Roger Barton teki luunsa Hollywoodissa toimittajana työskennellen ylistetyissä elokuvissa, kuten Star Wars: Revenge of the Sith, Speed Racer, World War Z , ja paljon muuta. Viimeisimmässä teatteriesityksessään, vuoden 2019 Godzilla: King of the Monsters -projektissaan, Barton kokeili jotain erilaista: hän käytti uutta suoratoistotekniikkaa, ns. Evercast , editoidaksesi elokuvaa ilman, että sinun tarvitsee matkustaa kaukaiseen paikkaan.
Olisi suppeaa, mutta ei epätarkaa kutsua Evercastia Zoomin tai muiden ryhmäkeskustelusovellusten huippuversioksi, mutta perustajat Brad Thomas ja Alex Cyrell suunnittelivat sovelluksen erityisesti käytettäväksi jälkituotannon työkaluna, jolloin ihmiset voivat mm. Barton työskentelee kotoa yhtä helposti kuin jos he olisivat paikalla ohjaajan kanssa samassa huoneessa. Evercast aloitti uudenlaisena lähestymistavana jälkituotantoon, mutta kun koronaviruspandemia pyyhkäisi maailmaa ja laittoi Hollywoodin pohjimmiltaan hämärään tilaan, Evercastin ainutlaatuisesti erikoistuneesta ominaisuussarjasta tuli yhtäkkiä ehdoton välttämättömyys. Bartonin mukaan nyt, kun Hollywood on saanut maistaa siitä, mitä Evercastilla on tarjota, 'ei ole paluuta entiseen tapaan.'
Aiheeseen liittyvä: TVMaplehorst Parhaat kannettavat tietokoneet videoeditointiin
Mainostaessaan rooliaan Evercastin saamisessa liikkeelle, Roger Barton puhui TVMaplehorstille pitkään urastaan, pitkistä työpäivistä, joita maailmanluokan elokuvatoimittajana oleminen tuo mukanaan, ja siitä, kuinka Evercast auttaa keventämään taakkaa antamalla jälkituotannon asiantuntijoille mahdollisuuden toimivat tehokkaammin kuin koskaan ilman, että heidän on uhrattava henkilökohtaista elämäänsä. Hän keskustelee Evercastin erityisistä eduista ja selittää, miksi hän päätti ryhtyä perustajajäseneksi yrityksessä, jonka hän uskoo muuttavan Hollywoodia ikuisesti.
Lähde: Evercast
Mikä on Evercast?
Urani aikana, kun jouduin matkustamaan paikkoihin monta kertaa kahdenkymmenen vuoden aikana, sillä oli todella vaikutusta henkilökohtaiseen elämääni. Suhteeni, ei vain vaimooni, vaan myös ystäviini... Se on vaikeaa. On vaikeaa elämäntyyliä irrottautua kolmeksi tai neljäksi kuukaudeksi joka vuosi, varsinkin jos elämässäsi on kumppani, joka ei halua matkustaa kanssasi paikkaan, ja kuka häntä syyttäisi? Olet töissä koko päivän ja olet usein paikoissa, joissa ei ole paljon tekemistä, ja pyydät paljon vetääksesi kyseisen henkilön pois tukijärjestelmästään. Se vaati minua. Erosin suurelta osin tämän työn vaatimusten ja matkustamisen haasteiden vuoksi. Pian sen jälkeen, kun lapseni oli 12- tai 13-vuotias, minulla oli tilaisuus leikata Godzilla: King of the Monsters Michael Doughertyn kanssa, ja kukapa ei haluaisi tarkistaa sitä bucket-listastaan?
Näen jo tilanteen.
Halusin todella tehdä elokuvan, mutta kun minulta kysyttiin, voisinko matkustaa Atlantaan neljäksi kuukaudeksi, se oli kova 'ei'. Siinä vaiheessa elämääni lapseni yritti selvittää tätä erossa olevien vanhempien uutta elämää. Se oli minulle viiva hiekkaan. Yritin tarkastella kaikkea tuolloin olemassa olevaa tekniikkaa. Tämä tapahtui vuonna 2017. Minulla ei ollut paljon vaihtoehtoja jäädä tänne Los Angelesiin ja työskennellä etätyöskentelyssä Atlantassa olevan ohjaajan kanssa. Suurin osa näistä teknologioista, yksikään niistä ei ollut suoratoistoa. Ne olivat kaikki tiedostopohjaisia. Se on työnkulku, jota olemme joutuneet kestämään yli vuosikymmenen ajan. Jos olet elokuvan editoija ja haluat saada palautetta leikkauksesta, yleensä viet sen pois editointijärjestelmästäsi, lataat sen PIX:ään tai mihin tahansa muuhun tiedostopalvelimeen, odotat, että he katsovat sen loppuun, ja sitten lähettää sinulle muistiinpanoja. Siellä on paljon portaita, ja se todella estää sinua työskentelemästä livenä ohjaajan kanssa ikään kuin olisit samassa huoneessa. Minulla oli naapuri, joka etsi minut eräänä iltana IMDB:stä, tuli luokseni ja sanoi: 'Hei, sinun pitäisi tavata kaksi ystävääni, jotka kehittävät tätä Evercast-nimistä yhteistyöalustaa, sinun pitäisi katsoa se!' Ja minä sanoin: 'Pidätkö sinä minua? Tämä on juuri sitä mitä tarvitsen juuri nyt!
