Haastattelemme Lost Girls & Love Hotels -kirjoittajan Catherine Hanrahanin inspiraatiota alkuperäisen romaanin kirjoittamiseen ja sopeuttamiseen näyttöön.
Lost Girls & Love -hotellit saattaa olla ensi-iltansa tällä viikolla Video On Demand -palvelun kautta, mutta se aloitti matkansa neljätoista vuotta sitten kirjailija Catherine Hanrahanin debyyttiromaanina. Kun kirja valittiin elokuvaksi, Hanrahan sai mahdollisuuden kirjoittaa käsikirjoitus yhden naisen laskeutumisesta pimeyteen.
Keskustelun aikana Screen Rantin kanssa kirjailija ja käsikirjoittaja jakoi joitain inspiraatioitaan tarinaan, sukellettiin teemoihin, joista hän haluaa kirjoittaa, ja selitti, miksi Alexandra Daddario oli täydellinen Margaretin pääroolille.
Mikä inspiroi romaania?
Catherine Hanrahan: Pieni osa siitä tulee minulta ja kokemukseltani Japanista, mutta fiktiolla on raskas käsi - sanokaamme niin. Aloin kirjoittaa romaania 20-luvun lopulla, ja etsin aina kirjoja ja elokuvia antiheroilla. Kuten Trainspotting tai Bright Lights, Big City, joten tiesin, että hahmo tulee olemaan tämä naispuolinen sankari. Et näe sitä kovin usein.
Ja luulen, että se oli sellainen syy kirjan polarisaatioon. Jotkut ihmiset rakastivat sitä, ja jotkut vihasivat sitä. Mutta mielestäni se on ok. Halusin vain tehdä hahmotutkimuksen hieman huumorilla, vain kaivamalla jonkun pimeimpään yöhön.
kuinka vanha oli anne hathawayn prinsessapäiväkirjat
Mikä alue inspiroi joitain tarinankerrontaa, jonka näemme elokuvassa ja kirjassa?
Catherine Hanrahan: Asuin sekä Tokiossa että Kiotossa. Ensimmäinen vuosi Japanissa, kun asuin Tokiossa, olin masentunut ja juonut paljon ja viettänyt aikaa näissä pienissä likainen baareissa. Sitä etsin; sitä tarvitsin tuolloin. Luulin, että halusin hemmotella sitä pimeyttä hieman.
Nuo paikat jäivät todella kiinni minusta, joten laitoin sen ja siihen liittyvät tunteet kirjaan. Ja sitten Kiotossa minulla oli romanssi, joka meni pieleen japanilaisen miehen kanssa. Joten otin nuo kaksi asiaa ja laitoin ne yhteen. Pimeä sielun yö, jonka minulla oli Tokiossa, ja huono romanssi Kiotossa.
Kuvittelitko tätä tarinaa aina elokuvallisesti kirjoittaessasi romaania?
Catherine Hanrahan: Joo, luulen niin. Luulen, että olen todella visuaalinen kirjailija. Minulla oli myös kaunokirjallisuusprofessori British Columbian yliopistossa, joka todella löysi kolmen näytöksen rakenteen ja kuinka se oli todella hyvä tapa aloittaa ja järjestää romaani. Se oli todella hyödyllistä minulle kirjan viimeistelyssä, jolla oli rakenne, josta aloittaa. Joten kun menin kirjoittamaan käsikirjoitusta, vaikka se on täysin erilainen lihas, jota käytät kirjoittaessasi käsikirjoitusta, minulla oli jo kirjassa kolme näytettä. Mikä helpotti sitä niin paljon.
Missä vaiheessa aloitit ajatella sen mukauttamista ja tuomista ruudulle?
Catherine Hanrahan: On kulunut lähes 20 vuotta siitä, kun aloitin sen kirjoittamisen, ja sitten 15 vuotta siitä, kun sain julkaisusopimuksen. Ja luulen, että se oli todella vaihtoehtoinen ennen kuin se ilmestyi kirjakaupoissa, mutta tuo projekti hajosi. Siellä oli käsikirjoitus, joka oli kirjoitettu siihen aikaan, ja se oli hyvä käsikirjoitus, mutta se ei vain ollut, miten kuvittelin elokuvaa tai hahmoa ollenkaan.
