Roland Emmerich-elokuvat sijoittuivat huonommasta parhaaseen

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Julkaistu 21. marraskuuta 2019

Hänen uuden elokuvansa Midway julkaisun myötä katsomme taaksepäin Roland Emmerichin parhaisiin ja pahimpiin elokuviin 10 000 eaa. itsenäisyyspäivään.










Roland Emmerichin uusin mega-blockbuster Puolivälissä saapui teattereihin aiemmin tässä kuussa, ja se sijoittuu melko hyvin joihinkin hänen muihin elokuviinsa. Saksalaissyntyinen Emmerich aloitti elokuvauransa opiskellessaan Münchenin televisio- ja elokuvayliopistossa ja päätti ryhtyä ohjaajaksi vasta katsottuaan Tähtien sota .



Emmerich julkaisi useita suoria videoelokuvia ja teatterijulkaisuja kotimaassaan ennen kuin hän ryntäsi Hollywood-skenelle Tähtiportti, josta tuli yllätys Yhdysvalloissa. Sitten hän alkoi repiä kaupallista menestystä toisensa jälkeen, mukaan lukien Itsenäisyyspäivä ja Godzilla. Tällä hetkellä hän on Yhdysvaltojen yhdenneksitoista eniten tuloja tuottava ohjaaja.

Aiheeseen liittyvä: Midway-arvostelu: Roland Emmerichin Tasteful Tribute To Real Heroes






Tosin kaikki Emmerichin elokuvat eivät ole menestyneet hyvin kriitikkojen – tai yleisön – keskuudessa. Hänen taipumuksensa priorisoida tyyliä ja mahtipontista toimintaa sisällön sijaan on muuttanut hänen nimensä hieman nyrkkeilysäkkiksi, vaikka hän on tehnyt ikonisia elokuvia. Silti kukaan ei aiheuta tuhoa kamerassa aivan kuten Emmerich, ja hänen taitonsa esittää katastrofi suurella näytöllä on auttanut määrittämään standardin sille, kuinka suuren budjetin toimintaa tulisi kuvata. Näin kaikki Roland Emmerichin elokuvat sijoittuivat pahimmasta parhaaseen.



14. 10 000 eaa. (2008)

Mikä tahansa keskustelu Emmerichin 'tyylistä sisällöstä' alkaa ja päättyy 10 000 eaa . Vuoden 2008 historiallinen eepos, joka seuraa esihistoriallisia mammutinmetsästäjiä ja tähdet Steven Strait ja Camilla Belle, ei ole johdonmukainen eikä historiallisesti tarkka – erityisen naurettava juonenkohta on, että ihmiset kouluttivat villamammutteja auttamaan pyramidien rakentamisessa. Näytöllä on yhtä aikaa niin monia eri ajanjaksoina olleita eläimiä – osa jo sukupuuttoon, osa vielä tulossa –, että oli selvää, ettei Emmerich edes yrittänyt historiaa. CG on kelvollinen, mutta Richard Roeper sanoi sen parhaiten: 'Se on kauhea elokuva.'






13. Stonewall (2015)

Yksi Emmerichin harvoista elokuvista, jossa ei ole paljon räjähtävää toimintaa, Kiviseinä on katastrofi sinänsä. Elokuva seuraa vuoden 1969 Stonewall Riotsia, väkivaltaista yhteenottoa Manhattanilla, joka herätti homojen vapautusliikkeen. Mutta sen sijaan, että olisi sanonut mitään etäisesti merkittävää yhteenotoista, Emmerich muutti sen sen sijaan tylsäksi, kliseistä ikääntymisen draamaksi. Kuten 10 000 eaa. , se epäonnistuu historiallisella tarkkuudella, ja monet Stonewall Riotsin avainhahmot joko tiivistetään tai poistetaan kokonaan. Mikä pahempaa, Emmerich pyyhkäisi pois elokuvasta kaikki vähemmistöjen edustukset, mikä johti siihen, että monet kansalaisoikeusryhmät vastustivat julkaisua. Emmerichin aikeet saattoivat olla puhtaita, mutta tämä oli silti valtava sytytyskatkos.



