Olipa kerran Hollywoodissa on Quentin Tarantinon toiseksi viimeinen ohjaaja - mutta missä se sijoittuu hänen muihin elokuviinsa? Tarantinon ura on niin kiitettyä kuin veristäkin, ja se on täynnä julmuutta, kiroilua ja näkökulmaa ihmiskunnan joskus huonomaineiseen M.O. joka kulkee vilpittömän ja villin välistä rajaa.
kuinka katsoa nuori oikeudenmukaisuus kausi 3
Tarantinon elokuvat ovat vertauskuva elokuvantuntijoille, ja hän on yhtä syvällinen elokuvanteon maailmaan kuin sen kulttuuriin yleensäkin. 60- ja 70-lukujen lapsi, jonka ura alkoi VHS-sukupolvessa, Tarantino tunnetaan kävelevänä elokuvahistorian tietosanakirjana, ja tämä tieto näkyy jokaisessa hänen koskaan tekemässään elokuvassa – vaikutteista ja viittauksista joihinkin itse hänen elokuviensa nimet.
Aiheeseen liittyvä: Quentin Tarantinon elokuvien paras katselujärjestys
Tarantinolla on oletettavasti vielä yksi elokuva jäljellä ennen kuin hän sulkee ohjauskirjan, joten hän on vaikuttavan ja vaikutusvaltaisen uransa loppupäässä. Katsotaanpa kaikkia Tarantinon viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana ohjaamia elokuvia.
10. Vihamielinen kahdeksan
Tarantinon tarina Vanhasta lännestä on suuri järjestys; Pinnalla se on lupaavaa. Sen näyttelijät koostuvat Hollywoodin kuninkaallisista, sen 10 pientä intiaania -inspiroitu juoni toimii kuin hankala peli Arvaa kuka , ja sen rajallinen ympäristö tuntuu 1800-luvun lumisateelta Reservoir koirat . Kuitenkin missä Vihamielinen kahdeksan loistaa konseptissa, se kamppailee jatkossa.
Sisään Vihamielinen kahdeksan , palkkionmetsästäjä (Kurt Russell) pysähtyy Minnien lyhyttavarakauppaan vankinsa (Jennifer Jason Leigh) kanssa vain huomatakseen, että sen huonokuntoiset suojelijat eivät ole täysin sitä, miltä näyttävät. Raskas vuoropuhelu, anteeksiantamaton verilöylynsä kanssa ja ylpeä vastakohta Mahtava seitsemän , Vihamielinen kahdeksan ei pidä laskeutumisestaan yhtä lujasti kiinni kuin Tarantinon muut elokuvat. Tarantino on jo osoittanut olevansa enemmän kuin taitava aiemmissa elokuvissa hahmojen ja tarinan kutomisessa, mikä tekee Vihamielinen kahdeksan joskus turhauttava kello. Ja lähes kolmen tunnin käyttöajalla (ellet katso Netflixin laajennettua jaksoa) Vihamielinen kahdeksan on yksinkertaisesti liian nihilistinen näkökulma mihinkään kiinteään tuottoarvoon.
9. Kuolemankestävä
Toinen puolisko Grindhouse - Tarantinon ja Robert Rodriguezin kaksoispelin takaisku 60- ja 70-luvun hyväksikäyttöelokuviin - Kuoleman todiste on ja ei ole tyypillinen Quentin Tarantinon elokuvasi. Kun on kyse röyhkeästä, selkeästä pilailusta, kostoa etsivistä verisistä vastustajista ja ääniraidoista, jotka tekisivät minkä tahansa sukellusbaarin jukeboxin ylpeäksi, Kuoleman todiste sopii laskuun. Kuitenkin, Kuoleman todiste on liian kiireinen noudattamalla Grindhouse suunnitelma siitä, että lopputuote tuntuu mustalta lampaalta Tarantinon muottiin.