He rakensivat juuri tarvitsemaasi sovellusta.
Kyllä, Brad Thomas ja Alex Cyrell, jotka ovat nyt perustajiani Evercastissa. He tekivät minulle live-demon, ja se yllätti minut. Kuvan laatu, viiveen puute, videopuhelinneuvottelut ja kyky tallentaa ja kaapata kaikki todella innostivat minua käyttämään sitä, joten esitin sen Legendarylle. Näytin heille alustan, mutta kun sinulla on 200 miljoonan dollarin IP-osoite käynnissä, heidän piti testata sitä sisällön turvallisuuden näkökulmasta. Mutta he tekivät sen, ja he allekirjoittivat sen, ja tämä antoi minulle mahdollisuuden käyttää sitä projektissa. Noin kolmen viikon kuluttua minulla oli tarpeeksi leikattua materiaalia, mutta en vieläkään ollut työskennellyt Michaelin kanssa, joka oli jo Atlantassa. Joten Michael ja minä yhdistimme yhteyden, ja aloin tehdä videomateriaalia livenä Avidistani testatakseni konseptia. Kuten 'Michael, luuletko, että voimme käyttää tätä valokuvauksen aikana?' Ja se, mikä alun perin oli pelkkä demo, muuttui live-työsessioksi, jossa aloimme saumattomasti työskennellä, kirjaimellisesti kuin hän istuisi vieressäni. Toisin kuin monet muut tekniikat tuolloin, pystyin kirjaimellisesti pysähtymään kehyksen päälle ja muuttamaan otosta, pidentää laukausta, vaihtaa musiikkia... Voisin tehdä mitä tahansa, mitä voisin tehdä, jos hän olisi huoneessa kanssani. , vain hän oli kahden tuhannen mailin päässä. Tuon istunnon lopussa sanoin: 'Mike, luuletko, että tämä voi toimia? Minun täytyy ehkä varata aikaa tullakseni ulos...' Ja hän kysyy: 'Miksi sinä haluaisit tulla tänne? Jatketaanpa sen käyttöä!' Ja silloin tiesin sen toimivan.
Se oli varmaan helpotus!
Kaksi perustajaani odottivat toisessa päässä, koska Evercastin saaminen tähän pisteeseen vaati valtavasti työtä, ja tämä oli iso lyöntimme. Hyppäsin takaisin heidän luokseen ja sanoin: 'Kaverit, se oli kotijuoksu.' Siitä lähtien käytin sitä esityksen aikana; ei vain silloin, kun Michael oli Atlantassa, mutta kun hän palasi kotiin, pääsimme juuri sellaiseen rytmiin, kun hän kirjautui luokseni aamuisin, ja näytin hänelle, mitä työskentelin. Näin ollen en odota hänen palautetta. Mitä enemmän aikaa käytimme tähän, sitä enemmän se motivoi meitä jatkamaan sen käyttöä, koska se antoi minulle mahdollisuuden iteroida paljon nopeammin kuin muuten. Jopa silloin, kun hän oli paikalla... Ironista on, että tuotanto säästi laivallisen rahaa, koska minua ei lähetetty paikkoihin, vaan minulle lähetettiin ensiluokkainen hotelli, auto ja päiväraha. Tuotannon näkökulmasta se oli voitto. Se, että minun ei tarvinnut matkustaa ja sain olla kotona perheeni kanssa, oli voitto. Ja elokuvan kannalta se oli suuri voitto, koska sain enemmän aikaa Michaelin kanssa kuin koskaan ennen, vaikka minut lähetettiin paikan päälle. Kaikki tämä yhteistyö merkitsi sitä, että hänen palattuaan minulla oli toimittajan leikkaus, joka oli paljon hienostuneempi, paljon lyhyempi ja siten pidemmällä kuin olin koskaan aiemmin kokenut. Se vei valtavan paineen toimittajiltamme ja hänen Director's Cutilta. Olimme paljon pidemmällä.
Kokeilu oli menestys.
Projektin lopussa ajattelin, tiedätkö mitä? Tämä alusta voisi todella hyödyttää niin monien luovien ihmisten, ikätovereideni, ystävieni elämää, jotka tekevät samaa kuin minä. Päätin, että haluan olla osa sitä. Olen ollut niin uskomattoman onnekas urallani, että minusta oli tärkeää etsiä tapoja tehdä vapaaehtoistyötä tai antaa takaisin, mutta ajan löytäminen oli minulle suuri haaste – joten kun sain valmiiksi Godzillan, pidin yhdeksän kuukauden taukoa leikkaamisesta. ja hyödynsin kaikkia suhteitani alalla esitelläkseni Evercastin jokaiselle studiolle – ei vain jälkituotannon osastoille, vaan myös visuaalisten tehosteiden osastoille ja tuotantoosastoille. Olen todellakin Evercastin asiantunteva edustaja täällä L.A.:ssa. Sijoitin myös jokaisen pennin, joka minulla oli, vain auttaakseni pitämään yritystä pystyssä, kun yritimme levittää sanaa ja saada ihmiset omaksumaan sen.