12. 2012 (2009)

2012 siinä oli paljon meneillään – loistavat näyttelijät (John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Woody Harrelson, Thandie Newton), onnistunut virusmarkkinointikampanja ja julkaisun maku keskellä aikaa, jossa Mayan kalenterin ennusteen pelko Vuoden 2012 apokalypsista oli lujasti juurtunut julkiseen psyykeeseen. Mutta huolimatta joistakin tyypillisesti mahtavista toimista, käsikirjoitus ei onnistunut toimittamaan mitään hahmon tai keskittymisen suhteen, ja se oli aivan liian pitkä (158 minuuttia). Cusackin hahmo oli liian mopee ja yksiulotteinen kantamaan elokuvaa, ja Emmerichin kaupunkia tuhoavat jaksot oli tehty paremmin ja järjestelmällisemmin sellaisissa elokuvissa kuin Ylihuominen. 2012 Ainoa lunastava ominaisuus oli absurdi hyppy kanaan, joka oli hauska kaikista vääristä syistä.

Aiheeseen liittyvä: Stonewall & The Necessary Burden of Historical Accuracy

11. Moon 44 (1990)

Emmerichin ensimmäinen teatterijulkaisu, Kuu 44 vain saksalaisissa elokuvateattereissa ja sai suoratoiston Yhdysvalloissa. Sillä on myös kyseenalainen ero, joka saa Rotten Tomatoesista 0 %, vaikkakin vain viidellä arvostelulla. Tässä pienen budjetin sci-fi-leffassa Kuun luonnonvarojen louhinnasta ei ole mitään järkeä, mutta Emmerichin pitäisi saada kunniaa siitä, että hän puristi mahdollisimman paljon 15 miljoonan dollarin budjetista, ja jolla on vakavia vaikutuksia rahaan ja aikakauteen nähden.

10. Itsenäisyyspäivä: Resurgence (2016)

Monet kyseenalaistivat, onko Itsenäisyyspäivä tarvitsi jatko-osan 20 vuotta alkuperäisen elokuvateattereihin saapumisen jälkeen. Ja lukuun ottamatta pientä 90-luvun nostalgiaa katsoessaan Bill Pullmanin ja Jeff Goldblumin toistamista rooleissaan, elokuvalla ei ollut juurikaan tarjottavaa. Elpyminen oli suurelta osin sitä mitä odotit an Itsenäisyyspäivä jatko – äänekäs, absurdi ja täysin tarpeeton. Hetkessä elokuva yrittää väittää, ettei aseellista konfliktia ollut ollut 20 vuoteen, ja kansakunnat jättivät syrjään 'pienet erimielisyytensä' alienien hyökkäyksen jälkeen, mikä antoi sävyn tulevalle. Itsenäisyyspäivä: elpyminen vaikeutti myös se, että Will Smith ei palannut elokuvaan. Merkittävin on se, että vaikka alkuperäinen oli toimintaklassikko sen kirjekuorta työntävien tehosteidensa vuoksi, jotka olivat aikaansa edellä, Elpyminen ei tehnyt tarpeeksi erottuakseen joukosta, ja jopa Emmerich katuu sitä .

