Galaksin vartijat ovat aina tarjonneet Marvelille parhaan musiikkikäytön, mutta nyt Thor: Ragnarokin ääniraita on tullut varastamaan kruunu.
Thor: Ragnarok on tyylikäs elokuva, jota ei ole nähty paremmalla kuin sen uskomattomalla ääniraidalla - joka puhaltaa Guardians of the Galaxy Vol. 2 on vedestä. Odotetusti, Ragnarok on tullut maailmanlaajuinen hitti. Elokuvan rikas visuaalinen tyyli ja koomiset pilkkoot ovat saaneet suurta kiitosta kaikkialla, Tessa Thompsonin Valkyrie ja Jeff Goldblumin Grandmaster tulevat molemmat uusiksi faneiksi. Taika Waititin suunnattu ponnistus on yksi selkeimmistä elokuvista, joita Marvel Studios on tuottanut, ja fanit ovat todella kokoontuneet epäkeskisen sci-fi-temppelin ympärille. Mutta Odinsonin kolmas retki on erityisen tärkeä osa musiikkia. Ragnarok Syntetisaatiosta imeytynyt ääniraita on olennainen tekijä sen tonaalisuudessa, eikä se ole pelkästään Marvel Cinematic Universumin paras piste, vaan myös yksi vuoden parhaista pisteistä.
olkoon voima kanssasi ja myös kanssasi
Pisteytys on jatkuvasti ollut heikko lenkki Marvel Studiosin tuotokseen. Huolimatta houkuttelevista elokuvissa työskentelevistä parhaista säveltäjistä, kuten Alan Silvestri, Michael Giacchino ja Craig Armstrong, ääniraidoilla on taipumus olla melko unohdettavissa. Epäilemättä tuottamaton ja viihdyttävä, kun kuuntellaan erikseen, teemoista puuttuu John Williamsin huiman kaltaisten voimaa. Supermies partituuri tai Danny Elfmanin työn draama Sam Raimin teokselle Hämähäkkimies . YouTube-kanava Jokainen kehys Maalaus teki jopa videon, jossa kehotettiin faneja humisemaan useita kuuluisia hahmoteemoja, eikä kukaan pystynyt luomaan mitään niistä Kostajat . Studiolle, jonka franchising-asiat hallitsevat elokuvaa ja pop-kulttuuria, musiikilliset puutteet ovat vain ajan myötä kasvaneet.
Lue lisää: Mistä kaikki ikimuistoiset elokuvan tulokset ovat kadonneet?
Ennen Ragnarok , ainoa ohjaaja, joka onnistui välttämään tämän ongelman, oli James Gunn Galaksin Vartijat elokuvia. Alkuperäisten sävellysten sijaan Gunn käyttää enimmäkseen klassisten pop-, funk- ja rock-kappaleiden soittolistaa, joka sitoo kuvien pääkertomuksen ja siten temaattisen DNA: n. Se on älykäs liike, joka on tuottanut tuhannen kertakäynnin, koska kahden elokuvan useat kohtaukset tehtiin unohtumattomiksi niiden rinnalla 70-luvun tanssilattialle tai pariksi laajalti tunnetun tunteellisen balladin kanssa.
Mutta Gunnin lähestymistavalla ääniraidan kuratoinnilla on haittapuolensa, joista yksi on elokuvan edellinen, joka kehittää oman äänentoistonsa. Mitä Waititi ja säveltäjä Mark Mothersbaugh saavuttivat vuonna Ragnarok teki elokuvan, joka näyttää ja kuulostaa tietyllä tavalla, joka kiehtoo yleisöä. Yksi suurimmista vaikutteista taiteilija Jack Kirbyn lisäksi on rock-levynkannet ja miten ne voivat toimia visuaalisena porttina sellaisille tarinoille ja teemoille, joita musiikki tutkii. Ja kaikki metallifanit näkevät monissa kuvissa samankaltaisuuden levyjen kansilla, kuten Yes, Iron Maiden tai Meat Loaf - Sakaarin fluoresoiva dystopia tai Asgardin kimalteleva kauneus. Elokuvan avaus, jossa Thor taistelee jättiläisen lohikäärmeen kanssa tulella ja tulikivellä peitetyllä planeetalla, on käytännössä itsessään herätetty Judas Priest LP.
Musiikki oli iso osa tuotantoa alusta alkaen. Osa syystä, miksi Waititi sai työpaikan, johtui siitä, että hän käytti näyttelyssä Led Zeppelinin 'Immigrant Song' -elokuvaa, ja yllättäen kahdesta suurimmasta hetkestä tehdään yhä merkittävämpi Jimmy Page: n rohkea riff. Mutta mikä on tärkeää on, että tarina ei nojaa lisensoituun musiikkiin, Immigrant Song vain kiittää jo olemassa olevaa. Todellisen työn tekevät tarkoitukseen tarkoitetut äänet, jotka virtaavat elokuvan läpi. Paholaisen peräaukon takaa-ajo, Valkyrien takauma; suuret toimintakohtaukset, jotka on täynnä musiikkia, joka kuulostaa siltä, että se voisi olla olemassa vain näissä asetuksissa. Tämä elokuva ei ole niin innokas kertomaan vain toisen tarinan, jossa yhdistyvät fantasia ja scifi, se haluaa viedä meidät sinne ja antaa meille käsityksen siitä, miltä nämä kaukaiset maailmat ovat.