Tämä on Godzillan jälkeen, mutta kuvittelen, että koronavirusjuttu sai alan todella kiinnittämään huomiota palveluun.
Meillä oli kourallinen alustaa käyttäviä varhaisia käyttäjiä, jotka rakastivat sitä. Tiesimme, että tämä lopulta todella tarttuisi, mutta kamppailimme sen kanssa, kuinka nopeuttaaksemme adoptiota, ja sitten Covid iski. Siihen mennessä kaikki studiot hyväksyivät meidät, ja aivan kuten vuonna 2011, kun tsunami iski Fukushimaan ja pyyhkäisi pois Sonyn tehtaan, jossa oli kaikki heidän HDCAM SR -nauhansa, mikä todella vauhditti siirtymistä digitaalisiin tiedostojen työnkulkuihin. tapahtui täällä. Kaikkien oli yhtäkkiä hajautettava leikkuuhuoneensa. Uskon todella, että Evercast olisi päässyt perille kaikesta huolimatta, mutta tämä vauhditti prosessia. Kaikki tulivat luoksemme. Se oli meille intensiivistä aikaa, koska meillä oli hyvin pieni henkilökunta. Minusta tuntui, että koko toimiala etsi ratkaisua ja tuli meille. Meidän piti kasvaa nopeasti vastataksemme alan vaatimuksiin, jotka ovat melko korkeat. He vaativat valkoisten käsineiden käsittelyä tuen suhteen, joten meidän piti selvittää se. Kaksi perustajaani, jotka todella rakastavat yritystä, ovat uskomattomia liikemiehiä, jotka todella ymmärtävät alamme. He saivat meidät yli kyssän! Yrityksemme kasvoi lyhyessä ajassa 1400 prosenttia.
Miksi Evercast Zoomin tai Skypen tai minkä tahansa sijaan?
Meistä on tullut alan standardi streamin laadun, suhteemme käyttäjiimme, tietoturvan ja ominaisuuksien ansiosta, jotka olemme rakentaneet alustaan tukemaan tiettyä luovaa yhteisöä, johon me kaikki kuulumme. .
Joo, näytön jakaminen Zoomissa on uutta, mutta se ei...
Sinä ja minä käytämme juuri nyt tässä haastattelussa videopuhelinkonferenssiominaisuutta. Striimaaisin sinulle projektin, jonka parissa työskentelen tällä hetkellä kotoa, The Tomorrow War with Chris Pratt, mutta se rikkoisi NDA:ni! Juuri streamin laadulla on suuri ero, koska jos sinulla on ohjaaja, joka todella arvioi leikkausta, ääntä, kaikkia näitä elementtejä, sen on heijastettava alkuperäistä lähdemateriaalia. Alhainen latenssi ja tuo keskeneräinen synkronointi ovat erittäin tärkeitä, ja se todella erottaa meidät muista. Brad ja Alex todella ottivat aikaansa ja rakensivat tämän esineen arkkitehtuurin oikein, joten synkronointi ei katkea. Tietenkin on olemassa Internet-ongelmia, jotka eivät ole hallinnassamme, ja se on ollut meille haaste. Jos ihmisillä on paska internetyhteys tai he ovat liian kaukana langattomasta reitittimestään ja heillä on ongelmia, he sanovat: 'Voi, tämä alusta ei toimi.' On ollut haaste kouluttaa ihmisiä siitä, mikä on vähimmäisvaatimus lähettää laadukas stream, joka on muuten uskomattoman alhainen.
Mikä se on, noin 5 Mbps?
Voit tehdä sen jopa vähemmällä. Mutta hyvä puoli siinä on, että voit skaalata sitä ylös tai alas. Jos lähetän sinulle, voin mennä aina 10 Mbps:iin asti, jos uskon sinun tukevan sitä. Tulevien ominaisuuksiemme ansiosta tarvitsemme todella lisää kaistanleveyttä, koska aiomme todella parantaa streamia saavuttaaksemme väriluokituksen ja tehdäksemme Evercastista viimeistelytyökalun ja leikkaustyökalun.
HDR, Dolby Vision ja kaikki?
Aiomme päästä sinne. Juuri nyt, koska elämme Chromella, meillä on katto, jonka kanssa elämme. Mutta olemme jo syvällä natiivisovelluksemme kehittämisessä. Kun meillä on se, rajoitukset poistetaan ja voimme todella jahtaa HDR:ää ja kaikkia niitä hienoja asioita. Osaamme jo tehdä 5.1:n, joten jopa tässä nyt leikkaamassani elokuvassa, The Tomorrow War, istuin täällä toimistossani ja seurasin temp-mixiämme 5.1:ssä, sitä ajettiin Warner Brosissa. Voisin antaa heille äänen... kriittisiä muistiinpanoja musiikista ja tasoista ja dialogista, kaikkea, mikä tekee tästä erinomaisen toimituksellisesti, voidaan soveltaa myös äänen miksaukseen ja tietysti myös musiikin säveltämiseen.
