Scifi-tyylilajina vuonna 2020 nähtiin harvaan sijoitettuja julkaisuja, jotka vaihtelivat arkipäiväisestä eldritchiin. Tässä ovat parhaat scifi-elokuvat luokiteltuina.
Mitkä sci-elokuvat nousevat parhaiden joukkoon vuonna 2020? Elokuva yhdessä elokuvien katselukokemusten kanssa on nähnyt valtavan muutoksen vuonna 2020, vuosi, joka tuntui suoraan ulottuvalta science fiction -dystopiasta, täynnä maailmanlaajuista pandemiaa, jonka laukaisi vaikeasti kehittyvä, jatkuvasti kehittyvä virus.
Tänä vuonna tapahtuneiden tapahtumien sisältämien kauhujen viskeraalisen luonteen ansiosta vuoden 2020 scifi-elokuvat ovat antaneet katartisen eskapismin muodon niille, jotka sitä eniten tarvitsevat. Joidenkin odotetuimpien sci-fi-menestystuotteiden, kuten Dyyni ja Matriisi 4 kun kalenterissa siirrytään eteenpäin, genreeseen on luotu outo tyhjiö, joka sallii tiettyjen tutkan alla olevien leikkien loistaa.
Jatka lukemista jatkaaksesi lukemista Napsauta alla olevaa painiketta aloittaaksesi tämän artikkelin pikanäkymässä.
Tieteiskirjallisuuden ansio taiteellisena tyylilajina on loputon, joista tärkein on sen kyky synnyttää vaihtoehtoisia maailmoja ja herättää samalla filosofisia pohdintoja todellisuuden luonteesta ja ihmisen psyykestä. Sci-fi-kirjailija Arthur C. Clarke kuvaili kerran genretä ainoa aito tietoisuutta laajentava lääke , lausunto, joka ei ole kaukana totuudesta, sellaisena kuin se toimii 2001: Avaruodysseia ja Terän juoksija . Vaikka elämä jäljittelee taidetta, roolit ovat usein päinvastaiset, esimerkkinä lukemattomat elokuvat, jotka yrittävät vangita ja herättää tunteita, jotka usein jäävät ilmaisematta todellisissa tilanteissa.
12. Vivarium
Eksistentiaalinen ahdistus ja maailmankaikkeuden julma välinpitämättömyys muodostavat usein lupaavan scifi-lähtökohdan, kuten Lorcan Finneganin toisen vuoden oppilaan ominaisuudessa, Vivarium . Pääosissa Jesse Eisenberg ja Imogen Poots, Vivarium sukeltaa syvälle kauhun luoliin, luonnossa upotettu käsite, joka avautuu lähikuvalla pesässä vääntelevästä muotoilemattomasta lintulinnusta. Pari Tom (Eisenberg) ja Gemma (Poots) saapuvat Yonder-nimiseen asuntorakentamiseen etsimään ikuista kotiaan.
Absurdien kerrontatapahtumien ja kiinteistönvälittäjä Martinin outojen käyttäytymispiirteiden keskellä kaksikko kävelee taloon nro 9, laatikkomainen talo maalasi pahoinvointisen sävyn mintunvihreää - rakennetta, josta he eivät voi paeta. Vivarium aiheuttaa ilmakehän kireyden Hämärävyöhyke samalla kun se häiritsee valkoisten aita-aidattujen esikaupunkien romanttisuutta. Vaikka elokuva ei vedota hienovaraisuuteen sen narratiivisessa tyylissä ja toteutuksessa, Vivarium on ihastuttava merkintä, joka koskee väistämättömiä kotimaisia huolia.
11. Bill & Ted kohtaa musiikkia
Vaikka tämä kolmiulotteinen sci-fi komedia menestys Bill & Tedin erinomainen seikkailu ei saa ihmettelemään kvanttitietoisuutta, Bill & Ted kohtaa musiikin on sydämellinen matka matkalle lohduttaville nostalgiakaistoille. Ohjaus Dean Parisot, Bill & Ted kohtaa musiikin seuraa Alex Winter ja Keanu Reeves Billinä ja Ted, vastaavasti, jolloin duon on vyötettävä tähtirata voidakseen tuoda maailman yhteen ja estää avaruuden ja ajan tuhoutumisen.