Se kävi läpi erilaisia iteraatioita ja eri tuottajia. Lopuksi, kun William Olsson tuli mukaan, asuin Tukholmassa ja hän on ruotsalainen. Ja ajattelin: 'Se maailmankaikkeus kertoo minulle.' En todellakaan usko, että maailmankaikkeus kertoo minulle asioita, mutta ajattelin, että se on maailmankaikkeus, joka kertoo minulle, että minun pitäisi pyytää kirjoittamaan käsikirjoitus, koska voimme tavata lounaaksi. Laitoin sen sinne, että halusin lyödä siihen, ja onneksi hän oli valmis antamaan minulle.
Mitkä olivat suurimmat haasteet sopeutumisprosessissa? Mitkä ovat edut ja haitat oman tarinasi mukauttamisesta käsikirjoitukseen?
Catherine Hanrahan: Mielestäni on syy, miksi kirjailijat eivät yleensä sovita omia juttujaan, koska romaanin kirjoittaminen on sellaista yksinäistä, yksinäistä, yhden naisen työtä. Kun kirjoitat komentosarjaa, saat jatkuvasti muistiinpanoja, ja se on erittäin yhteistyöhön perustuvaa. Et voi huijata itseäsi ajattelemalla, että sinulla on viimeinen sana, koska et koskaan tee sitä. Joten sinun ei todellakaan pidä olla arvokasta omasta työstäsi.
Luulen, että kun kirjoitat romaania, siitä tulee eräänlainen kuin vauvasi. Se on kuin annat vauvan adoptoitavaksi hieman. Mutta onneksi minulla oli joukkue, joka oli todella, todella hieno. Olen intohimoisesti työstäni, mutta en tule olemaan erittäin kallisarvoinen, ja yhteistyön henki on todella välttämätöntä elokuvien tekemisessä. Sinun täytyy ostaa se 100%.
Asiat muuttuvat tietysti mukautuessasi näyttöön. Voitteko puhua minulle uusista tasoista, jotka lisättiin?
Catherine Hanrahan: Siellä oli aivan uusi hahmo, Liamin tyttöystävä. Louise oli uusi hahmo, ja minä todella rakastin hänen hahmoa. Muutama hänen kohtauksistaan leikattiin lopullisesta versiosta, mutta halusin vain tuoda elokuvaan hahmon, joka oli Margaretin järjen ääni.
Luulen, että kirjassa hän ei toimi baarin emännänä. Mutta elokuvassa päätimme laittaa sen sisään. Työskentelin baarina emännänä hyvin lyhyen aikaa Tokiossa, ja luulen, että kerroin kaikki hullut tarinat tuottajille ja ohjaajalle. He halusivat minun esittävän sen elokuvaan, koska se oli eräänlainen outo, kamala, kiehtova maailma. Joten emäntäklubin kohtaukset eivät ole romaanissa.
Lost Girls & Love -hotellit näyttää olevan paljon sanottavaa ihmisille, jotka ovat edelleen matkalla ja löytävät itsensä. Voitteko puhua minulle joistakin tarinan aiheista?
Catherine Hanrahan: Luulen, että yksinäisyys ja yhteys ovat teema, jota tutkin aina riippumatta siitä, millaista käsikirjoitusta kirjoitan. Masennus ja pimeyden läpi pääseminen valoon ja epävarman tulevaisuuden kohtaaminen, ellei optimismilla, mutta sietokyvyllä. Luulen, että kaikki tuntevat epävarman tulevaisuuden tällä hetkellä pandemian myötä.
Olet asunut näiden hahmojen kanssa yli 15 vuotta. Voitko puhua minulle castingista?
Catherine Hanrahan: Se oli todella mukana prosessi, päästä oikeaan näyttelijään Margaretille. Lopulta teimme Alexandra Daddarion kanssa, mutta mielestäni siihen oli jopa 200 näyttelijää yhdessä vaiheessa. Niin monia erilaisia tyyppejä ja erilaisia lähestymistapoja hahmoon.
Alussa en olisi koskaan nähnyt kuvitellani Alexandra Daddarioa Margaretina, mutta nähtyään hänet näytöllä en voi kuvitella kenenkään muun pelaavan häntä. Hän vain toi hänelle tämän wistfulnessin ja keveyden, joka on aivan niin ihanaa. Mielestäni hänen esityksensä oli uskomaton. Toivon, että ihmiset huomaavat hänet siitä.