Se on todella hienoa. Luulen, että Evercastissa on jotain maagista, että se on eräänlainen taajuuskorjain eri medioissa. Vai onko se tällä hetkellä vain suurille studioille?
Nyt kun olemme saavuttamassa pandemian toista päätä, keskitymme todella saamaan Evercastin ihmisten saataville perinteisten korkean budjetin Hollywood-projektien ulkopuolella. Julkaisemme lähikuukausina erilaisia versioita Evercastista, joiden avulla kuka tahansa voi kirjaimellisesti käyttää sitä, koska voimme merkitä ominaisuuksia, joiden avulla Evercast voi täyttää kenen tahansa budjetin.
Tuleeko opiskelijaversiota? Tämä voisi olla todellinen pelinmuutos elokuvien tekemiseen, ja nuoret toimittajat, jotka oppivat tekemällä...
Joo. Tällä hetkellä meillä on yksi Creative Pro -versio hintasivullamme. Lisäämme kaksi muuta, ja ne tavoittavat riippumattomat sisällöntuottajat, joihin saattaa kuulua YouTubereita, mutta sitten meillä on myös taso, mahdollisesti sen alapuolella, joka todella kilpailee Zoomin hinnoittelun kanssa, paitsi että me sisältää edelleen korkealaatuisen streamin ja ominaisuudet, joita korkealuokkaiset projektit vaativat.
Tykkään zoomata ystävieni kanssa, mutta heti kun joku jakaa näytön, se on pikselikeittoa.
Meistä tuntuu, että kun kilpailemme heidän kanssaan tasavertaisilla hinnoilla, ominaisuuksiemme ja suoratoiston laatu räjäyttävät ne. Zack Arnoldin äskettäinen artikkeli, joka vertasi meitä suoraan Zoomiin, ja on melko selvää, kuka tuli edellä. Se on eräänlainen Daavidin ja Goljatin tarina, joten katsotaan mitä tapahtuu.
Ja sinulla on puolellasi kannatuksia. Henkilökohtainen suosikkiohjaajani on Michael Mann, ja hän oli varhainen kannattaja, eikö?
Hän oli.
Esititkö sen hänelle vai kuuliko hän sen kavereidensa kautta missä tahansa?
Näin tapahtuu; pandemian aikana ihmisten piti etsiä ratkaisuja jatkaakseen työskentelyä. Oletan, että hänen toimittajansa sanoi: 'Hei, miksi emme kokeilisi tätä', aivan kuten tein vuonna 2017. Se oli pakosta, joten Michael sanoi: 'Joo, kokeillaan sitä!' Ja kun hän kokeili sitä, hänestä tuli asianajaja. Olen nähnyt hänen puhuvan siitä artikkeleissa. Siellä on hyvin pitkä lista suurista Hollywood-julkkiksista, joista on todella tullut puolestapuhujia, ja se sisältää Colin Trevorrown, George Clooneyn ja monet muut. Luulen, että alamme todella korostaa näitä ihmisiä verkkosivullamme ja kertoa enemmän heidän tarinoistaan siitä, kuinka he ovat käyttäneet Evercastia. Pyrimme tekemään verkkosivustosta luovien käyttäjien keskuksen. Puhuimme hieman pienemmän budjetin elokuvista... Evercastin avulla pienen budjetin tuotannot voivat etsiä muita kykyjä. Kun leikkuuhuoneet on hajautettu, lahjakkuuspooli on demokratisoitunut. Joten sinulla on ihmisiä ympäri maailmaa, jotka voivat auttaa sinua projektissasi. Haluamme tehdä Evercast-verkkosivusta paikan, jossa voit löytää resursseja, löytää lahjakkuuksia, kuulla tarinoita ja tarjota työkalut, joiden avulla voit jatkaa työskentelyä ja luomista budjetistasi riippumatta. ovat menossa.
Joo. Koska aloittaessasi et pystynyt editoimaan pitkää elokuvaa makuuhuoneessasi, vai mitä?
Se on täysin totta.
Mutta nykyään näyttää siltä, että kuka tahansa, jolla on, voi saada melko kunnollisen laitteen ilman liiallista vaivaa. Pyydin ystäväni rakentamaan minulle tietokoneen vain noin 600 dollarilla osissa, mielestäni se oli. Ja voin leikkiä niillä aineilla, minulla on hauskaa sen kanssa, ja se on todella nopea ja reagoiva, tiedäthän, minun tarkoituksiini. Onko ollut aikaa, jolloin vaihdoit studiossa käyntistä kotieditointiin? Milloin se oli?