9. Anonymous (2011)

Yksi Emmerichin tunnetuimmista elokuvista, Nimetön julkaistiin vähäiseen fanfaariin vuonna 2013, ja se tienasi vain 15 miljoonaa dollaria kaksi kertaa suuremmalla budjetilla. Se ei ole niinkään toimintaelokuva, kuin se on aikakauden teos Edward de Verestä, Oxfordin 17. jaarlista, jonka jotkut salaliittoteoreetikot uskovat olevan William Shakespearen teoksen todellinen kirjoittaja. Kuten joissakin muissa Emmerichin elokuvissa, hän pelaa nopeasti ja löysästi faktoilla, vaikka hän ei kirjoittanut tätä käsikirjoitusta (sen sijaan se oli John Orloff, joka myös kirjoitti HBO:n Veljesten bändi ). Se on kaunis, ja siinä on hienoa huomiota yksityiskohtiin lavastuksessa, eikä se kestä itseään liian vakavasti – mikä tahansa raskaampi kädenjälki olisi voinut upottaa tämän elokuvan välittömästi. Mutta kertomus on hämärää, alkaen nykyisestä Englannista, ennen kuin siirtyy vähitellen ajassa taaksepäin ilman paljon riimiä tai syytä. On erittäin helppoa hämmentyä tai menettää kiinnostus kertomukseen, minkä vuoksi tätä on vaikea suositella.

8. Godzilla (1998)

On vain luonnollista, että Emmerich teki a Godzilla elokuva, varsinkin kun se ilmestyi vuonna 1998, hän oli siirtymässä 'miten tuhoan kaupungin tällä kertaa' -vaiheeseensa. Se oli sarjan 23. elokuva ja ensimmäinen amerikkalainen, joka toi hirviön New Yorkiin tuhoamaan. Emmerich keräsi 90-luvun All Star -sarjan näyttelijöitä (Matthew Broderick, Jean Reno, Hank Azaria, Harry Shearer) ja halusi tehdä valtavan kesän menestysfilmin, mutta se jäi lipputulojen puolelle, ehkä negatiivisen kritiikin vuoksi. omistaa vain 16 % Rotten Tomatoesista. Kuten monet Emmerichin elokuvat, se on täynnä tylsiä hahmoja, kliseitä ja juonenaukkoja. Broderick kävelee unissa läpi elokuvan, eikä kukaan muu näyttelijä voi paljon paremmin. Visuaalit ja toiminta ovat huippuluokkaa, eikä lopputuote todennäköisesti ole niin huono kuin jotkut antavat ymmärtää. Mutta mitä tulee Yhdysvaltain Godzilla-elokuviin, vuoden 2014 uudelleenkäynnistys on parempi vaihtoehto.

Aiheeseen liittyvä: Kuinka Godzilla 1998 palautettiin Toho Canonista (hiljaisesti)

7. White House Down (2013)

Jotkut Emmerichin vähäisemmistä ponnisteluista ohittavat kokonaan hahmon ja juonen räjähdyksen ja suuren budjetin sijaan. Valkoinen talo alas, ansioksi, sillä on tarpeeksi sulatettavaa hahmoosastolla. Channing Tatum ja Jamie Foxx ovat varsin hauskoja kahdessa pääosassa, kun salaisen palvelun halukas John Cale ja presidentti James Sawyer, vastaavasti, ja elokuva liukuu heidän yhteensopimattomalla kemiallaan. Keskellä Valkoinen talo alas on hienostunein ja suorastaan ​​naurettavin terrori-isku, jonka voi kuvitella, ja siellä on paljon uskomattomia hetkiä, joita on hieman vaikeampi ohittaa täällä kuin Emmerichin avaruusolio- ja hirviökeskeisissä elokuvissa. Toisaalta se on vähemmän väkivaltaista ja nautinnollisempaa kuin Olympus on kaatunut, Antoine Fuquan samankaltainen elokuva, joka julkaistiin vain kolme kuukautta aikaisemmin, eikä se ole huono kesäviihteenä.

