Romeo ja Julia: 15 eroa näytelmän ja elokuvan välillä

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Romeo & Julietin vuoden 1996 näytön mukautus, Romeo + Juliet, oli uskomattoman ainutlaatuinen. Mutta paljon muuttui alkuperäisen näytelmän ja elokuvan välillä.





Huolimatta siitä, että sen käsityksen olosuhteet olivat melko utuisia, Romeo ja Juulia on kestänyt poikkeuksellisen kauan. William Shakespearen sanotaan sovittaneen näytelmän jossain vaiheessa vuosina 1591-1595 Arthur Brooken vuonna 1562 tekemän tarinan perusteella, ja siitä lähtien se on sovitettu melkein kaikkeen mitä voit kuvitella.






RELATED: 5 parasta ja 5 pahinta Shakespeare-elokuvasovitusta



Yksi tunnetuimmista sovituksista on Baz Luhrmannin 1996-elokuva Romeo + Julia . Se on outo, koska kieli pysyy muuttumattomana, mutta asetus ja monet juoni ovat muuttuneet melko voimakkaasti.

Meg Pelliccio päivitti 7. kesäkuuta 2020: Baz Luhrmannin moderni elokuvasovitus Shakespearen Romeo and Juliet -lehdestä julkaistiin jo vuonna 1996, mutta yli vuosikymmenen ikäisestä huolimatta se on ikääntynyt erittäin hyvin ja on edelleen yksi parhaista elokuvaan sopeutumisista koskaan tehty. Elokuva sai kriittistä suosiota julkaisemisesta ja voitti useita palkintoja.






Tietenkin, kuten minkä tahansa muokkauksen kohdalla, elokuva eroaa alkuperäisestä materiaalista monin tavoin, mutta jotkut erot ovat hienovaraisempia kuin toiset. Mitkä näistä muutoksista huomasit, kun katselit elokuvaa ensimmäisen kerran?



viisitoistaAsetus

Tämä erottuu. Ilmeisesti alkuperäinen versio Romeo ja Juulia on asetettu kauan, kauan sitten, kun asiat olivat hyvin erilaiset. Ihmiset toimivat eri tavalla, maailma toimi eri rakenteella ja asiat näyttivät melkein tuntemattomilta. Tärkein muutos tässä on, että Luhrmannin versio on asetettu nykypäivään.






Olemme Amerikassa, ja siellä on autoja, aseita, FedEx-kuorma-autoja, kahviloita, televisioita, ja kaikki ovat pukeutuneet moderneihin vaatteisiin ja värjätyt hiukset; se ei voisi olla erilainen, mutta jostain syystä kieli pysyy muuttumattomana ...



14Viivat

Huolimatta näytelmän kielestä, joka pysyi muuttumattomana, varsinkin kun hahmot viittasivat edelleen aseisiinsa 'miekkoina', alkuperäinen näytelmä muuttui edelleen dramaattisesti matkallaan valkokankaalle. Monia viivoja oli leikattava aikarajoitteiden takia, mikä on melko ymmärrettävää.

Lisäksi huolimatta suurimmasta osasta Romeo ja Juulia Pete Postlethwaiten esittämä isä Laurence, joka on kirjoitettu jambisella pentametrillä, on ainoa hahmo koko elokuvassa, joka puhuu tällä mittarilla.

13Perheet

Yhdessä päivitetyn sijainnin ja ajanjakson kanssa Montaguesin ja Capuletsin todellinen läsnäolo ja olemassaolo eroavat huomattavasti alkuperäisestä näytelmästä. Sen sijaan, että olisi kaksi perhettä sodassa, mitä ei todellakaan enää tapahdu, sota käy kahden kilpailevan yrityksen välillä.

RELATED: 10 elokuvaa, jotka perustuvat yllättävän Shakespeareen

No, he ovat itse asiassa mafia-imperiumeja, jotka ovat selkeitä aseiden totisemisesta, mutta he teeskentelevät olevansa laillisia yrityksiä. Tämän myötä motivaatio muuttuu monille tarinan tärkeimmille juoni-pisteille.

12Messenger / Prologue-kuoro

Kun elokuva modernisoi alkuperäisen näytelmän, sen oli luonnollisesti löydettävä uusi tapa esitellä kuoron tavallisesti täyttämä rooli, kuten avausprologessa. Tämä tehdään taitavasti antamalla uutisankkurin lukea nämä rivit esittäen kuororivit ikään kuin se olisi uutinen.