Mitä enemmän olen kokenut, kuten kenellä tahansa tällä alalla, ihmiset tulevat luoksesi sivuprojekteilla. Niinpä usein, vaikka leikkasin elokuvaa, minulla oli täällä talossani sivuhulinaa, jossa toinen projekti saattaa lähettää minulle joko koko elokuvansa tai ehkä pari kohtausta, jotka vaativat työstämistä. Joten nuo mahdollisuudet avasivat minulle oven tehdä enemmän kotonani. Tallennus on suuri huolenaihe, koska jos käsittelet kaikkia projektin päivälehtiä tyypillisessä Hollywood-kuvassa tai TV-ohjelmassa, puhut kohtuullisesta määrästä tallennustilaa, jota tarvitset kaiken materiaalin säilyttämiseen. Kun nämä ratkaisut tulivat entistä mahdollisemmiksi kotikäyttöön, sain sen ansiosta tehdä enemmän töitä täällä kotona. Huomaan vain, että voin olla paljon luovempi täällä kotonani sen sijaan, että olisin toimistossa, jossa minusta tuntuu, että joku nojaa olkapääni yli koko päivän. Täällä voin nousta ylös, voin pitää viiden minuutin taukoja. voin mennä kävelylle. Voin mennä katsomaan, kuinka lapseni pelaa jalkapalloa, palata takaisin ja jatkaa työtäni, ja tuntuu, että elämäni on tasapainoisempaa. Luulen, että teen paremmin töitä kotiympäristössä. Ironista kyllä, olen huomannut, että joskus se voi tarkoittaa, että työ siirtyy saumattomasti iltaan. Toisin kuin toimistossa, jossa jätät sen taaksesi, kun se on täällä, se on aina täällä. On niin helppoa vain kaataa lasillinen viiniä, istua alas ja hyvässä tai pahassa yrittää murtaa kohtaus, jonka kanssa minulla oli ongelmia päivän aikana. Mutta itse pidän siitä joustavuudesta, tehdä töitä kotona. Tunnen itseni paljon rennommaksi ja luovemmaksi.
Olen samaa mieltä. En tee mitään niin jännittävää kuin Hollywood-elokuvatoimittaja, mutta...
Se ei ole aina jännittävää, luota minuun! (nauraa)
Minulla on ystäviä, jotka ovat elokuvantekijöitä, ja hyvät löytävät tapoja tehdä elokuviaan. Toisaalta minulla on ystäviä, joita masentuu rahan puute ja he joutuvat epätoivon kuoppaan, että 'voi minua' -mentaliteetti, jolla ei ole 50 000 dollaria elokuvan tekemiseen.
Jim Cameron sanoi, että riippumatta siitä, kuinka paljon sinulla on rahaa, mitä laitteita sinulla on, mene ulos ja kuvaa kohtaus. Käytä filmiä, leikkaa se yhteen ja arvaa mitä? Olet nyt ohjaaja. Sen jälkeen neuvottelet vain sopimuksesta ja budjetista. Ne ovat go-get-'em -ryhmä, lasi puoliksi täynnä -ryhmä.
Näemme sen olevan... Jos ei helpompaa, niin ainakin helpompaa. Tarkoitan, en tiedä kuinka leikata elokuva. En tiedä mitä tehdä 'pimeässä huoneessa'.
Monet ihmiset, kuten minä, eivät ole perinteisen elokuvakoulun ihmisiä. He eivät käyneet noilla kursseilla. Olin sillä polulla, mutta olin yksi niistä onnekkaista ihmisistä, jotka sattuivat asumaan Los Angelesissa, joten koulua käydessäni saatoin käydä harjoittelupaikalla. Noiden monien erilaisten harjoittelujaksojen kautta kehittyi harjoittelijaksi, PA:ksi, assistentiksi olemiseksi, sellaiseksi liikeradalle. Yhtäkkiä huomasin meneväni takaisin kouluun ja olin kuin: 'Odota, me emme tee asioita näin.' Ja kun aloin käyttää sanaa 'me', ajattelin, että oi, odota, olen jo osa tätä. Teen jo tätä. Olin risteyksessä. Mihin suuntaan aion ottaa? Tuntuuko minusta intuitiivisesti, että Hollywood aikoo pyytää minun yliopiston valtakirjoja, kun haen työtä? En vähennä elokuvakoulua ollenkaan; Lapseni on 16-vuotias, eikä ole epäilystäkään siitä, että lapsi valmistuu yliopistosta! (Nauraa) Mutta minusta tuntuu monella tapaa, että minulla oli onni, että minulla on matkan varrella uskomattomia mentoreita, jotka opettivat minulle paljon enemmän kuin yksikään yliopistoprofessori koskaan pystyisi.
Ja olet ilmeisesti todistanut sen, koska olet tehnyt työtä, joka TVMaplehorst-yhteisölle saattaa olla tuttu...