6. Midway (2019)

Emmerichin viimeisin elokuva, Midway, oli hänen toinen yritys herättää tietty historiallinen tapahtuma henkiin. Onneksi se ei ole lähelläkään katastrofia Kiviseinä oli, ja se on luultavasti elokuvantekijän paras yritys historialliseen tarkkuuteen. Se seuraa Midwayn taistelun tapahtumia Pacific-teatterissa, ja tarina alkaa juuri Pearl Harbor -hyökkäysten jälkeen. Emmerich ansaitsee kunnian siitä, että hän otti tapahtumia tasapainoisesti ja antoi japanilaisia ​​näyttelijöitä useisiin merkittäviin rooleihin. Siinä on tappava näyttelijä, mukana Ed Skrein (alkuperäinen Daario Naharis alkaen Valtaistuinpeli ), Patrick Wilson, Woody Harrelson, Aaron Eckhart ja Dennis Quaid. Mutta elokuvan suhteellisen pieni budjetti ja itsenäinen luonne ovat jokseenkin ilmeisiä, sillä CGI ja visuaaliset tehosteet eivät poksahda niin paljon kuin joissakin Emmerichin studioelokuvissa. Puolivälissä 's on silti parempi yleiselokuva kuin jotkin Emmerichin lavasteet täynnä menestysfilmejä, mutta se ei ole niin popcorn-leffa.

5. Universal Soldier (1992)

Universaali sotilas ilmestyi molempien jälkeen RoboCop ja Terminaattori 2: Tuomiopäivä, joten lähtökohta geneettisesti muunnetusta sotilasta ei ollut aivan uusi tuolloin. Sillä voi olla jotain tekemistä sen kanssa, miksi kriitikot alun perin hylkäsivät Jean-Claude Van Damme -ajoneuvon (vaikka sillä oli vakaa 80 miljoonan dollarin lipputulot – 90-luvun alku oli hyvä aika olla humanoidimurhaaja). Mutta elokuvan maine on lämmennyt ajan myötä, ja hyvästä syystä - Universaali sotilas on paljon B-elokuvan viihdearvoa. Van Damme on entinen sotilas, joka kuoli Vietnamissa ja herätettiin sitten henkiin salaisessa sotilasprojektissa taistellakseen terrorismin vastaisessa eliittiyksikössä. Dolph Lundgren esittää Van Dammen vihollista, ja on hauskaa seurata kahden aikakauden markkinoitavimman toimintatähden kohtaamista. Elokuva poiki sarjan paljon huonompia ja paljon vähemmän menestyneitä jatko-osia (joista suurin osa meni suoraan videolle), mutta Emmerich pysyi viisaasti poissa, vaikka Van Damme palasi useisiin niistä. Mutta alkuperäinen Universaali sotilas on katsomisen arvoinen siivu huippuviihdettä, ja Emmerichin maailmaa tuhoavien visuaalien siemeniä on nautinnollista seurata, kun tietää, mitä seuraavaksi tapahtui.

4. The Day After Tomorrow (2004)

Kun synnytät a Eteläpuisto episodi, sinun täytyy tehdä jotain oikein (tai hirveän väärin). Emmerich tekee enemmän kuin muutaman asian oikein vuoden 2004 hittisarjassaan Ylihuominen , joka oli yksi popkulttuurin ensimmäisistä yrityksistä torjua ilmastonmuutosta. Tässä elokuvassa saamme joitain elokuvahistorian parhaista kaupunkia tuhoavista jaksoista – Manhattania huuhtelevan hyökyaallon, Tokion halki riehuvan jättimäisen rakeen. Se on kiistatta vaikuttava, ja siinä on joitain parhaista kuvista, joita Emmerich on koskaan laittanut kameraan. Ja toisin kuin joissakin hänen muissa katastrofielokuvissaan, saamme vankan varhaisen Jake Gyllenhaal-suorituksen ja kunnollisen hahmodynamiikan isänsä (Dennis Quaid) kanssa elokuvan poijuun. Kyllä, on tieteellisiä epätarkkuuksia, mutta olisiko se todella Emmerich-elokuva ilman niitä?