Juoni on yksinkertainen: Stuntman Mike -niminen sarjamurhaaja (Kurt Russell) jäljittää naisia ja tappaa heidät autollaan (ensin vuoden 1971 Chevy Nova, sitten vuoden 1969 Dodge Charger). Ja vaikka Tarantino nauttii tarinan jännitystä rakentavista osista, hän tekee sen hahmon kehityksen kustannuksella. Elokuvan ensimmäinen puolisko kestää a Psyko - inspiroitunut käännös mahdollisineen sankareineen vetääkseen maton pois uhriensa alta; ja vaikka lopputulos on mielettömän tyydyttävä, se pakottaa käsikirjoituksen toisen puoliskon tekemään ylitöitä.
Siihen mennessä, kun uusia hahmoja esitellään, häiritään, hyökätään ja lopulta voittaneen, yleisöllä ei ole ollut juurikaan aikaa olla yhteydessä heihin. Vaikka se oli todennäköisesti tahallista, se estää mielettömän grindhousen vaikutuksen Kuoleman todiste toimittamasta mitään mieleenpainuvien hahmojen muodossa (lukuun ottamatta Stuntman Mikeä).
Aiheeseen liittyvä: Kaikki Quentin Tarantinon käsikirjoitukset (mukaan lukien ne, joita hän ei ohjannut), luokiteltu
8. Tapa Bill Vol. 1
Tapa Bill Vol. 1 on tarpeeksi yksinkertainen tarina: hahmo petetään ja jätetään kuolleeksi, hahmo vaatii kostoa. Ainoastaan hajanaisessa, käänteisessä kronologisessa järjestyksessä kerrottuna, Tapa Bill Vol. 1 on hieman monimutkaisempi kuin miltä se näyttää.
Uma Thurman näyttelee entistä salamurhaaja Beatrix Kiddoa, jonka muistilista tappavista ihmisistä lähettää hänet verisen koston maailmankiertueelle. Se on kaoottinen toimituksessaan ja sarjakuvamainen kuvauksessaan gore (jopa kirjaimellisesti O-Ren Ishiin anime-tyylisen alkuperätarinan kanssa), mutta Tapa Bill Vol. 1 sillä on edelleen vakava ja herkkä keskus. Loppujen lopuksi, vaikka elokuvan maisema on huolellisesti koreografoitu taistelukenttä, päämäärätön tappaminen ei ole Beatrixin M.O. Viisi henkilöä on vastuussa hänen syntymättömän tyttärensä oletetusta kuolemasta, ja hän aikoo saattaa heidät vastuuseen (mukaan lukien kaikki muut, jotka ovat hänen tiellään).
Mestarillisesti kerrottu tarina kostosta, jonka jyrkänteinen loppu tekee entistäkin tyydyttävämmäksi, Tapa Bill Vol. 1 on primo Tarantino. Siinä yhdistyvät hänen monikulttuuriset vaikutuksensa, hänen affiniteettinsa näytöllä näkyvään väkivaltaan, ja se laajentaa hänen yhteistä elokuva-elokuvassa -universumiaan tasapainottaen samalla kaaosta aidosti katkeralla paatosuudella.
7. Django Unchained
Tarantinolla ei ole ongelmaa kirjoittaa menneisyyttä uudelleen. Itse asiassa hän on iloinen voidessaan luoda hahmon, jonka ainoana tarkoituksena on vaikuttaa suoraan joihinkin historian synkimpiin hetkiin. Näin hän näkee menneisyyden, joka ei vain ratkaissut ongelmia tehokkaammin, vaan väkivallalla. Sisään Django irrotettu , hänen kohteensa on afroamerikkalainen orjuus Yhdysvalloissa.