Ensimmäinen elokuvani oli kymmenen tunnin dokumentti, Ken Burns -tyylinen dokumentti nimeltä Villi länsi. Sitä leikattiin tällä upouudella järjestelmällä nimeltä Avid. Se on todella päivätty minulle, nyt tiedät kuinka vanha olen! Se oli noin kolmekymmentä vuotta sitten, eikä kukaan tiennyt järjestelmää. Kaikki leikkivät elokuvaa tuolloin, mutta tämä kuulosti minusta hyvältä, ja tiesin mahdollisuuden, kun näin sellaisen. Tuolloin minulla oli hyvin vähän toimituksellista kokemusta, mutta jostain syystä olin todella kiinnostunut ja tulin hyvin toimeen tietotekniikan kanssa. Puhuin hyvin tietokoneen kanssa. Joten päivää ennen haastatteluani tuossa työpaikassa menin ulos ja ostin Samuel French -kirjakaupasta ainoan ei-lineaarista editointia käsittelevän kirjan. Opin tarpeeksi termejä selviytyäkseni haastattelusta, ja sain työpaikan! Heillä oli jo perinteinen elokuva-assistentti projektissa, joten tein kaikkeni opettaakseni tälle henkilölle digitaalisen puolen, ja hän opetti minulle elokuvan. Tämän projektin jälkeen pystyin jatkamaan muun tyyppisten projektien tekemistä, olivatpa ne filmattuja tai leikattuja digitaalisesti. Joten aloin tehdä viikon TV-elokuvia sen jälkeen ja pienempiä ominaisuuksia. Sitten tapasin toimittajan, joka halusi minun työskentelevän heidän kanssaan Disneyn projektissa nimeltä That Darn Cat, joka oli uusintaversio 1960-luvun alkuperäisestä kapriselokuvasta. Hänen nimensä on Richard Harris, ja syy, miksi halusin työskennellä hänen kanssaan, on se, että hän oli tavallaan uransa lopussa, joten hänellä oli kaikki tämä kokemus, josta voisin oppia. Monet hänen elokuvistaan olivat Jim Cameronin kanssa, ja siihen aikaan elämässäni hän oli suosikkielokuvantekijäni. Hän on se, joka veti minut teatteriin katsomaan suuria telttapääelokuvia. Kun olimme lopettamassa elokuvaa, Richard saa puhelun Jimiltä ja sanoo: 'Hei, menetin juuri ensimmäisen avustajani, henkilön, joka johtaa leikkuuhuonettani. Tunnetko ketään?' Ja Richard vastaa: 'Joo, hän istuu aivan vieressäni.' Joten sain haastattelun Jimin kanssa.
Se kuulostaa yhdensuuntaiselta lipulta, jos pystyt saavuttamaan nämä määräajat.
Minun piti ilmestyä hänen taloonsa ja se oli hyvin pelottavaa! Mutta sain sen keikan. Join Titanicin leikkuuhuonetta, ja se muutti kaiken täysin. Urani ja ansiomerkkini siinä vaiheessa rakentuvat toistensa päälle. Siksi olen todella työskennellyt siitä lähtien. On ollut uskomattoman hauskaa tehdä näitä elokuvia näissä suuressa mittakaavassa uskomattomilla visuaalisilla tehosteilla, uskomattomilla budjeteilla ja näyttelijöillä... Minusta tällainen elokuvanteko on uskomattoman dynaamista, koska siinä on niin paljon liikkuvia osia. Kohtausten monimutkaisuus on todellinen haaste. Jostain syystä ryhdyin siihen todella. Tuon elokuvan jälkeen menin kirjaimellisesti, Titanicin lopussa, suoraan Armageddonille Michael Bayn kanssa. Se oli aika mieletön kaksi tai kolme vuotta elämästäni! Ja ihmiset voivat sanoa mitä haluavat Michaelista, mutta minun näkökulmastani kukaan ei ole ollut uskollisempi... Ei vain minulle, vaan kaikille, jotka voivat kestää hänen tahtinsa, työnkulkunsa ja vaatimukset. Hän on melko vaativa, ja jos pystyt pysymään hänen kanssaan, hän tuo sinut jatkuvasti takaisin. Siksi olen tehnyt niin monia elokuvia hänen kanssaan, mukaan lukien useimmat Transformers-elokuvat, no, jossain määrin. Michaelilla on pohjimmiltaan vakaa toimittajia, joiden kanssa hän haluaa työskennellä. Olen vain onnekas olla yksi heistä.
Koska mainitsit Bayn ja Transformersin, minun on kysyttävä: mikä oli keskustelu Transformers: The Last Knightista ja kuvasuhteiden sekoittamisesta samassa kohtauksessa? En ollut koskaan nähnyt sitä ennen.
Se ei ollut ensimmäinen kerta, kun teimme niin... Hän ampui joitain asioita IMAXissa aikaisemmissa... Luulen, että hänen mielessään hän ajatteli, miksi ampuisit IMAXin, vain rajatakseen sen 240 kuvasuhde? Hänestä siinä ei ole mitään järkeä, enkä syytä häntä. Mutta samaan aikaan hän ei aio kuvata koko elokuvaa IMAXissa. Nuo kamerat ovat niin hankalia, ettet koskaan pystyisi selviytymään hänen kuvauksistaan niinä päivinä, kuin hän oli, koska hän liikkuu niin nopeasti kuvauspaikalla. Kuten näit, joskus kuvasuhde pomppii kohtauksen sisällä, kuvien välillä. Se oli hänen valintansa, ja on uskomatonta nähdä joitain noista kuvista alkuperäisinä IMAXissa.
