Olemme paljastaneet 10 piilotettua yksityiskohtaa Oscar-palkitussa La La Landissa, joista kaikki kaipaavat täysin. Kuinka monta näistä huomasit?
La La Land varasti sydämemme vuonna 2016, kun se osui valkokankaalle rehellisellä, klassisella ja upealla tarinallaan. Tämä elokuva jopa varasti näyttelyn Academy Awards -palkinnolla 14 ehdolla ja 6 voitolla.
Se on täynnä viitteitä, pääsiäismunia ja taustalla olevia merkityksiä, jotka kaikki loivat paljon keskustelua ja keskustelua tämän elokuvan ympärillä. Jos katsot elokuvaa toisen kerran, saatat vain huomata nämä 10 piilotettua yksityiskohtaa, jotka näyttelijät ja miehistö ovat lisänneet nopeasti (ja tarkoituksellisesti).
10Jokaisella kohtauksella on oma väripaletti
Tämä on yksi yksityiskohta, joka on ehdottomasti kaunis silmissämme ja tekee tästä elokuvasta aivan upean teoksen katsottavaksi. Jos katsot todella kutakin kohtausta, huomaat, että kullakin eri asetuksella on hyvin erityisiä värejä ja paletteja. Tämä on tarkoituksella.
mitä tapahtui Frodolle kuninkaan paluun lopussa
Jos Mialla on yllään sininen mekko, hänen takanaan oleva sävy on todennäköisesti sama väri. Esimerkiksi Chazelle käyttää sinistä kohtauksissa, joissa on paljon luovuutta ja mielialan valaistus. Kun katselet tätä elokuvaa uudelleen, saatat pystyä vain erottamaan teeman kohtauksen värin ja sen merkityksen välillä.
9Heidän autonsa kertovat paljon heistä
Mia ajaa Priusta, Sebastian ajaa klassista Rivieraa. Siistiä, eikö? Itse asiassa tämä tehtiin tarkoituksella. Itse asiassa ohjaajan ja kirjailijoiden kesti ikuisesti päättää, minkä auton he halusivat Sebastianin ajavan. Tämä ei todellakaan ollut heitettävää yksityiskohtaa.
Mian auto on järkevä, moderni ja melko sopusoinnussa kunnianhimoisen ja käytännöllisen persoonallisuutensa kanssa. Toisaalta Sebin vanhentunut, klassinen auto heijastaa hänen vanhan koulunsa persoonaa.
8Heidän näkemänsä elokuva on 'Kapinallinen ilman syytä'
Vaikka tämä elokuva oli suosittu ja surullisen elokuva tällä kertaa Hollywoodissa, ohjaaja Damien Chazelle ei valinnut sitä vain mielijohteesta. Vaikka tämä oli tärkeä elokuva tällä aikakaudella ja sisällytettiin tästä syystä, ohjaaja nyökkäsi elokuvalle muutamalla muulla harhaanjohtavalla tavalla.
Me kaikki muistamme James Deanin ikonisen punaisen takin tästä elokuvasta, eikö? No, Emma Stonein hahmo käyttää samanlaista takkia kuin hänen koe ja takaisinsoitto.
7Sebastian keittää kanaa elokuvan lopussa
Jos muistat elokuvan alussa, Sebastian väittää haluavansa nimetä jazzklubilleen '' Chicken on Stick '', koska Charlie Parker tunnettiin syöneen kanaa. Mia kertoo hänelle, että kukaan ei mene niin kutsuttuun paikkaan ja että hänen pitäisi yksinkertaisesti kutsua sitä 'Sebiksi'.
on todellinen tarinan suurin showman
Elokuvan lopussa, kun Mia ja hänen uusi aviomiehensä jättävät hyvästit lapsilleen ja Seb valmistautuu menemään jazzklubilleen, voit nähdä hänen valmistavan kanaa liedellä. Hän kääntää kanan pannulla, ja kohtaus muuttuu, kun hän astuu jazzklubiin neonkyltillä, joka lukee 'Seb's'. Meidän ei tarvitse selittää tämän runollista kauneutta, mutta tiedämme, että kuolet hieman sisältäsi.
6Otsikko on vähän pessimistinen, mutta aito
Yksi syy siihen, että tämän otsikon sanotaan olevan 'La La Land', on aivan pinnalla. Los Angelesissa on alkukirjaimet L ja A, joten otsikossa on La. Tämä nimi valittiin kuitenkin myös satiiriksi ja jabiksi Hollywoodin kulttuurissa.