Elokuva pyörii nimellisen Djangon (Jamie Foxx) ympärillä, joka aloittaa a palkkionmetsästyksen elämää eloisan tohtori King Schultzin (Christoph Waltz) kanssa löytääkseen ja pelastaakseen vaimonsa Broomhildan (Kerry Washington). Djangon matka on armotonta väkivaltaa, jossa hän ampuu tiensä läpi orjanomistajan toisensa jälkeen ennen kuin tapaa ottelunsa sadistisen Calvin Candien (Leonardo DiCaprio) kanssa.
Suurimmat ongelmat Django irrotettu ovat sen sävy ja toteutus. Vaikka kostotarina on niin tyydyttävä kuin se on ansaittu, sävymuutokset menevät niin pitkälle, että ne vääristävät todellisuutta; Tarantinon taipumus ylimielisyyteen heikentää orjuuden tosielämän kauhuja, kun taas Djangon muuttuminen sankariksi elokuvan loppuun mennessä tuntuu liian irtautuneelta todellisuudesta ollakseen lähes yhtä oikeutettua kuin Django ansaitsee muuttumisensa. Nämä ovat kuitenkin pieniä nipuja verrattuna muuten erinomaiseen elokuvaan.
Aiheeseen liittyvä: Kaikki Quentin Tarantinon viimeiset kohtaukset, rankattu
6. Tapa Bill Vol. 2
Missä Tapa Bill Vol. 1 on maaninen, suodattamaton koston A-tyypin puoli, Tapa Bill Vol. 2 on laskettu, introspektiivinen tyyppi B. Kyllä, verilöylyjä on vielä runsaasti; se on vain eri merkkinen verilöyly.
Vaikka se on teknisesti puolet suuremmasta tarinasta (tai jopa kolmasosa parillisesta suurempi tarina), Tapa Bill Vol. 2 hidastaa asioita, kun Beatrix tekee tiensä entisen mentorin ja rakastajaksi muuttuneen kohteen Billin (David Carradine) luo. Hänet on haudattu elävältä, hakattu ja haavoittuvampi toisessa osassa, vaikka kurkistus hänen harjoitteluunsa Pai Mein (Gordon Liu) kanssa ennakoi hyödyllisiä taitoja, jotka lopulta hyödyttävät häntä, kun hänen selkä on seinää vasten (tai kun hän on loukussa). traileri Daryl Hannahin kanssa). Se on hiljaisempi, kärsivällisempi ja paljon kiinnostuneempi saamaan perspektiiviä tilanteeseen kuin Tapa Bill Vol. 1:t ammu ensin, kysy kysymyksiä vasta myöhemmin.
Vaikka lava tuntuu pienemmältä Tapa Billin toisella puoliskolla jokainen intiimi sarja on vaikuttavampi kuin edellinen. Ja vähemmän fyysisellä tasolla sen tutkiminen vastuullisuuteen ja moraalikoodeihin on se, mikä nostaa sen edeltäjänsä yläpuolelle.
5. Jackie Brown
Tarantinon muita käsikirjoittajia lukuun ottamatta hänen uransa oli jo kasassa, kun hän pääsi Jackie Brown . Se sanoi, että ennakoinnin mukana tulee paineita ja Jackie Brown oli kaikki mahdollisuudet toistaa kaavoja ja antaa yleisölle juuri sitä, mitä he luultavasti odottivat, hyvässä tai pahassa. Onneksi niin ei kuitenkaan käynyt.
Perustuu Elmore Leonardin romaaniin Rommi Punch , Jackie Brown seuraa lentoemäntä (Pam Grier), jonka toissijainen tulolähde on tiukasti pöydän alla: rahan salakuljetus Meksikon ja Yhdysvaltojen välillä. Kuitenkin, kun hän sotkeutuu lakiin - ja sen myötä asejuoksuihin Ordell Robbie- (Samuel L. Jackson) -, hänen on pakko kutoa tiensä vaaraan ja siitä pois, ei vain pitääkseen itsensä hengissä, vaan pitääkseen 500 000 dollaria, jonka hän on saanut. pitänyt.