Aina luottavaisina kykyynsä vetää tämä saavutus, Bill ja Ted päättävät matkustaa ajassa tulevaisuuteen tarttumaan sävellyksen tulevalta itseltään. Tästä seuraa hauska matka menneisyyteen ja tulevaisuuteen, mukana mm. Jimi Hendrix (DazMann Still) ja Grim Reaper Ingmar Bergmanin Seitsemäs sinetti , jälkimmäinen on suloinen soittopyyntö Bill & Tedin väärä matka . Aseistettu miellyttävillä hahmoilla, aivojen valossa ja absurdilla huumorilla, Bill & Ted kohtaa musiikin nousee aidosti iloiseksi otteeksi muuten temaattisesti raskas genre.
10. Tenet
Kolmen kerran viivästyneen COVID-19-pandemian vuoksi, Tenet ei onnistunut kannattamaan huolimatta siitä, että se tuotti maailmanlaajuisesti 361 miljoonaa dollaria, mikä tekee siitä elokuvan neljänneksi eniten tuottaneen elokuvan vuonna 2020. Tenet pyörii CIA-agentin, päähenkilön (John David Washington) ympärillä, joka osallistuu salaiseen operaatioon Kiovan oopperatalossa. Vaikka elokuvaa on verrattu Nolanin elokuvaan Alku kertomuksen syvyyden ja monimutkaisuuden suhteen, Tenet siinä on sekava juoni, joka on raskas näyttelyssä, kun se syvenee epälineaarisen ajattelun, ajallisten paradoksien ja taaksepäin liikkuvan entropian käsitteisiin. Elokuvaa tukevat kuitenkin vahvat esitykset Robert Pattinsonilta ja Elizabeth Debickiltä sekä henkeäsalpaavat visuaalit ja vaikuttavasti toteutetut toimintajaksot, jotka kuljettavat Nolanin allekirjoittamaa hallintaa elokuvasta todellisuutta muuttavana visuaalisena mediana.
hawaii five o kausi 5 netflixissä
9. Merikuume
Neasa Hardimanin Merikuume nousee esiin kohtalokkaasti pandemian keskellä, koska se tuo esiin peilillisen lähtökohdan, jossa irlantilaisten troolareiden miehistö joutuu merelle, jolloin salaperäinen loinen tartuttaa heidän vesihuollonsa. Tarjoten dramaattisen version terrorin aiheuttamasta karanteenista scifi-ympäristössä, Merikuume avautuu meribiologiaopiskelijan Siobhánin (Hermione Corfield) kanssa, jonka liekehtivät punaiset hiukset provosoivat taikauskoisia miehistön jäseniä pitämään häntä epäonnisen merkkinä. Pariskunta Gerard (Dougray Scott) ja Freya (Connie Nielson) kuitenkin päästävät hänet alukselle, minkä jälkeen heidän matkansa jatkuu hämärämmällä reitillä. Ensisijainen syy miksi Merikuume toimii hyvin, koska pandemiatrilleri on tapa, jolla se herättää nimellisiä kysymyksiä arvaamattomuudesta tällaisissa skenaarioissa, vaikka sen keskeinen rakenne onkin johdannainen elokuvista, kuten Tartunta .
8. Alusta
Harvat elokuvat pystyvät ilmentämään huimaavaa järjettömän pelon tunnetta, joka voidaan tunnistaa nimellä Kahvilaista , mutta espanjalaisen ohjaajan Galder Gaztelu-Urrutian debyytti, Alusta , onnistuu vetämään tämän pois helposti. Varoittava tarina ja oikea-aikainen poliittinen allegoria, joka paljastaa tuhoisat seuraukset asumisesta julmaan itsensä imemiseen ja ahneuteen upotetussa maailmassa, Alusta on erityisen julma, mutta kaivattu herääminen.
Elokuva avautuu kirkkaasti valaistuun keittiöön, mutta laskeutuu pian hulluuden kuoppiin, kunnes se zoomaa tasoon 48, jossa Gerong (Ivan Massague) jää vankilaan. Hänen sellitoverinsa Trimagasi (Zorion Eguileor) on valinnut tämän helvetinreiän psykiatrisen laitoksen sijaan vahingossa tapahtuneen murhan jälkeen, joka tuo kertomukseen ainutlaatuisen dynamiikan ja toimii usein tietoisena kommenttina sanoessaan: Nälkä vapauttaa hullun miehen meissä ... on parempi syödä kuin syödä. - synkkä tunnustus maailman kauhuista, jossa elämme.
