Disney edistää live-action-sovitustrendiään Cruella , joka kertoo pahamaineisen roiston alkuperästä 101 dalmatialaista . Elokuvateattereissa ja Disney+:ssa 28. toukokuuta elokuva pudottaa muodonmuutosta edeltävän Estellan (Emma Stone) 1970-luvun Lontoon muotimaailmaan ja kuvaa niin kutsutun hirviön luonnetta.
Ohjaaja Craig Gillespie puhui TVMaplehorstille siitä, kuinka hän lähestyi esiosaa, mitä Emma Stone toi rooliin ja mitä kunnianosoituksia pitkäaikaisille Disney-faneille sisältyy.
Dalmatialaisten Cruellassa on paljon Batman-Joker-tunnelmaa. Miten liitit sen tarinaan niin, että se pysyy omillaan, mutta silti naarmuttaa, että 101 dalmatialaista kutiaa, mitä ihmisillä saattaa olla?
Craig Gillespie: Tarkoitan, että tässä elokuvassa on paljon. Sean Bailey soitti minulle ja sanoi: 'Hei, oletko kiinnostunut tekemään Cruellan Emma Stonen kanssa 1970-luvun punk-Lontoossa?' Ja minä sanoin: 'Kyllä, se kuulostaa erittäin mielenkiintoiselta.' Mutta hän soitti minulle Tonyan jälkeen, joten hän halusi suuren ääniraidan ja puhui The Clashista ja kaikesta tästä jutusta. Ajattelin, että jos he kutsuvat minua minun Tonyan jälkeen, aion todella nojata siihen ja toimia taas vaistojeni kanssa, kuten tein minä, Tonya.
Tietysti meillä oli Disney-parametrit jossain määrin, mutta halusin saada siitä tummemman version ja todella päästä sen emotionaaliseen pohjavirtaan sekä pitää hauskaa. Halusin molemmat ääripäät, joten en koskaan ujostunut nojautumaan mihinkään niistä. Heillä oli se sivulla, mutta missä se oli sivulla, nojautuisin siihen jopa hieman dramaattisemmin. Ja he antoivat minun mennä sen kanssa.
Voitko puhua minulle ajanjaksosta ja siitä, mikä auttoi inspiroimaan tätä elokuvan versiota?
Craig Gillespie: Hahmon näkökulmasta se todella toimi meille. Koska pidin tarinan läpimenevästä linjasta ja Cruellan hahmosta, hän on joku, jolla on tämä todellinen lahjakkuus ja tämä todellinen ääni sisällään, ja häntä on käsketty olemaan tekeytymättä siihen ja olemaan omaksumatta sitä. 1960-luvun Lontoossa sinun täytyy värittää linjojen sisällä; On olemassa tapa tehdä asioita, hänen äitinsä haluaa hänen sopivan joukkoon, eivätkä he anna hänen olla todellinen minänsä.
Se ilmenee jälleen trauman myötä, ja vasta lopulta hän nojautuu todelliseen itseensä ja todella kukoistaa, mutta hänellä on paljon matkatavaroita matkan varrella tapahtuneista asioista. Joten, rakastan tuota tarinaa, ja se tausta Lontoon punk-skenestä ja Notting Hillin squattereista, jotka kohtaavat perustan, sopii niin hyvin hänen matkaansa tuossa maailmassa.
Mitä Emma Stone toi Cruellalle, mitä et ehkä ollut ajatellut ennen kuvaamista?
Craig Gillespie: Hämmästyttävä asia Emma Stonen kanssa on, että hän ei voi rehellisesti tehdä mitään. Lucille Ball -osio oli aivan ihana, kuten kun näet hänet Liberty'sissä, ja hänen fyysisyys; se on vain upeaa. Mutta sitten se dramaattinen asia, jonka hän voi tehdä, on toisessa ääripäässä.
Ensinnäkin siellä on Cruella, ja se on pelottava tehtävä. Aina kun teet korostettua hahmoa – kenelle tahansa näyttelijälle he ovat raajassa. Koska se voi olla liian kaareva; voit menettää hahmon inhimillisyyden, ja se yrittää löytää sen alueen, jolla on kaikki. Ja hän on niin lahjakas, että hän tuli ulos ja antoi minulle kokonaisen valikoiman, jotta voisimme selvittää, mihin se sopisi sävyisesti tässä elokuvassa. Jotta pääsisimme tummiin pisteisiin ja tunnepisteisiin ja myös huumoriin.
Hänellä on kaikki tämä, ja sitten kohtaus, joka sai minut väreet hänen kanssaan, on viimeinen viimeinen kohtaus suihkulähteellä. Se on kolmen sivun monologi; se on kolmen minuutin kohtaus. Ja hän on vain niin lahjakas, että aioimme kertoa siitä hieman, ja sitten sinä päivänä soitin hänelle ja sanoin: 'Tiedätkö mitä? Haluan vain tehdä yhden kädessä pidettävän kameran koko monologia varten, jotta ei tule mitään leikkauksia. Ja aion ampua sen hämärässä, joten meillä on 20 minuuttia aikaa. Mutta tiesin, että hän voisi tehdä sen. Olimme työskennelleet yhdessä pari kuukautta tässä vaiheessa, ja hän pystyi toimittamaan joka kerta.