Jackie Brown ei vain vie aikaa tarinansa ja hahmojensa kanssa, vaan se on eräänlainen hengähdystauko Tarantinon edellisen elokuvan jälkeen, Pulp Fiction , se on paletin puhdistusaine. Se korvaa kaikki Tarantino-elokuvassa näkyvät värikkäät kellot ja pillit ja leikkaa kaiken ylimääräisen. Tämä elokuva on tiukka, näppärä ja brutaali - ja se johtuu sen maadoitellusta näyttävyyden puutteesta Jackie Brown jättää niin vaikuttavan vaikutelman.
Aiheeseen liittyvä: Jackie Brown on Quentin Tarantinon aliarvostetuin elokuva
4. Pulp Fiction
Pulp Fiction on Tarantinon pohjimmainen elokuva. Se ei vain ollut hänen ensimmäinen Oscar-palkinnon saanut käsikirjoitus, vaan se myös täydensi hänen pirstoutunutta tarinarakennettaan, osoitti, ettei hän ollut yhden osuman ihme, ja sisälsi joitain hänen ikonisimpia hahmojaan, lainauksia ja kengättömiä tanssia. Lisäksi, kuten niin monia hänen elokuviaan, sitä käsitellään edelleen tähän päivään asti.
Sisään Pulp Fiction, neljä ainutlaatuista tarinaa liittyvät toisiinsa: pariskunta, joka ryöstää ravintolaa, kaksi palkkamurhaajaa, jotka liikkuvat tunnetusti vaarallisen pomon ympärillä, sanoi pomo ja hänen vaimonsa, sekä nyrkkeilijä, joka on lähellä sielunsa myymistä. Kun heidän tarinansa liittyvät toisiinsa, heidän rikoselämänsä paljastetaan ja tuomitaan - joko kuoleman tai lunastuksen kautta. Ja vaikka se tekee parhaansa rikkoakseen ennätyksiä useimpien f-sanojen osalta elokuvassa, se on hyvin inhimillinen tarina epätoivosta, joka on paljon enemmän huolissaan sielun etsinnästä kuin shokkiarvosta kuin miltä se saattaa näyttää.
mitä tapahtui lorille siinä 70-luvun ohjelmassa
Nykyään, Pulp Fiction on niin upotettu popkulttuuriin, että on helppo unohtaa, kuinka innovatiivinen, monimutkainen ja vaikutusvaltainen se todella on. Mutta nämä kuvaukset ovat ansaittuja. Pulp Fiction on ainutlaatuinen.
Aiheeseen liittyvä: Mitä Pulp Fiction -salkussa todella on?
3. Reservoir Dogs
Vuonna 1992 Tarantino astui näyttämölle. Hän käsikirjoitti ja ohjasi videokaupan koulutuksen ja kolme lyhytelokuvaa Reservoir koirat , verinen, röyhkeä ja klaustrofobinen kierros vanhoille ryöstöelokuville, kuten Kaupunki tulessa ja Stanley Kubrickin Tappaminen , ja se asettaisi hyvin erottuvan standardin koko hänen tulevalle uralleen.
Elokuva ryöstön jälkeen poliiseilta piiloutuneesta rikollisryhmästä ei näytä paperilla erityisen omaperäiseltä, mutta Reservoir koirat hyötyy sen selkeästä äänensävystä. Se sekoittelee lineaarista muotoa ruokkien yleisöä pala kerrallaan tarkoituksellisesti epäjärjestyneessä tapahtumasarjassa; ja kiehtovin elementti on se, että ei vedetä mattoa yleisön alta, vaan hahmot. Tämä ei ole mysteeri, vaan tikittävä aikapommi ja katsomisen hauska (joskin epämukavuus) Reservoir koirat odottaa paljastuksia, kun suoritusaika loppuu.