Mikä yllätti sinut eniten Alexandran esityksessä Margaretista?
Catherine Hanrahan: Luulen, että Alexandran kehon kieli on upea elokuvassa. Hän on uskomattoman kaunis nainen, mutta hän toi tällaisen - ainoa tapa, jolla voin kuvata sitä, on 'hölmö' - hahmolle, joka lisää pehmeän kerroksen hahmoon, joka voi olla erittäin kova. Olen varma, että ihmiset sanovat, että hahmo on epätodennäköinen tai mikä tahansa, mutta se johtuu vain siitä, kuka hän on. Alex toi vain jotain todella lyhytaikaista, jota ei ollut käsikirjoituksessa, mutta hän jotenkin löysi sieltä. Sitä ei ollut kirjoitettu toimintalinjoihin, mutta hän jotenkin löysi jotain, jota en edes tiennyt olevan siellä.
Toinen henkilö, joka lisää suuren salaisuuden tunnetta, on Takehiro Hira. Voitko puhua minulle siitä, mitä hän lisää Kazulle?
Catherine Hanrahan: Luulen, että Takehirolla on vain tämä hämmästyttävä yhdistelmä olla vaikuttava kaveri, mutta hän on myös vain niin lempeä. Kun hän puhuu Margaretille, siellä on vain tämä pehmeys ja lempeys. Luulen, että tapa, jolla Kazu kirjoitettiin, oli sellainen arvoituksellinen hahmo, mutta hyvin vähän pehmeyttä. Vain vaara ja raaka seksuaalisuus, näin kuvittelin hänet. Mutta Takehiro toi tämän pehmeyden, jopa äänen heikkoudessa puhuessaan Margaretin kanssa, mikä on mielestäni ihanaa. Hän on loistava.
En tiedä, oletko nähnyt sitä BBC-sarjaa, jossa hän on, Giri / Haji, mutta hän on uskomaton.
Pirates of the Caribbean uuden elokuvan näyttelijät
Millainen yhteistyöprosessi oli ohjaaja William Olssonin kanssa?
Catherine Hanrahan: William on hieno. Hän on hyvin avoin ihmisten ideoille, mutta hänellä oli myös oma selkeä näkemyksensä, kun hän meni sisään siitä, miten hän halusi lähestyä materiaalia. Luulen, että kaiken seksuaalisen sisällön kanssa voit mennä eri tavoin, ja hän olisi voinut mennä paljon tummemmaksi. Mutta hän valitsi eräänlaisen romanttisen näkemyksen Kazun ja Margaretin suhteesta.
Hän on vain hieno ihminen, ja sellainen henkilö, johon luotat työssäsi.
Tämä Japanin kehys ei ole välttämättä sellainen, jota olemme tottuneet näkemään. Voitko puhua minulle siitä, miten kehität Japanin omaksi hahmoksi, ainakin baarikohtaukseksi, elokuvan maailmassa ?
Catherine Hanrahan: Joo. En sanoisi, että elokuva kertoo lainkaan Japanista tai japanilaisesta yhteiskunnasta, mutta mielestäni Japani oli täydellinen tausta, ja juuri bensiinin kipinä työntää Margaretin tähän pimeään matkaan, jota hän jatkaa. Halusin kuvata tuntemani Japanin lyhyillä kujilla ja neonmerkeillä sekä melkein Tokion kaupunkien karheudella. Ei sellaisia kirsikankukkia ja temppeleitä, joita olet tottunut näkemään.
Halusin hiekkaisen taustan Margaretin tarinalle, joka heijastaa hänen mielialaansa. Luulen, että operaattori Kenji teki ilmiömäisen työn. Elokuvan ilme on uskomaton.
Mitä toivot yleisön ottavan pois elokuvasta nähdessään sen?
Catherine Hanrahan: Toivon, että ihmiset voivat arvostaa naisherheroa ja nähdä Margaretin sellaisenaan. Hän on puutteellinen, ja hän tekee todella huonoja päätöksiä koko elokuvan ajan. Mutta hän tarttuu tuohon toivomukseen ja ottaa sen vain mukanaan. Ja mielestäni elokuvan loppu on toiveikas. Toivon, että ihmiset, kuten Margaret, ja toivon, että he rakastavat Alexandra Daddarioa.
Lost Girls & Love -hotellit on nyt saatavana digitaalisena ja tilattavana.