7. Rakkaus ja hirviöt
Elämä maanalaisessa bunkkerissa ei olisi aivan houkutteleva useimmille ihmisille, varsinkin jos maapallon pintaa ratsastetaan jättiläisillä mutanttimaisilla matelijoilla, mutta näin ei ole Joe ( Dyan O'Brien ), joka on yllättävän pirteä niin vaikeista olosuhteista huolimatta. Michael Matthews Rakkaus ja hirviöt nojaa enemmän kohti fiktion hauskaa, fantastista puolta, tarjoten yleisölle paeta yksinkertaistetun, mutta tyydyttävän maailmankuvan kautta lähes sukupuuttoon. Sisään Rakkaus ja hirviöt , Joelin on otettava sankarin matka, koska se on pohjimmiltaan ikääntyvä tarina yksilöstä, joka jäätyy vaaran edessä, niin sanotusti tavanomainen ei-sankari, ja tuloksena on klassisten elokuvien takaisinkutsut. jotka rikastuttavat kertomusta, mukaan lukien Minä olen legenda ja Zombieland .
6. Arkistoi
Gavin Rotheryn debyyttiominaisuus, Arkistoi , menestyy pitkäkestoisten, AI: n ympärillä pyörivien kertomusten uudelleenmäärittelyssä tehokkaasti steriilin ilmapiirin ja pakottavan keskuskäytön avulla. Eristetty tutkija (Theo James) tavoittelee tekoälyä, joka saa hänet kehittämään joukon android-olentoja lupaavan prototyypin saavuttamiseen asti. Vaikka elokuvan keskeinen juoni näyttää johdannaiselta Musta peili ja Entinen Machina , Arkistoi pystyy sisällyttämään erilaiset vaikutuksensa yhtenäiseen, kattavaan kokonaisuuteen. Frankensteinin luoja- ja luomisaiheista löytyy kaikua, jossa tekijän mielessä on voimakas psykologinen pirstaloituminen. On mielenkiintoista todistaa Arkistoi etsimällä usein unohdettuja androidikäyttäytymisen vivahteita, mikä lopulta antaa potentiaalia viedä tekoälyä kohti singulariteetin saavuttamista, idea, joka on jännittävä ja kauhistuttava kerralla.
5. Synkroninen
Huumeiden käyttämät sci-fi-kauhut tekevät usein mielen taivuttavan matkan, varsinkin jos aikamatkan monimutkaisuudet heitetään sekoitukseen. Justin Benson ja Aaron Moorhead's Synkroninen tarkistaa molemmat näistä ruuduista, koska se vie syvällisen sukelluksen New Orleansin ensihoitajien Steve (Anthony Mackie) ja Dennis (Jamie Dornan) elämään, jotka käsittelevät sarjaa outoja onnettomuuksia. Dennisin vanhimman tyttären katoamisen jälkeen Steve törmää voimakkaaseen psykedeeliin, joka voi muuttaa todellisuuden ja ajan kangasta.
Pidä mielessä Albert Einsteinin aikailmoitus, jota hän kuvailee a itsepintaisesti jatkuva illuusio , ansio Synkroninen piilee tämän illuusion väliaikaisessa hajoamisessa, joka on kiitettävä saavutus temaattisesti kyllästetyssä scifi-tyylilajissa. Synkroninen on niittaava hitaasti palava, samankaltainen kuin lääke, joka tarttuu aisteihin kuin unohdettu yksityiskohta, mutta elokuva vauhdittaa melkein kiihkeästi loppua kohti. Aito jännitys ja hyvin toteutettu loppu Synkroninen tekee adrenaliinimäisestä kellosta, joka viipyy mielessä vielä sen jälkeen.
4. Näkymätön mies
Perustuu H.G.Wellsin samannimiseen romaaniin, Näkymätön mies on kauhistuttava tarina, johtuen lähinnä siitä, että se on juurtunut luonnostaan arkipäivään ja kumoaa tyylilajeja mielenkiintoisilla tavoilla. Näkymätön mies on syvästi synteettinen kokemus, joka tippuu ilmakehän pelosta, jota Benjamin Wallfischin kummittelevat pisteet korostavat, kun se seuraa Ceciliaa (Elisabeth Moss), joka on uusi väärinkäyttösuhteesta varakkaaseen tutkijaan Adrianiin (Oliver Jackson-Cohen). Sen jälkeen kun Adrian on julistettu kuolleeksi, Cecilia löytää itsensä näkymättömän miehen vainoamana, mikä työntää häntä edelleen järkevyyden reunaan. Vaikka kauhun lähteenä näkymättömän tropiikki on genressä hallitseva, Näkymätön mies lisää autenttisuutta tropiin käsittelemällä sekvenssejä, joissa ei ole elokuvan temppuja. Todellisen kauhun ja julman rehellisyyden tunne levittää elokuvaa, mikä tekee siitä erityisen häiritsevän katsella.