Olen innoissani nähdessäni, kuinka HBO Max Justice League tärisee, sillä se tulee olemaan täysin täysi IMAX-kuvasuhde, pillarboxed, mikä on melko kaukana. Ihmettelen, ymmärtääkö yleisö sen, koska emme koskaan harrasta pillarboxia... Kuten, koskaan. Ehkä on aika aloittaa!
Odotan todella innolla, mikä hänen alkuperäinen visionsa oli siitä. Olen erittäin innoissani asioista, joita olen kuullut, mutta toivon vain, että pystyn ylläpitämään neljän tunnin käyttöaikaa.
Joo, siellä saattaa olla ruokatauko tai jotain. Mutta näkemykseni mukaan se on suoratoistossa, ei teattereissa, joten tee siitä niin kauan kuin pärjäät! Se toimi Irishmanin kanssa...
Heille annettiin mahdollisuus jakaa se yksittäisiin osiin, mutta Zack kiitti hänen ansiotaan: 'Ei, haluan tämän toimivan yksittäisenä kappaleena.' Olen erittäin innoissani nähdessäni sen.
Evercast on erityinen, kuten sanoit, se demokratisoi niin paljon jälkituotantoa ja mahdollistaa pääsyn siihen, mikä oli aiemmin varattu elokuvan eliittiluokalle. Ja se on vain viimeisin askel viime vuosien tapahtumissa, kuten siirtyminen elokuvasta digitaaliseen, tuhansia dollareita maksavista kameroista mihin tahansa älypuhelimeesi!
Rakastan sitä. Mielestäni mikä tahansa työkalu, olipa se sitten Evercast tai jonkinlainen ammunta- tai väritys- tai äänityökalu, jota joku voi käyttää, kun hänellä on kenkänauhabudjetti, se on yksinkertaisesti fantastinen, koska se avaa oven niin monille ihmisille, jotka ovat kiinnostuneita harjoittamaan tätä käsityötä tai uraa tehdä niin. Olen erittäin innoissani nähdessäni, mitä YouTube-yhteisö tekee tällaisella työkalulla. Uskon henkilökohtaisesti, että kun ihmiset alkavat käyttää sitä, he huomaavat, että tässä on sosiaalinen elementti kutsumalla ystäväsi luovaan tilaan, jotta he voivat osallistua siihen, mitä yrität luoda. Uskon, että paljon mielenkiintoisia asioita, joista monia emme voi edes ennakoida juuri nyt, tapahtuu, kun tarjoat tällaisen työkalun yhteisölle, joka luo niin paljon sisältöä.
Joo, nähdessäni sen ja puhuessani kanssasi, olen samaa mieltä, pandemia tietysti antoi Evercastille potkun housuihin, mutta näytti siltä, että tämä oli paikka, jossa tuuli lopulta puhaltaa.
Se sai ison potkun housuihin, kyllä, ja on erittäin jännittävää nähdä, mistä voimme viedä sen täältä. Kysymykseen 'Ovatko nämä työkalut merkityksellisiä pandemian jälkeen' on jo vastattu. Jos kysyt keneltäkään, joka työskentelee tällä hetkellä tällä alalla, melkein kaikki sanovat sinulle, ettei ole paluuta siihen, miten teimme sen aiemmin. Monesta syystä se ei toiminut. Mitä tulee tehokkuuteen, työn ja yksityiselämän tasapainoon... Niin usein nämä asiat kietoutuvat toisiinsa. Mitä vähemmän tehokas olet, sitä pidempään sinun on oltava töissä. Mitä enemmän saat valmiiksi lyhyemmässä ajassa, sitä enemmän elämäsi avautuu...
...Asioihin, jotka ovat tärkeitä.
Joo, ehdottomasti. Ja se puolestaan antaa sinulle mahdollisuuden tehdä parempaa työtä.
Minulla on kysymys siirtymisestä elokuvasta digitaaliseen. Koska voit saada niin paljon enemmän kattavuutta digitaalisesti, oliko hetki, jolloin tajusit, että olet vain täynnä materiaalia?
Se voi olla naurettavaa, se voi todella olla. Luultavasti kymmenen vuotta sitten työskentelin elokuvan parissa ja tulin auttamaan, koska toimittaja oli hukkunut materiaaliin. Ohjaajalla oli nämä uudet työkalut, nämä uudet digitaalikamerat, ja kirjaimellisesti hänellä olisi viisi tai kuusi kameraa käynnissä jokaisella kuvalla. Voisit kuulla ohjaajan sanovan taustalla: 'A- ja B-kamerat, pysykää siellä, kaikki muut, menkää kalaan.' Ja se oli minusta niin turhauttavaa kuulla. Se ei ole ohjaamista. Minulle se ei ole ohjaamista. Minulle ohjaaminen on paljon tarkoituksellisempaa. Valitettavasti toimittajille meidän on tehtävä due diligence kaikesta siitä tulevasta materiaalista riippumatta siitä, kuinka paljon he ampuvat.