Aiheeseen liittyvä: Itsenäisyyspäivä ja miehet mustassa tekivät saman virheen Will Smithin kanssa

3. Stargate (1994)

Sai 55 miljoonan dollarin budjetin, joka on yli kaksinkertainen Universal Soldier, Stargate oli Emmerichin tähän mennessä suurin ja kunnianhimoisin sci-fi-elokuva. Siitä tuli välitön menestys, ja se teki tuolloin lipputuloennätyksen kaikille lokakuussa julkaistuille elokuville. Kurt Russell ja James Spader näyttelevät sotilasta ja tutkijaparia, joka on lähetetty tutkimaan 'Tähtiporttia', madonreikämäistä esinettä, joka voi mahdollistaa moniulotteisen matkan. Se on rohkea ja toisinaan outo elokuva, joka sijoittuu maailmaan, joka on sekoitus muinaista Egyptiä, Mos Eisley Tähtien sota, ja sotilastukikohta Saapuminen. Mutta visuaaliset kuvat ovat jatkuvasti upeita, ja tämä oli ensimmäinen kerta, kun maailma sai nähdä, mitä Emmerich voisi tehdä, jos saisi rahaa ja leluja tehdäkseen ison budjetin popcornleffan. Kuten Universaali sotilas, se loi valtavan franchising-sopimuksen – niitä on jo syntynyt kolme elokuvaan perustuva live action -televisiosarja, animaatiosarja, verkkosarja ja kaksi televisioon tehtyä elokuvaa. Se tasoitti tietä elokuville, kuten Itsenäisyyspäivä, ja on ehdottomasti katsomisen arvoinen.

2. Patriot (2000)

Kanssa Patriootti, Emmerich piti lyhyen tauon katastrofilajista kuvatakseen vapaussotaeepoksen. Gibson näyttelee siirtomaa-Amerikassa asuvaa sotaveteraania, jonka perhettä hajottaa brutaali brittiläinen komentaja, jota näyttelee Jason Isaacs, jolle hän vannoo kostaa. Se on paras hahmovetoinen tarina Emmerichin elokuvien joukossa, ja huolimatta siitä, että se ei kerro paljoa, draama kiihtyy jatkuvasti elokuvan edetessä. Taistelukohtaukset ovat hyvin kuvattuja ja intensiivisiä, ja ne todistavat ohjaajan soveltuvuuden kuvaamaan toimintaa, kun siihen ei liity avaruusolioita, hirviöitä tai äärimmäisiä sääolosuhteita. Se ei olisi Emmerich-elokuva ilman historiallista epätarkkuutta, ja monet huomauttivat nopeasti, että yksikään brittiläinen sotilas ei koskaan polttanut siirtomaakirkkoja, kuten elokuvassa on kuvattu. Silti siinä on suunnilleen niin paljon kuin voit pyytää historialliselta eeposelta.

1. Itsenäisyyspäivä (1996)

Itsenäisyyspäivä on katastrofielokuvien kultainen standardi, jossa on yksi ikoninen toimintakohtaus toisensa jälkeen. Olipa kyseessä kuva UFOn varjosta, joka sulkee sisäänsä New Yorkin, tai raivoavat liekit, jotka laskeutuvat kaduille, kun muukalaiset toteuttavat hyökkäyksensä, ikimuistoisia hetkiä on liian monta laskettavaksi. Sisään Itsenäisyyspäivä, Emmerich hallitsee täysin tuhoavaa taitoaan visuaalisilla tehosteilla, jotka olivat uraauurtavia aikaansa ja vaikuttavat edelleenkin – Best Visual Effects Oscar oli hyvin ansaittu. Lisäksi elokuvassa on rocktähti näyttelijät, erityisesti Jeff Goldblum häiritsevänä satelliittiinsinöörinä ja Will Smith energisenä pilottisankarina. Se on ehdoton klassikko ja elokuva, joka ansaitsee katsomisen suurimmalta mahdolliselta näytöltä.

Seuraava: Miksi itsenäisyyspäivä 3 ei ole tapahtunut