Jotkut ideat olivat jopa liian outoja Final Fantasy -sarjaan.
Päähenkilö ja hirviösuunnittelija varhaiselle Final Fantasy nimikkeitä oli Yoshitaka Amano, jonka uskomattomat taideteokset piti tiivistää spriteiksi, mikä tarkoittaa, että suurin osa alkuperäisestä kauneudesta katosi sopeutumisprosessissa.
Kun aika kului ja videopelilaitteisto vahvistui, paperille tehtyjen mallien oli helpompi päästä peliin. Final Fantasy pelejä.
Se, että paikat olivat usein vain staattista kuvaa (ainakin asti Final Fantasy X ) ja hirviöt olivat vain yksi sprite, mikä tarkoitti, että heidän oli helpompi näyttää vaikuttavalta. Todellinen uhri Final Fantasy Sprite aikakausi olivat pelattavia hahmoja, koska he eivät useinkaan näyttäneet muilta kuin kauniilta konseptitaiteelta, jonka Amano loi heille.
Taideteos Final Fantasy Sarjaa on julkaistu monissa eri kirjoissa ja aikakauslehdissä vuosien varrella, joista suurin osa ei olisi koskaan lähtenyt Japanista ilman intohimoisten fanien työtä. Näihin on kuulunut konseptitaidetta hahmoille, hirviöille ja paikoissa, jotka eivät koskaan päässeet peleihin, vaikka niiden olisi pitänyt olla. Nämä taideteokset ovat antaneet meille välähdyksen siitä, mitä olisi pitänyt olla.
Olemme täällä tänään löytääksemme käyttämättömiä konseptitaideteoksia Final Fantasy sarjat, jotka olisi pitänyt sisällyttää peleihin - Ultimate Weaponin alkuperäisestä suunnittelusta alkuperäiseen eeppiseen taisteluun, joka odotti Bahamutia vuonna Final Fantasy XV.
Tässä on 20 Käyttämätön Final Fantasy Konseptitaide suunnittelee paljon paremmin kuin mitä meillä on !
kaksikymmentäLopullisella aseella oli melkein erilainen muotoilu
Yksi englanninkielisen version eduista Final Fantasy VII ilmestyy myöhemmin kuin alkuperäinen Japanissa on se, että meille annettiin kattavampi kuva Weapon-hirviöistä. Japaninkielisessä versiossa Final Fantasy VII, voit taistella vain Ultimate Weaponia vastaan, kun taistelut Diamond Weaponia, Emerald Weaponia ja Ruby Weaponia vastaan lisättiin länsimaisiin julkaisuihin.
Ultimate Weapon ei alun perin ollut Weapon-hirviö. Sen sijaan se oli erilainen olento nimeltä Onyx Dragon.
Ultimate Weaponin lopullinen muotoilu antoi sille useita piikkisarvia päähän, kun taas Onyx Dragonissa oli vain kaksi alaspäin osoittavaa sarvea, mikä teki siitä demonisemman ulkonäön. Onyx Dragonilla oli myös käsivarret, jotka päättyivät kahteen kynsiin käsien sijasta, ja kaksijalkainen muotoilu kentaurin kaltaisen rungon sijaan, joka sillä oli pelin lopullisessa versiossa. Näyttää siltä, että Onyx Dragonin muotoilu olisi jaettu kahteen osaan, jolloin päätä ja siipiä käytetään Ultimate Weaponissa ja runkoa ja kynsiä Ruby Weaponissa.
19Phoenix melkein debytoi alkuperäisessä Final Fantasyssa
Phoenix on toistuva olento Final Fantasy sarjassa, jossa se on usein esiintynyt kutsuna, joka voi elvyttää kaatuneita tovereita ja vahingoittaa vihollista tulihyökkäyksellä.
Phoenix debytoi vuonna Final Fantasy V kutsuna, mutta sen piti alun perin ilmestyä ensimmäisessä Final Fantasy peli, joka olisi tehnyt siitä yhden harvoista toistuvista olennoista, jotka olivat olleet sarjassa ensimmäisestä päivästä lähtien. Yoshitaka Amano loi mallin Phoenix-hirviölle, jota vastaan olisi taisteltu jossain vaiheessa peliä, mutta se jäi käyttämättä, joten se on yksi harvoista olentojen kuvioista, jotka hän teki alkuperäiselle. Final Fantasy joita ei koskaan varsinaisesti esiintynyt pelissä.
18Kainilla oli melkein parempi muotoilu
Kain Highwindin suunnittelu perustui Ricard Highwindiin vuodesta Final Fantasy II - mikä tarkoitti, että hän käytti raskasta haarniskapukua, jossa oli dramaattinen muotoilu, ja käytti taisteluissa keihää ja keihää. Kainin suunnittelu muodostaisi pohjan melkein jokaiselle toiselle sarjan Dragoonille.
