen elokuvantekijän energia on läsnä vuosikymmeniä kestäneessä toimintakuvassa, joka rakennettiin pääasiassa kuvakäsikirjoituksissa. Tulos on yksi selkeimmistä koskaan tehdyistä toimintaelokuvista, ja se yhdistää riemastuttavan ajoneuvojen sekasorton autioon dystopiaan ja toivon alavirtaan. Miller ymmärtää, että parhaiden tarinoiden ei tarvitse ymmärtää asiaa, joten vaikka tämä on vahva feministinen tarina, se perustuu toimintaan, ei estetty.

Kunniamaininnat

Vaikka nämä 25 ovat Screen Rant -kirjoittajien ja -toimittajien eniten äänestämiä, oli useita muita 2010-luvun elokuvia, jotka saivat paljon rakkautta ja ansaitsevat maininnan. Ne eivät missään erityisessä järjestyksessä sisällä:

  • Kostajat
  • Musta pantteri
  • Morsiusneitoja
  • Kookospähkinä
  • Dredd
  • Perinnöllinen
  • Veitset ulos
  • Teräsmies
  • Keskiyö Pariisissa
  • Mahdoton tehtävä: Fallout
  • Kuu nousee valtakunta
  • Veden muoto
  • Tähtien sota: Voima herää
  • Lelutarina 3
  • Mitä teemme Varjoissa

Seuraava: Vuoden 2019 parhaat elokuvat