3. Hallinnoija
David Cronenberg on kauhun mestari, joka on lisännyt painajaista syvyyttä lajityyppiin kaltaistensa kautta Skannerit ja Kuolleet soittoäänet . Hänen poikansa Brandon Cronenbergin viimeisin työ, Hallussaan , asettaa hänet kelvolliseksi avustajaksi Cronenbergin perinnölle, kun elokuva syvenee mestarillisesti vaikeasti tunnistettavan identiteetin aiheisiin, modernin tekniikan sudenkuoppiin ja täydelliseen hulluuteen, joka usein sijaitsee ihmisen psyykessä. Hallussaan kiertää Tasya Vosin (Andrea Riseborough), nimellisen haltijan, joka löytää ydinidentiteettinsä pilaantuneen jokaisen pakotetun mielenhallinnan tehtävän kanssa. Kun tehtävä on omistaa Colin Tate (Christopher Abbott), asiat kääntyvät vielä verisemmäksi, kun isäntä taistelee pakotettua hyökkäystä vastaan, mikä johtaa identiteettien ja tajunnan ristiriitaisuuteen. Hallussaan portaalina ärsyttävään kokemukseen.
2. Suurin yö
Andrew Pattersonin niittaava indie-merkintä, Suurin yö , kapseloi nykyisiä aikoja läpäisevän klaustrofobisen vainoharhaisuuden, jonka tapahtumat asetetaan yhden yön aikana kuvitteellisessa Cayugan kaupungissa New Mexicossa. Fay Crocker (Sierra McCormick) ja Everett Sloan (Jake Horowitz), kaupungin vaihdeoperaattori ja paikallisen aseman DJ, kuulevat staattisen kaltaisen rytmisen äänen, joka kytkeytyy takaisin peitellyn hallituksen tehtävään. Sitten, Suurin yö astuu yli luonnoltaan erikoisen kynnyksen ja rakentaa vankkoja, mieleenpainuvia hetkiä, jotka perustuvat älykkäästi sijoitettuihin äänimerkkeihin. Suurin yö on huimaava odysseia pelon pelosta - siitä irrationaalisesta, mutta intuitiivisesti alkeellisesta vastauksesta taistelu- tai pakotilanteisiin - ja päättyy tavalla, joka on erittäin palkitseva ja tyydyttävä.
1. Väri loppu
Scifi-elokuvien todellinen hiljaisuus, varsinkin Lovecraftin kauhu, on siinä, että se usein herättää kuvia sanoinkuvaamattomista, mikä tekee sopeutuksista saman pelottavan tehtävän. Kun kompastetaan maailmaan, joka edeltää aikaa ja pimenee ihmisen ymmärryksen rajat, kaikki mitä heillä on jäljellä on pelko, joka on niin selittämätön, että hänen täytyy tuntea se uskoakseen siihen. Väri loppu onnistuu vangitsemaan tämän tunteen muukalaisissa sävyissä, ja se sijaitsee viehättävällä maatilalla, jonka omistavat Gardnerit, jotka muuttavat tänne pakenemaan kaupungin kaatumisesta.
Nathan (Nicholas Cage) ryhtyy viljelemään suurella innolla, kun taas hänen vaimonsa Theresa (Joely Richardson) toipuu äskettäisestä syövän taistelusta, ja hänen lapsensa Benny, Jack ja Lavinia kamppailevat sopeutuakseen. Häiritseviä, mutta arkipäiväisiä tapahtumia esiintyy, mukaan lukien äkillisten outojen kukkien, katkerajen tuotteiden ja pilaantuneen vesihuollon esiintyminen, jotka antavat tien fantasmagoriselle jälkipuoliskolle, jossa on noituutta, ruumiittomia ääniä ja puhdasta, suodattamatonta kosmista kauhua. Väri loppu on rakkauskirje Lovecraftin hulluudelle, joka on täynnä eldritchin painajaisia, joiden on pakko jättää yksi loitsu.