Ja se, että Thor omaisuutena on hyvin paljon fantasian ja tieteiskirjallisuuden välillä Marvelin kosmoksessa, on todella sulautunut audioon. Mothersbaugh käyttää sekä täyttä orkesteria että lukuisia 80-luvun syntetisaattoreita samanaikaisesti, mikä tekee musiikista entistäkin erottuvamman. Asgardilla on enemmän jousia, heiluminen soittaen jumalien valtakunnassa, kun taas Sakaarilla syntetisaattorit ovat hallitsevia, sykkiviä ja pyörteitä kuin alla oleva hullu planeetta. Kumpaakin tilaa käytetään tarvittaessa, jolloin yleisö saa uppoutua ja nousta kerronnan ylä- ja alamäen kanssa.
Lue lisää: Ragnarokin säveltäjä paljastaa kuinka hän mursi Marvelin ääniraidan kirouksen
Marvelin elokuvat joutuvat yhä enenevässä määrin ennustettavuutensa takia, mikä on sivuvaikutus sellaisen tiukasti kalenterituotantosyklin kanssa, jonka korvalla on mahdollisimman laaja yleisö. Jokainen kehys Maalaus Yllä linkitetyssä videossa keskustellaan siitä, kuinka nykyaikaiset menestystekijät pisteytetään usein käyttämällä temp-musiikkia, jossa ohjaaja lisää olemassa olevat kappaleet saadakseen tuntuman siitä, kuinka he haluavat kohtauksen toistettavan. Ongelma on, että monille säveltäjille annetaan sitten selkeät ohjeet siitä, mitä he voivat tehdä musiikilla, mikä rajoittaa merkittävästi heidän rooliaan.
Mothersbaugh ei mennyt siihen. Kun hän puhui Näytön Rant siitä, kuinka Waititi ja Kevin Feige (Marvel Studiosin presidentti) sanoivat viimeisen sanan ääniraidasta, hän paljasti, että hän loi heille keinon säätää eri elementtiensä esiintyvyyttä. Mitä tahansa he päätyivätkin, oli hänen musiikkinsa, mutta se voidaan räätälöidä ohjaajan ja studion vision mukaan: Kirjoitin partituurin, että voit soittaa edestakaisin kuinka paljon elektroniikkaa ja kuinka paljon ihmisorkesteria halusit, ja annoin Taikalle ja Kevinille mahdollisuuden heidän viimeisessä miksauksessaan, kun he näkevät kaiken, mitä en edes ole nähnyt Silti annoin heille kyvyn viedä se eteenpäin uuteen suuntaan uuden elektroniikan avulla, tai he voisivat vetää sen takaisin ja pysyä maailmassa, jonka tiedät, maailman, jonka kaikki tuntevat Marvel-universumina. Luulen, että he tekivät hyvää työtä antaessaan sille uuden äänen. Luulen, että he tekivät paljon antamalla sille jotain uutta, joka on vielä juurtunut ja joka on saanut perustan Marvelin äänellä, jonka kaikki odottavat.
Vaikka ohjaaja ja Feige tekivät työt mielihyvin, tärkeä osa on, että Mothersbaugh sai suhteellisen vapaan hallituskauden valita hänen mielestään elokuvalle sopiva. Tämä tarkoitti sitä, että musiikki ylitti toiminnallisuuden ja oli tarinan elävä ja välttämätön osa. Ääniraita virkistää Thor: Ragnarok siihen pisteeseen, että on vaikea kuvitella elokuvan kuulostavan muulla tavalla. Heillä on synergia, symbioottinen suhde, joka ei nimenomaisesti pelaa nostalgiaa tai halpoja jännitystä yleisön innostamiseksi, vaan pyrkii tarjoamaan tuoreen, jännittävän kokemuksen.
kuinka monta valkoisen kuningattaren vuodenaikaa on olemassa
Ragnarok on askel eteenpäin Marvel Studiosille. Ei ole mitään mahdollisuutta, että voimia, joita ei ole otettu huomioon, ovat erilaiset, miten ihmiset reagoivat elokuvaan, etenkin musiikkiin. Aika kertoo vain, pidetäänkö parannuksia - 2018-luvulla Musta pantteri on värvännyt Childish Gambinon yhteistyökumppanin Ludwig Goranssonin, joten on epätodennäköistä, että saisimme siellä ainakin voimaballeja.
Seuraava: Thor: Ragnarok Ruins Avengers: Age of Ultron's Ending
Avainten julkaisupäivät- Musta pantteri (2018) Julkaisupäivä: 16. helmikuuta 2018
- Avengers: Infinity War / Kostajat 3 (2018) Julkaisupäivä: 27. huhtikuuta 2018
- Ant-Man & ampiainen (2018) Julkaisupäivä: 6.7.2018
- Kapteeni Marvel (2019) Julkaisupäivä: 8. maaliskuuta 2019
- Hämähäkkimies: Kaukana kotoa (2019) Julkaisupäivä: 02.7.2019
- Kostajat 4 / Avengers: Endgame (2019) Julkaisupäivä: 26. huhtikuuta 2019