Kain Highwindillä oli alun perin täysin erilainen muotoilu, ja hänen tylsä haarniskapukunsa korvasi värikkään ja silmiinpistävän puvun. Kainia ei ole koskaan nähty haarniskaan Final Fantasy IV, joten tämä malli jäi käyttämättä. Näyttää siltä, että Kain Highwindin käyttämättömän asun elementit luovutettiin Edwardille, koska hänen vaatteensa ja värimaailmansa muistuttavat Kainin alun perin käyttämiä vaatteita.
17Näimme melkein Exdeathin todellisen muodon
Exdeath from Final Fantasy V sitä ei näytetä koskaan panssarinsa ulkopuolella ennen pelin loppua, jolloin hän palaa alkuperäiseen muotoonsa (jättiläinen puu) ja käyttää Tyhjyyden voimaa muuttuakseen rönsyileväksi hirviöksi nimeltä Neo Exdeath. Kysymys siitä, mitä Exdeathin panssarin sisällä oli, oli asia, jota fanit ihmettelivät vuosia.
Exdeath luotiin pahoista hengistä, jotka oli sidottu puun sisään, joten miksi hänellä oli ihmisen näköinen muoto?
Yoshitaka Amano loi konseptitaidetta Exdeathin vartaloon, jossa hänellä on tumma iho ja valkoiset hiukset ja hän on koristeltu noidan vaatteissa. Tämä asu oli paljon mielenkiintoisempi kuin Exdeathin panssaripuku koko pelin ajan, ja on sääli, ettemme koskaan nähneet häntä sellaisena pomotaistelun aikana.
oli thanos galaksin vartijoina
16Squall oli melkein tukemassa Rinoaa Final Fantasy VIII:n kannessa
Final Fantasy IV oli sarjan ensimmäinen peli, jossa käytettiin toistuvaa tyyliä sarjan logossa, jolloin nimi asetettiin kuvan eteen jostakin tärkeästä pelissä, kuten Meteor Final Fantasy VII tai Oraakkeli sisään Final Fantasy XV. Final Fantasy VIII oli tarkoitus olla sarjan ensimmäinen yritys perustaa peli rakkaustarinaan. Tämä näkyi pelin logossa, jossa Rinoa ja Squall pitelevät toisiaan.
Logo kohteelle Final Fantasy VIII läpikäytiin useita eri tarkistuksia ennen mallin valintaa. Käyttämättömät kuviot olivat paljon intiimimpiä, ja niissä näkyi Squall pitelemässä Rinoaa todellisella romanttisella ilmeellä kasvoillaan sen sijaan, että hän vetää logon lopullisessa versiossa surullisia kasvoja.
viisitoistaKuningatar Brahnella oli kissasohva
Kuningatar Brahne on yksi menestyneimmistä roistoista Final Fantasy sarja. Kujan avulla hän onnistui murskaamaan useita eri kansakuntia ja saattamaan ne hallintaansa. Brahnella oli keinotekoisten mustien magien armeija ja varastettu kyky kutsua eidoloneja, joita hän käytti kaupunkien pyyhkimiseen kartalta.
Kuningatar Brahne saattoi olla kaikenmurhainen diktaattori, mutta hän silti rakasti kissoja, varsinkin jättiläisiä. Konseptitaiteessa hänet nähdään käyttävän sohvana jättimäistä puoliksi mustaa/puoleksi valkoista kissaa, joka oletettavasti olisi voinut toimia myös telineenä. Jättiläinen kissa ei koskaan ilmesty sisään Final Fantasy IX, mutta kuningatar Brahne näkyy pitelemässä isoa mustaa kissaa yhdessä Alexandrian linnan muotokuvista.
14Leblancin asu oli konservatiivisempi
Final Fantasy X-2 on yksi sarjan peleistä, jota saatat hävetä pelata muiden ihmisten edessä näyttelijöiden niukka asujen, töykeän (ja usein kauhean) ääninäyttelijöiden ja koko pelin läpäisevän häpeämättömän fanipalvelun vuoksi. .
Leblancilla on yksi esineellisimmistä asuista Final Fantasy -sarja, jonka syvään laskeutuva pääntie esittelee alusvaatteitaan.
Tämä ei puhu mitään värähtelyä aiheuttavasta sekvenssistä, jossa Yunan on annettava Leblanc hierontaa , mikä aiheuttaa sopimattomia ääniä. Leblancin asu oli alun perin paljon konservatiivisempi ja peitti enemmän ihoa, ja hänen vaatteet muistuttivat enemmän sarjan aikaisemmissa peleissä käyttämiä maagien vaatteita.