Aivan, täytyy tehdä työ.
Godzillan käyttäminen esimerkkinä, se on eniten materiaalia, jonka olen koskaan joutunut käymään läpi. Luulen, että Michael kuvasi kolme miljoonaa jalkaa vastaavan elokuvan kyseisessä elokuvassa. Kaiken tämän leikkaaminen itse tuotannon aikana merkitsi sitä, että minun piti olla paikalla kuudelta tai seitsemältä aamulla illalla kahdeksaan asti. Kestää vain niin kauan käydä läpi materiaali, sulattaa se, yrittää ymmärtää tarkoitus ja sitten leikata elokuva tavalla, joka kuvastaa sitä, mitä tulkitset ohjaajan näkemykseksi. Se vie aikaa. Ainakin sen tekemiseen menee aikaa.
Suosikkielokuvani, jotka käyttävät digitaalista videota, ovat ne, jotka eivät yritä näyttää elokuvalta. Ja tämä pätee myös televisioon. Pidin X-Filesin herätysjaksoista, mutta ne eivät sieppaa alkuperäisten jaksojen elokuvamaista ilmettä. Mutta toisaalta vuoden 2008 elokuva, I Want to Believe, on mielestäni todella upea elokuva, koska se ei yritä näyttää elokuvalta. Sama Michael Mannin elokuvien kanssa, kuten Miami Vice, Collateral, Blackhat...
Minusta on todella mielenkiintoista, kuinka monet ihmiset kuvaavat digitaalisesti ja toteuttavat työkaluja saadakseen sen näyttämään elokuvalta.
Se ei koskaan toimi, eikö?
No, ei monestakaan syystä. Lukuun ottamatta vain viljaa ja tapaa, jolla valo on vuorovaikutuksessa linssien kanssa, uskon, että näiden tuotantojen kuvaustavoissa on muutos, tavassa, jolla kattavuus käsitellään perinteisen kuvatun ja digitaalisen esityksen välillä. Jotkut niistä eivät ehkä näy, kun katsot sen ensimmäisen kerran, mutta se vaikuttaa ohjaajien tapaan lähestyä kohtausta, ei vain siihen, miten he valaisevat ja värittävät kohtauksen. Haluaisin nähdä David Fincherin palaavan elokuvan kuvaamiseen. Leikkasin alkuperäisen World War Z:n, ja jos hän tekee jatko-osan, haluaisin nähdä sen filmattavana ja nähdä mitä hän tekee sillä. Olisin erittäin innoissani nähdessäni sen.
Odota, olitko siellä Z-maailmansodan synkkinä päivinä? Olitko siellä... No, kaiken sen aikana?
Ei. Kun he pohjimmiltaan irtisanoivat kaikki, olin osa miehistöä, joka tuli myöhemmin sisään.
Pelastit sen! Pidin elokuvasta paljon ja olin seurannut kaikkia kulissien takana olevia huhuja ja draamaa, joten kun elokuvasta tuli raju...
Se oli yksi niistä harvoista tilaisuuksista, joissa pitkän pohdinnan ja kovan työn jälkeen se selviää toisesta päästä jostain, josta ihmiset todella pitävät. Monet näistä asioista ovat vain DOA:ta, eikä niitä voi elvyttää, mutta World War Z oli sellainen, jossa minusta oli todella ilahduttavaa työskennellä sen parissa, koska ihmiset näyttivät saaneen positiivisen vastaanoton kyseiseen elokuvaan.
Kun siitä tuli hitti, olen varma, että jotkut studion johtajat sanoivat: 'Odota, todella?' Ja hengitti valtavan helpotuksesta. 'Kävi ilmi, ettei minun tarvitse jäädä eläkkeelle!'
Vältti luodin. (nauraa)
Lopuksi minun on vain sanottava, että kiitos Speed Racerista.
Suosikkielokuvani ikinä! Se oli täydellinen räjähdys. Mahdollisuus työskennellä näiden kahden kanssa, varsinkin elokuvassa, joka oli visuaalisesti niin monimutkainen, oli aivan mahtava.
Itken sen elokuvan kilpailujen aikana. Se on uskomatonta.
He halusivat kääntää Matrixin kerronnan monimutkaisuuden päinvastaiseksi ja soveltaa sitä Speed Racerin visuaaliseen monimutkaisuuteen, mutta tehdä Speed Racerin tarinankerronnasta niin yksinkertaista kuin se voi olla.
Se toimi. Se on minulle 10/10.
Oli super hauskaa työskennellä.
miksi midge jätti tuon 70-luvun esityksen
Seuraava: Justice League: Ezra Miller leikkasi Snyderin uudelleenkuvaukset Fantastic Beasts -sarjasta