Vaikka Wizard of Oz toi Hollywoodin elokuviin luonnonväriset ihmeet, se ei ollut ylivoimaisesti ensimmäinen, joka otti käyttöön tällaisen tekniikan.
Ihmemaa Oz elokuvateatteri mullisti värejä, mutta se ei missään nimessä ollut edelläkävijä. Vuoden 1939 musikaali muutti elokuvan historiaa heti, kun Dorothy Gale (Judy Garland) avaa oven Technicolorin hämmästyttävään maailmaan, kun tornado käynnistää talonsa maagiseen Oz-maahan. Legendaarisen lemmikkikoiransa Toton kanssa he lähtevät matkalle etsimään Ozin suurta velhoa (Frank Morgan) ja pyytävät häntä lähettämään heidät takaisin Kansasiin, mutta lännen paha noita (Margaret Hamilton) alkaa seurata heitä etsimällä kostaa siskonsa, idän jumalattoman noidan, vahingossa tapahtuneesta kuolemasta. Yhdessä Linnunpelätin (Ray Bolger), Peltimies (Jack Haley) ja Pelkurilionin (Bert Lahr) kanssa Dorothy seuraa keltaista tiilitietä kohti Smaragdikaupunkia ja voittaa noidan ennen paluutaan Kansasiin.
Jatka selaamista jatkaaksesi lukemista Napsauta alla olevaa painiketta aloittaaksesi tämän artikkelin pikanäkymässä.
Elokuvasta tuli välittömästi elokuva- ja popkulttuurikuvake, ja se sai kiitosta erinomaisesta tarinankerronnasta, sydämellisistä esityksistä, innovatiivisista erikoistehosteista ja musiikillisista pisteistä. Mutta elementti, joka auttoi elokuvaa ylittämään suuruutensa, oli Technicolor, Hollywoodin tunnetuin väriprosessi. Erittäin tyydyttyneiden sävyjen ja tosielämän värien luonnollisen esityksen ansiosta prosessi merkitsi ennakkotapausta värien valtavirtaiselle käytölle jokaisessa sen jälkeen tulevassa elokuvassa. Silti, kuten useimpien innovaatioiden, kuten äänen, erikoistehosteiden ja CGI: n kohdalla, sitä suosinut elokuva ei keksinyt sitä.
Värilliset elokuvat olivat olemassa jo kauan ennen elokuvan Hollywoodin ikonisen mukauttamisen ideaa Ozin velho kirja oli jopa suunniteltu. Noin 190 elokuvaa kokeili jonkinlaisia väritekniikoita ennen vuoden 1939 ilmiötä, mutta valitettavasti monet niistä menetettiin. Jo vuonna 1895 Thomas Edison näytti jo lyhyitä käsinmaalattuja (kehys ruudulta) kertomattomia elokuvia Kinetoskoopille - edeltäjälle elokuvaprojektoreille, jotka on suunniteltu yksittäiseen katseluun silmäaukko-ikkunasta - joista ensimmäinen ja tunnetuin on Annabellen serpentiinitanssi . Jopa George Mélièsin historiallinen 1902 Matka kuuhun - olennaista elokuvien VFX: n tulevaisuuden kannalta - on käsinvärinen painatus. Ensimmäinen luonnollisella värillä heijastettu elokuva (Kinemacolor) oli kuitenkin Vierailu merenrannalle , kahdeksan minuutin brittiläinen lyhytelokuva, joka näyttää pieniä katkelmia jokapäiväistä elämää elävistä ihmisistä, jota seuraa ensimmäinen pitkäkestoinen hiljainen draama samaa tekniikkaa käyttäen: Maailma, liha ja paholainen . Tämä tarkoittaa, että jälkimmäinen on itse asiassa historian ensimmäinen ei-dokumentaarinen värillinen täysielokuva.
Syy, miksi Ihmemaa Oz pidetään laajalti ensimmäisenä värillisenä elokuvana sen teollisuuden vaikutuksen vuoksi. Dorothyn askel Ozin maahan edusti evoluutiota vanhasta Hollywoodista, seepiasta ja yksivärisestä ympäristöstä uuteen maailmaan, joka oli täynnä eläviä värejä ja onnea. Itse asiassa tämä tunnussarja tehtiin hyvin yksinkertaisella, mutta uskomattoman luovalla tavalla: Elokuva kuvattiin jo Technicolorissa, mutta Dorothyn sarja ja stand-in maalattiin seepiasävyisinä. Stand-in avaa oven ja paljastaa Ozin vilkkaan maan, mikä saa Judy Garlandin tulemaan värillisenä. Pukujen yksityiskohdat alkaen Ihmemaa Oz , yhdessä sen elävien sarjojen ja sulavan meikkityönsä räjäytti kaikki pois teattereista.
Sillä aikaa Ihmemaa Oz ei ollut ensimmäinen värikalvo, se oli varmasti vaikutusvaltaisin. Joka Ozin velho sopeutuminen on epäonnistunut verrata alkuperäiseen, suurelta osin, koska ne eivät esitä mitään innovaatiota, joka vertaa vuoden 1939 elokuvan saavutukseen. Jopa nykypäivän standardien mukaan Ozin maa on edelleen henkeäsalpaava paratiisi sen värin herättämän lapsellisen ihmeen ansiosta.