13Ramuh oli melkein pulssi Fal'cie
Ramuh esiintyy lyhyesti fal'Cie in:nä Final Fantasy XIII FMV-sarjan aikana, jossa hän taistelee Ifritiä vastaan. Tämä lyhyt cameo on kaikki mitä näemme Ramuhista Final Fantasy XIII trilogia. Siellä oli paljon erilaisia käyttämättömiä fal'Cie-tuotteita Final Fantasy XIII ja sen jatko-osat, jotka perustuivat sarjan aikaisempien pelien kutsuihin. Ramuh oli yksi heistä, sillä hänen oli alun perin tarkoitus esiintyä Pulse fal'Ciena, joka kohoili maiseman yllä ja poltti valtavaa piippua.
Tämän Ramuhin version selässä on metallirakenne, joka koostuu useista ympyröistä, jotka on ripustettu maiseman päälle. Nämä ympyrät ovat kunnianosoitus shintolaisen salaman jumalan Raijinin rummuille. Tämän kunnianosoituksen on tarkoitus kuvastaa Ramuhin asemaa jumalallisena olentona.
12Salama melkein pukeutunut pingviiniksi ja Cait Sith
Salama alkaen Final Fantasy XIII oli yritys luoda toinen syrjäinen ja viileä päähenkilö, samaan muotoon kuin Cloud Strife ja Squall Leonhart. Tämä tarkoitti, että Lightning oli täysin vakava hahmo, joka harvoin höperöi tai hänellä oli kevyitä kohtauksia.
Pukujärjestelmä sisään Lightning Returns: Final Fantasy XIII antoi pelaajille mahdollisuuden pukea Lightning haluamiinsa asuihin, jolloin he saivat Lightningin pukeutumaan komediallisiin pukuihin tai vaatteisiin, joissa näkyi normaalia enemmän ihoa. Kaksi käyttämätöntä asua varten Lightning Returns: Final Fantasy XIII olisi antanut sinun pukea Lightningin joko pingviiniksi tai Cait Sithiksi Final Fantasy VII. Ei tiedetä, miksi nämä leikattiin, koska pelissä oli paljon muita hölmöjä pukuja.
yksitoistaKeisari Palamecialla oli useita erilaisia demonisia malleja
Keisari Mateus koki dramaattisen fyysisen muutoksen vuoden aikana Final Fantasy II, kuten monet Final Fantasy hänen jälkeensä tulleet roistot.
Hän näytti aluksi animeversiolta Jareth the Goblin Kingistä ja lopulta näytti panssaroidulta demonilta.
Nintendo Entertainment Systemin rajoitukset tarkoittivat, että keisari Mateuksen koko suunnittelua ei voitu näyttää viimeisessä taistelussa. Final Fantasy II, joten kehittäjät päättivät vain pysyä hänen kehonsa yläosassa. Keisari Mateuksen alkuperäiset suunnitelmat kuvasivat hänet paljon synkempänä olentona, jossa toisessa hänen kasvonsa oli peitettynä varjoon, kun taas toisessa leijonan mau. Hänen haarniskapukunsa koki myös useita muutoksia, koska niiden suunnittelussa oli alun perin mukana silmät.
10Diabolos oli melkein fal'cie
Diabolos debytoi pelissä Final Fantasy VIII valinnaisena Guardian Forcena, joka sinun piti voittaa taistelussa. Hän oli yksi harvoista kutsuhirviöistä, jotka on koskaan lisätty johonkin vanhimmista peleistä, koska Diabolos oli mahdollista hankkia Final Fantasy VI Advance.
Diaboloksen oli tarkoitus esiintyä Final Fantasy XIII yhtenä fal'Cie. Niitä oli lukuisia erilaisia malleja luotu Diabolos fal'Cielle, joista yksi muistutti Animaa Final Fantasy X ja useita, jotka antoivat hänelle dramaattisen ulkonäön. Diaboloksen konseptitaide ei jäänyt täysin käyttämättä, sillä osa hänen suunnitelmistaan työstettiin uudelleen Faeryl- ja Aeronite-pomoiksi, jotka ilmestyivät vuonna Final Fantasy XIII-2 ja Lightning Returns: Final Fantasy XIII.
9Elemental Fiends esiintyi melkein kahdesti Final Fantasy IX:ssä
Ajatus neljän pomon kohtaamisesta, joista jokainen edustaa yhtä klassisista elementeistä, on toistuva teema koko ajan Final Fantasy sarja, joka alkaa alkuperäisen Four Fiendsistä Final Fantasy.