2. Olipa kerran Hollywoodissa
Olipa kerran Hollywoodissa on fanifiktiota parhaalla mahdollisella tavalla. Kuten jotkut muut Tarantino-elokuvat, se kuvittelee tosielämän hetken historiassa, lisää kuvitteellisia hahmoja ja näkee mitä tapahtuu. Se on kuitenkin myös yksi Tarantinon sympaattisimmista elokuvista – olipa kyseessä sitten traaginen tarina Sharon Tatesta (näyttelijänä Margot Robbie) tai fiktiivisen näyttelijän Rick Daltonin (Leonardo DiCaprio) hiipuva ura.
Useimmat Tarantino-elokuvat on kääritty monimutkaisiin juonilinjoihin, jotka on ilmeisesti suunniteltu työntämään tarinan rakenteen rajoja, Olipa kerran Hollywoodissa on liian kiireinen pohtimaan kilpaakseen. Sitä on kuvattu rakkauskirjeeksi Hollywoodille, ja se on totta. Se on. Mutta se keskittyy nimenomaan ajan, paikan, uran ja tutun kuulumistarpeen vangitsemiseen. Se vain sattuu sijoittumaan aikaan, jolloin tapahtui yksi Yhdysvaltojen historian kauheimmista rikoksista.
Tarantinolla on aina ollut taito kumota odotuksia, löytää huumoria kauhusta ja kunnioittaa menneisyyttä. Sisään Olipa kerran Hollywoodissa , hän on kehittänyt jokaisen näistä elementeistä taitavasti itsevarmuudella. Valitettavasti Tarantino totesi, että hän ohjaa vain yhden elokuvan tämän jälkeen, hänen elokuvansa siirtymisestä uusiin aikakausiin on lähellä aikakauden loppua.
Aiheeseen liittyvä: Tositarina Tarantinon Once Upon A Time In Hollywood -elokuvan takana
1. Inlorious Basterds
Parafraasillakseni elokuvan viimeistä lausetta, Kunniattomat paskiaiset saattaa olla Tarantinon mestariteos. Se on hänen ensimmäinen tutkimus historiallisesti inspiroituihin kostotarinoihin, jotka todistavat yleisölle, että todellisuus on reilu peli hänen elokuvissaan, ja se edustaa kaikkia hänen kiinnostavimpia vahvuuksiaan hienostuneimmassa tilassaan.
Kunniattomat paskiaiset seuraa yhdysvaltalaisten juutalaissotilaiden joukkoa toisen maailmansodan aikana, kun he soluttautuvat natsien miehittämään Ranskaan tappaakseen niin monta natsijohtajaa kuin voivat. He eivät kuitenkaan ole yksin. Kun nuori nainen nimeltä Shoshanna (Mélanie Laurent) saa selville, että Adolf Hitlerin lähipiiri osallistuu hänen elokuvateatteriinsa erityiseen natsien propagandanäytökseen, hänkin valmistautuu salaiseen kuolemantehtävään. Luonnollisesti kuitenkin kaikki kuviteltavissa olevat asiat ovat heitä vastaan.
Kaikki toimii sisällä Kunniattomat paskiaiset ; Luutnantti Aldo Rainen (Brad Pitt) iloinen natsimurhaajien joukko, Christoph Walt'zin Oscar-palkittu esitys dementoituneena eversti Hans Landana, elokuvan yhdistäminen natsien voittamisen välineeksi ja 1940-luku Quentin Tarantinon silmin nähtynä. . Tässä elokuvassa on iloinen sekasorto, joka juhlii kostoa, mutta se ei ole tyytynyt vain julistamaan voittoa ja jatkamaan eteenpäin. Se tunnustaa - ja jopa antautuu siihen - täysin 'sammuttaa tulta bensiinillä' on sotkuista, polarisoivaa ja eettisesti vaarantunutta liiketoimintaa, olipa se kuinka tyydyttävää tahansa.
Seuraava: Quentin Tarantino Movie Shared Universe Explained
Keskeiset julkaisupäivät
-
Olipa kerran Hollywoodissa
Julkaisupäivä: 26.7.2019