Lisäksi televisio täyttää näytelmässä olleen messengerin roolin. Sen sijaan, että näyttelijät saisivat tietää Capuletin juhlista, he näkevät sen ilmoitetun televisiossa.

yksitoistaRosalinen rooli

Rosaline on hahmo, joka ei todellakaan näy näytelmässä, mutta jolla on silti tärkeä tekijä. Hän on Romeon ensimmäinen rakkaus ja syy siihen, että hän on levoton tarinan alussa, koska hän ei rakasta häntä takaisin, koska hän on vannonut siveyden valan. Rosaline on tärkein syy siihen, että Montaguen hahmot vierailevat Capuletin juhlissa, koska hänen on tarkoitus olla siellä.

Elokuvassa Rosalinen rooli on vähentynyt, vaikka hän toimii edelleen laitteena saada Romeo juhliin kuultuaan, että hän on siellä. Huolimatta Romeon murrosta elokuvan alussa, hänen tunteensa Rosalinea kohtaan näyttää näyttävän olevan enemmän ihastusta kuin todellista rakkautta, ja Romeon tunteita vähätellään tilanteessa, jossa Benvolio kysyy, miksi hän on surullinen.

10Parvekekohtaus

Parvekekohtaus on kiistatta ikonisin kohtaus paitsi Romeo ja Juulia mutta koko Shakespearen teoksista. Se on kohtaus, johon popkulttuurissa viitataan usein ja joka on useimpien ihmisten hyvin tiedossa, vaikka he eivät ole koskaan lukeneet tai katsoneet näytelmää missään muodossa.

Joten on melko yllättävää, että elokuva päätti muuttaa tätä legendaarista kohtausta ensin vähentämällä 190 riviä vain 90 riviin. Toiseksi asetus muuttuu hedelmätarhasta nykyaikaisemmaksi ja seksualisoituneemmaksi näkymäksi uima-altaalla.

lahjakkaat missä on x miehet

9Avioliittoehdotuksen sävy

Alkuperäisessä näytelmässä kohtaus, jossa Romeo ehdottaa hänen ja Julietin menevän naimisiin, koetaan yleensä vakavana osana näytelmää. Luhrmannin elokuvassa sopeutuminen , hahmot ovat vähemmän vakavia, sen sijaan he nauravat ja nauravat, kun he välittävät linjat, joita yleisemmin näytetään vakavammin lavalla.

Tietysti tämä voisi olla Luhrmannin tapa esittää kuinka onnellisia nämä kaksi ovat, niin iloisia, että hymyilevät ja nauravat jatkuvasti, mutta se heikentää heidän liitonsa merkitystä ja sitä, miten se yhdistää heidän kaksi taloa.

8Pariisin kuolema

Alkuperäisessä versiossa Romeo ja Juulia , Leonardo DiCaprio Romeo menee Capulet-kryptaan etsimään Julietia. Kuitenkin, kun hän pääsee sinne, Pariisi surra Julietin menetystä ja Romeo tappaa hänet taistelun aikana. Elokuvassa tämä on leikattu. Ensinnäkin Pariisia kutsutaan Dave Parisiksi, mikä on melko hauskaa, ja toiseksi hän ei ole lainkaan krypassa, eli Romeo ei törmää kenenkään siellä.

RELATED: Vuosikymmenen parhaat Leonardo DiCaprio -elokuvat (IMDb: n mukaan)

Tämä puolestaan ​​tarkoittaa sitä, että Dave Paris lopettaa elokuvan hyvin elossa, kun taas Romeolle ja Julietille tarjotaan se julma kierre, jonka olemme aivan tunteneet.

7Loppu

Edellä mainittu julma kierre loppu on jokaiselle liian tuttu. Me kaikki tiedämme, miten se menee. Juliet väärentää kuolemansa, ja sitten sydänsuruinen Romeo tappaa itsensä ruumiinsa vieressä. Hän herää, näkee hänen ruumiinsa ja puukottaa itseään välttääkseen olla erillään hänestä.

minä vuodenaikana elena ja damon tapaavat

Elokuva dramaattisen Hollywood-vaikutelman vuoksi muuttaa tätä. Alkuperäisen dramaattisen, sydäntä särkevän täyttämättömän ja julman lopputuloksen sijasta, joka tekee siitä niin ainutlaatuisen, Luhrmann saa Julietin heräämään juuri ennen Romeon kuolemaa, jotta he voivat jakaa nopean suudelman ennen itsemurhaa. Boo!