Final Fantasy IX sisältää neljä elementaalipomoa, joita kutsutaan Terran vartijoiksi. Pelin jossain vaiheessa puolue hajoaa, jotta he voivat taistella kaikkia huoltajia vastaan kerralla. Näemme vain taistelun Lichiä vastaan, kun taistelut Krakenia, Malirisia ja Tiamatia vastaan käydään näytön ulkopuolella. Taistelisit kunkin pomon päivitettyjä versioita vastaan pelin myöhemmässä vaiheessa. On konseptitaidetta taisteluista aikaisempia Kraken-, Maliris- ja Tiamat-muotoja vastaan sekä viittaukset taisteluiden leikkaamiseen niitä vastaan pelin tiedostoissa.
8Ghido oli melkein jättiläinen puu
Ghido on tärkeä NPC Final Fantasy V. Seurue on aluksi järkyttynyt huomatessaan, että Ghido on puhuva kilpikonna, mutta kaikki heidän matelijoita kohtaan vallitsevat ennakkoluulot ovat lyhytikäisiä, sillä Ghido osoittautuu tiedon aarreaittaksi ja onnistuu jopa ottamaan yhteyttä Exdeathin kanssa.
tositarina texasin moottorisahan verilöylystä
Ghidon alkuperäinen hahmosuunnittelu oli, että hän olisi puhuva puu, mikä viittaa siihen, että hänet on saatettu yhdistää Mooren suureen metsään jossain vaiheessa Final Fantasy V:n kehityksen aikana.
Tämä malli todennäköisesti hylättiin, koska Exdeath on tiukasti sidottu puihin ja jopa muuttuu sellaiseksi viimeisen taistelun ensimmäisessä vaiheessa.
7Lindblum Market oli ennen värikkäämpi
Final Fantasy IX oli alunperin nimeltään Final Fantasy Gaiden, koska se aikoi olla erillinen nimike tärkeimmistä peleistä, jotka keskittyivät nostalgiaan vanhempia nimikkeitä kohtaan. Tämän vuoksi Final Fantasy IX sisältää niin paljon viittauksia sarjan Nintendon aikakauteen ja siihen, miksi se käyttää tavallista keskiaikaista fantasiaympäristöä.
Lindblumin kaupunki kärsi yleisestä fantasiaympäristöstä, koska sillä oli tylsä markkina-alue, jonka tarkoitus oli olla paljas ja toimiva. Lindblum-markkinoiden alkuperäinen tarkoitus oli olla kirkas ja värikäs, kuin basaari, jossa on esillä useita esineitä asiakkaiden houkuttelemiseksi.
6Kolmastoista arkki oli melkein pelattava Dungeon
Kolmastoista arkki on paikka, joka mainitaan Final Fantasy XIII-2 mutta sinulle ei koskaan anneta mahdollisuutta käydä siellä. Se on valtava linnoitus/tiedelaitos, jota pidetään korkealla antigravitaatiolaitteella, mikä on saanut jotkut uskomaan, että pyhä arkki pitää Pulsen lapset turvassa tilintekopäivänä.
Alunperin olit voinut vierailla kolmannessatoista arkissa Final Fantasy XIII-2 salaisena vankityrmänä, joka ripustettaisiin korkealle taivaalle, tarkoituksena saada pelaajat tuntemaan olonsa hämmentyneeksi heidän yrittäessään tutkia sitä. Aioit myös käyttää tuulen voimaa matkustaaksesi valtavien avaruusavaroiden poikki päästäksesi luolaskun eri osiin, mikä olisi ollut hauskaa korkeutta pelkääville pelaajille.
5Alma Final Fantasy Tacticsista oli melkein valkoinen taikuri
Alma Beoulve on Ramza Beoulven sisar. Hän kuluttaa hyvän osan Final Fantasy Tactics pidennetyllä pelastustehtävällä, kun hänen sisarensa joutuu Lucavin agenttien käsiin. Hänet valitaan myöhemmin Ultiman hengen isännäksi, mutta Alma onnistuu vapauttamaan itsensä ja auttaa Ramzaa pelin viimeisessä taistelussa.
Alma Beoulvella on ainutlaatuinen Cleric-työ, joka antaa hänelle pääsyn joihinkin pelin parhaista loitsuista.
Almassa ei ulkonäöstä voisi päätellä, että Almassa on mitään erityistä, sillä hän näyttää tavalliselta tytöltä keskiaikaisesta ympäristöstä. Alma Beoulven alkuperäinen suunnittelu muistutti vahvasti White Mage -työtä, sillä valkoinen kaapu, jossa on punainen nauha ja punaiset saappaat jalassa, mikä olisi mennyt pidemmälle osoittaessaan, että hän on voimakas loitsu.