Hollywood on unelma monille ja sitä kuvataan ehdottomasti sellaisenaan. Vaikka tämä elokuva on erittäin uninen, siis La La Land, kaikki unelmat eivät toteudu näille kahdelle hahmolle. Tämä viittaus unen kaltaiseen tilaan on sekä kaunista että realistisesti tuhoavaa.
5Hollywoodin kulta-aikaan on paljon solmuja
Koko elokuvan ajan saatat huomata mainostaulut, julisteet ja jopa musiikkia, kun hahmot tanssivat ja lentävät LA: n kaduilla. Tämä elokuva ei ole vain oma kaunis, kultaisen aikakauden elokuva, mutta se vie niin paljon kauneuttaan joidenkin tähtielokuvien inspiraatiosta.
RELATED: Oscars 2017: Akatemian suurimmat yllätykset ja parhaat hetket
He ohittavat ikkunan Valkoinen talo , mene Griffithin observatorioon missä Kapinallinen ilman syytä ammuttiin (ja jonka pari näkee päivämääränään), ja jos katsot todella läheltä, siellä on jopa mainostaulu Damien Chazellen ensimmäisestä elokuvasta, Guy ja Madeline puiston penkillä. Nämä ovat vain muutamia, ja niitä on paljon. Anna sille Google.
4Kaikki 'Singin 'in the Rain' -väitteet
Ohjaaja on ollut enemmän kuin avoin inspiraatiostaan tästä kuuluisasta musikaalista, mutta se on itse asiassa melko selvää, kun otat hetken etsimään sitä. Pariskunnan suloinen tapaaminen muistuttaa elokuvassaan Donia ja Kathya, ja Mia ja Seb jopa suutelevat häntä olevan 'vakava muusikko', aivan kuten Kathy väittää olevansa 'vakava näyttelijä'.
Jos se ei riitä, palaa ehkä suosikkimusiikkisi numeroon (Emma Stonen keltainen mekko, Ihana yö , joo, tiedät sen), ja huippu, kun Ryan Gosling pyörii lampun tolpan ympäri. Hyvin Gene Kellyn kaltainen, meidän on sanottava.
3Mian korot
Tämä on pieni yksityiskohta, mutta sen ei pitäisi ehdottomasti jäädä huomaamatta. Jos katsot todella tarkkaan, Mia vaihtaa kantapäästään ja napakengiksi, kun hän ja Sebastian käyvät ikonisella tanssillaan hämärässä. Mikä on todella tärkeää, on se, että emme näe häntä korkokengissä ennen kuin hän on lähtenyt Sebastianista.
Tämä on pieni, piilotettu yksityiskohta, joka huutaa runollista rinnakkaisuutta.
kaksiChazellen allekirjoitus 'katsaus'
Elokuvan lopussa Mia ja Seb katsovat toisiaan vakavalla silmäyksellä, ja kumpikin kääntävät suunsa hitaasti pieneksi hymyksi. Tämä on tietysti mielekästä, kertoo yleisölle, että nämä hahmot ovat kunnossa.
Tämä ilme on elokuvan loppu, jossa katsojat saavat vihdoin tuntea, että nämä kaksi erottamistapaa toimivat molemmille. Tämä ilme ilmestyi kuitenkin myös vuoden lopussa Piiskansiima ja sanotaan siitä tulleen Damien Chazellen harhaanjohtavan pienen ohjaajan allekirjoitus.
1Keithin ja Sebin keskustelu jazzista
Vaikka Sebastian ja Keith keskustelevat jazzmusiikista ja sen eheyden ylläpitämisen monimutkaisuudesta lisäämällä kekseliäisyyttä ja luovuutta, tämä keskustelu oli todella kytketty valtavaksi metaforaksi elokuvateollisuudelle.
Damien Chazelle on ollut hyvin avoin siitä, kuinka tämä elokuva on sekä rakkauskirje Hollywoodille että taustalla katsaus kaikkiin sen ongelmiin. Jazzista käytävän keskustelun on tarkoitus heijastaa sitä, että yritetään tehdä siitä iso Hollywoodissa. Alaa vaivaavat samanaikaisesti ikoniset elokuvahetket ja halu innovoida. Kuten Chazelle sanoo, 'yritätkö säilyttää sen, mitä rakastat taidemuodon menneisyydessä, vaarassa syrjäyttää se?'. Tämä monimutkaisuus on tämän elokuvan ydin, ja tämä pieni jazzmusiikkikeskustelu on paljon enemmän kuin näkee.
kuka osaa romansoida massaefektissä 2