6Ekstaasi

Yksi elokuvan ominaisuuksista, joka todella antaa sinun tietää, että olemme eri ajanjaksolla, on sen kuvaus huumeista. Alkuperäinen Romeo oli peräisin hyvin yhteydessä olevasta perheestä ja esitys oli kaikkea; nykyajan Romeo on nuori mies, joka haluaa nauttia elämästä.

Sellaisena juuri ennen Capulet-juhliin menemistä hän ottaa ekstaasia. Kuten voit odottaa, Shakespeareilla ei ollut pumppaavaa tanssimusiikkia ja yökerhojen kirkkaita valoja juhliensa perustamiseen, joten hänellä ei ollut paljon syytä pumpata Romeo täynnä huumeita illansa viettoon.

5Aseet

Yksi Luhrmanin elokuvan elementeistä, jonka on täytynyt olla vaikea päätös, oli se, pidetäänkö miekat alkuperäisestä läsnä tai korvataan ne paljon merkityksellisemmillä aseilla.

Miekat vaativat ilmeisesti paljon lähitaistelua, mikä tarkoittaa, että taistelut on tehtävä lähietäisyydeltä. Ase voi tietysti lopettaa taistelun alle sekunnissa, mikä voi todella vähentää dramaattista jännitystä. Tämän sanottuaan kuvaukset antavat Hollywoodille edut ja tekevät elokuvasta entistä sopivamman 1990-luvun asetuksiin. Hän valitsi aseet.

4Puvut

Capulet-juhlien aikana alkuperäisen Shakespeare-näytelmän puvut eivät näytä olevan mikään erityisen outland tuolloin, sillä hahmot käyttävät yksinkertaisesti Elizabethan-vaatteita, joita olisi käytetty jonkin tietyn aikakauden aikana.

RELATED: 10 Shakespeare-näytön mukautusta, joita et todennäköisesti ole katsonut (mutta ehdottomasti pitäisi)

Elokuvassa Luhrmann päättää kuitenkin pukeutua jokaiseen hahmoon puku, joka heijastaa heidän persoonallisuuttaan. Sellaisena näemme Julietin itsensä enkelisiivillä, Tybalt pukeutuneena paholaiseksi ja huomion keskipisteenä Mercutio, pukeutuneena naiseksi.

3Nimet

Se tosiasia, että Luhrmann piti vuoropuhelun samana kuin se olisi ollut niin monta sataa vuotta sitten, saa sinut miettimään, onko järkevää muuttaa merkkien nimiä. Haluatko varmasti mennä tavalla tai toisella?

Joko niin, Pariisi saa etunimen: Dave. Montagues on nimetty Caroline ja Ted, kun taas Capulets on nimetty Fulgencio ja Gloria. Friar Laurencesta tehdään isä Laurence ja prinssi Escalusista tulee kapteeni Prince, poliisipäällikkö.

kaksiYhteydet

Jostain syystä Luhrmann päättää sekoittaa tiettyjen sivuhahmojen kuulumisen ympärille. Se on hieman hämmentävää niille, jotka ovat jo perehtyneet hahmoihin, eikä sillä näytä olevan mitään järkeä tai että sillä olisi mitään perusteluja sen takana.

Abramista ja Petruchiosta tulee Capulets huolimatta siitä, että he ovat olleet Montagues alkuperäisessä, kun taas Sampson ja Gregory ovat Montagues elokuvassa. Erityisesti Sampson on mielenkiintoinen, koska hänestä tulee Romeon serkku, kun taas ennen hän oli vain Capulet-palvelija.

1Veli John

Vaikka Friar John ei ole aivan läsnä alkuperäisessä näytelmässä, hän on kuitenkin olemassa ja sillä on tietty tehtävä. Hänen hahmoa käytetään välineenä lähettämään Friar Laurencen kirje Romeolle, mutta valitettavasti hän ei pysty täyttämään velvollisuuttaan, koska hän joutuu karanteeniin ruton puhkeamisen jälkeen.

Hänen pieni roolinsa, joka on viime kädessä epäonnistunut, tekee hänestä suurelta osin merkityksetöntä juonelle, joten ei ole yllättävää, että häntä ei ole ollenkaan olemassa elokuvan remake-versiossa. Ymmärrän kyllä.