4Outo näköinen Eidolon leikattiin Final Fantasy Type-0:sta
Final Fantasy Type-0 sisältää paljon leikattua sisältöä, joka liittyy pelissä esiintyviin eidoloneihin. Alunperin pystyit kutsumaan Pandemoniumia (alkaen Final Fantasy VIII ), Phoenix ja Typhon. Pelin tiedostoihin on piilotettu hahmomalleja kaikille kolmelle leikatulle eidolonille, eikä kukaan ole varma, miksi niitä ei lisätty pelin HD-porttiin.
Peliin suunniteltiin toinen eidolon, joka ei koskaan päässyt konseptitaidevaiheen ohi. Sen nimi oli Nemesis ja se muistutti naispuolisen enkelin patsasta, jolla oli jättiläinen punainen robotin käsi, joka työntyi ulos sen selästä. Tämä on yksi sarjan omituisimman näköisistä kutsuhirviöistä, ja on sääli, että se ei koskaan päässyt peliin.
3Final Fantasy X-2:lla melkein oli Dresspheres, joka perustuu Final Fantasy VI:n relmiin
Final Fantasy X-2 Pelissä oli vain kolme pelattavaa hahmoa, mutta dressphere-järjestelmän käyttöönotto antoi heille mahdollisuuden vaihtaa kykyjä ja asuja lennossa, mikä antoi heille pääsyn useiden eri tehtävien voimiin samanaikaisesti.
Suunnitteilla oli paljon erilaisia pukeutumisia Final Fantasy X-2 joka ei koskaan päässyt peliin, joka sisälsi tanssijan, matadorin ja jopa merenneidon kaltaiset. Yksi parhaista käyttämättömistä pukupalloista oli Pictomancer, joka oli viittaus Relmiin Final Fantasy VI ja hänen kykynsä houkutella vihollisiaan kopioidakseen heidän kykyjään. Pictomancer-asut olivat jopa saaneet inspiraationsa Relmin käyttämästä asusta.
kaksiFinal Fantasy IX:ssä melkein oli demoni-vesiputous
Final Fantasy IX kävi läpi lukuisia muutoksia tuotannon alkuvaiheessa, jotka osittain inspiroituivat siirtymisestä retro-painotteisesta pelistä pääpeliin. Konseptitaidetta varten Final Fantasy IX/Gaiden näyttää viittaavan siihen, että peli aikoi tuoda takaisin työjärjestelmän, jolloin Garland toimi pääpahiksena ja käytti alkuperäistä ulkonäköään alusta alkaen. Final Fantasy.
Yksi Final Fantasy IX:n käyttämättömistä paikoista, joka on olemassa vain konseptitaidemuodossa, on nimeltään Demon Waterfall.
Tämä paikka sisältää valtavan kallon, jossa on massiivinen kruunu ja joka on sijoitettu vesiputouksen huipulle, kun vesi törmää alas demonisen näköiseen laaksoon.
1Alkuperäinen Bahamut ilmestyi melkein Final Fantasy XV:ssä
Bahamut on esiintynyt melkein jokaisessa Final Fantasy otsikko. Hän debytoi alkuperäisessä Final Fantasy olentona, jolla on valta päivittää jokaisen puolueen jäsenen työpaikkoja ja josta tulee myöhemmin voimakas kutsuhirviö. Bahamut on saanut useita erilaisia muotoja sen aikana Final Fantasy sarja ja Final Fantasy XV ei ollut poikkeus. Sisään Final Fantasy XV, Bahamut näyttää olevan sekoitus ratsua ja enkeliä, ja kaikkialla vallitsee dramaattinen teema. Voit kutsua tämän Bahamutin version vain yhden taistelun aikana pelissä.
Konseptitaidetta varten Final Fantasy XV osoittaa, että Bahamutin alkuperäisen version oli tarkoitus ilmestyä ja se taisteli hirviötä vastaan, joka näytti samanlaiselta kuin Valfodr. Final Fantasy XIII-2. On todennäköistä, että Astraleihin liittyvä tarina ei ollut konkretisoitunut kehityksen alkuvaiheessa (tai se ei ollut osa tarinaa aikana, jolloin peli oli nimeltään Final Fantasy versus XIII ) ja ne aikoivat säilyttää alkuperäisen mallinsa.
---
Mitä mieltä olet näistä konseptisuunnitelmista? Olisitko halunnut nähdä jonkun heistä a Final Fantasy peli? Kerro meille kommenteissa!