Otimme siellä seitsemän ottoa. Sanoin: 'Katso, minä ammun koko 20 minuuttia. Älä ota sitä kuin tekisit jotain väärin, minulla on vain 20 minuuttia. Ammun, kunnes on liian myöhäistä ja liian pimeää. Ja sitten pääsimme kuudenteen otteeseen, ja se oli vain maaginen. Katson, ja hän on niin sitoutunut ja liikkuva. Ja juuri kun hän käänsi päänsä lähteäkseen, kamera jumissa. Luulin, että menetimme sen, ja hämmästyttävää kyllä, onnistuimme saamaan sen pään muuttumaan toiseksi kappaleeksi hänen kävellessä pois. Joten meillä on koko näkemys.
Mitkä olivat tärkeimmät pilarit, joihin pidit tarinaa mukauttaessasi?
Craig Gillespie: Se on todella matka. En tiedä kuinka paljon voimme antaa tarinasta pois tai milloin tämä tulee ulos, mutta ilmeisesti suhde äitiin, mitä äidille tapahtuu elokuvan alussa - sen käänteet ja paronitar, se oli suurimmaksi osaksi paikallaan. Huumoria ja dialogia ja pilkkaa, ei niin paljon. Uskoakseni lavasteet: valokuvapommit ja muotinäytös ovat saattaneet olla siellä. Mutta ne palaset ja rotat kakussa - kaikki se hulluus; Halusin todella vahvistaa kaikkia settejä paljon.
Ja sitten Tony toi [jotain] sisään, mikä oli hämmästyttävä säätö. Alun perin elokuvan puolivälissä hän lopettaa työskentelyn paronitarin kanssa, eivätkä heidän polkunsa enää kohtaa. Hän suunnitteli tämän todella upean omahyväisyyden, jonka hän jatkaa työskentelyä naamioituneena, jotta he saavat viettää kaiken tämän ruutuajan yhdessä elokuvan toisella puoliskolla. Ne ovat joitain kiinnostavimmista kohtauksista, joissa on kuin 'Mitä paronitar tietää?' Onko hän kiinni hänestä? Se kohtaus ravintolassa on vain niin täynnä, ja se oli Tonyn tekemä.
Mitä 101 dalmatialaisen kanssa kasvaneet fanit voivat saada elokuvasta ja mitä uudet katsojat voivat saada elokuvasta?
Craig Gillespie: Disney on erittäin uskollinen faneille koetinkivien suhteen, ja meillä on niitä. Ilmeisesti siellä on Roger ja Anita. He eivät ole tavanneet tässä vaiheessa elokuvaa, mutta asetamme asian niin, että kaikki on uskottavaa - jopa siihen pisteeseen asti, että Roger puuhailee pianon parissa ja on muusikko, myytti hänestä pentumurhaajana ja sen todellisuus; miten sen laitoimme. Pidän tavallaan siitä, miten se osuu elokuvaan, että joskus on vain parempi olla sitä mitä ihmiset haluavat sinun olevan ja käyttää sitä hyödyksesi. Rakastan, kuinka voimme yhdistää sen.
Ja tietysti koirat ovat hyvin edessä ja keskellä siellä matkan varrella, ja rakastan laitetta, jossa heidän on tartuttava näihin koiriin eri syistä.
Tällaista suurta projektia koskevien odotusten kumoaminen on sekä tarpeellista että herkkä haaste. Miten suhtaudut alkuperäisen elokuvan periaatteiden kanssa puuhailemiseen?
Craig Gillespie: Meillä näyttää olevan niin luksusta, että koska se on esiosa ja Cruellan alkuperästä tiedetään niin vähän - lukuun ottamatta niitä muutamia koetinkiviä, jotka mielestäni olivat tärkeitä, se todella antoi meille valtavan vapauden. Siellä on ilmeisesti erittäin vahvoja luonteenpiirteitä - tapa, jolla hän kantaa itseään ja nauruaan, ja hänen sarkastinen tapansa - mutta se on Cruellan hauskin puoli; se on asia, johon todella haluat nojautua.
Se 1940-luvun Lifeboat-hahmo, Hitchcock-elokuva, tuo ikoninen nauru – me itse asiassa kunnioitamme häntä kohtauksessa motellihuoneessa, kun Estella istuu siellä. Osa Cruellan myyttiä on, että nauru perustui tuohon näyttelijään, joten saamme laittaa sen myös sinne.
Seuraava: Mark Strongin haastattelu Cruellalle
Keskeiset julkaisupäivät
-
Cruella
Julkaisupäivä: 28.5.2021
