Leprechaun in the Hood on pahamaineinen merkintä jo naurettavassa franchising-ohjelmassa, mutta se on myös yksi epäpyhimmistä syistä.
Menninkäisen elokuvat ovat aina olleet outoa tilaa kauhuelokuvassa, mutta kenties mikään slasher-franchising-merkinnöistä ei ole yhtä tunnettuja kuin Leprechaun konepellissä. Kun Warwick Davisin allekirjoitusmaaginen tappaja oli metsästänyt Jennifer Anistonin, käynyt Las Vegasin kasinoilla ja matkustanut avaruuteen, tuottajat päättivät rahoittaa viimeisimmän 1990-luvun blaxploitation-vaikutteisen elokuvan aallon ja viedä Leprechaun keskustaan. Tuloksena oli se, että kriitikot ja yleisö päättivät olla hölmö, loukkaava tulkinta jo naurettavasta käsitteestä, jonka lähtökohta ei vaikuttanut melkein yhtä fiksulta siitä lähtien, kun se ilmestyi vuonna 2000, jolloin vuosikymmen oli jo ohi.
Jatka lukemista jatkaaksesi lukemista Napsauta alla olevaa painiketta aloittaaksesi tämän artikkelin pikanäkymässä.
Menninkäisen tuli slasher-kohtaukseen epätarkoituksenmukaisessa kohdassa alalajin historiassa. Siihen mennessä, kun ensimmäinen elokuva julkaistiin vuonna 1993, kauttaviivaajista oli tullut naurua, ja aiemmin pelätyt kuvakkeet Freddy Krueger ja Jason Voorhees kärsivät hahmojensa väärinkäytöksistä viime elokuvissa. Huutaa lopulta virkistää naamioidun tappajan käsitteen vuonna 1996, samana vuonna Leprechaun 4: avaruudessa julkaistiin, mutta tämä johtui Wes Cravenin itsetuntevasta klassisesta tönäisystä tyylilajin tropeilla. Tavallaan Leprechaun-elokuvat olivat tuomittuja epäonnistumiseen alusta alkaen.
Warwick Davisin outo ja koominen esitys antoi kuitenkin franchising-piristyskultin seurata kotivideoina alkuperäisen kriittisestä epäonnistumisesta huolimatta. Davis ja muut franchising-elokuvaan osallistuneet elokuvantekijät omaksuivat tasaisesti koomisen sävyn, kun elokuvista tuli naurettavampia. Sen jälkeen kun nimetty Leprechaun oli mennyt viimeiselle rajalle, tuntui siltä, ettei enää olisi muuta paikkaa terrorisoida. Toisin sanoen hiphopin suosio ja mustaa kaupunkikokemusta käsittelevien elokuvien nousu johtivat Leprechaun konepellissä .
Miksi Leprechaun In Hood ei pidä
Kuten muutkin aikakautensa elokuvat, Leprechaun konepellissä ottaa voimakkaan vaikutuksen 'blaxploitationista', kulttityylistä, joka käsittelee rotuun myrskyisissä 1970-luvuissa syntyneitä afrikkalaisamerikkalaisia kaupunkien kysymyksiä. Vaikka mustat elokuvantekijät, kuten Spike Lee ja John Singleton, kritisoivat mustan kaupunkien köyhyyden elokuvamaista esitystä, Menninkäisen parodioi nämä elementit hankalalla tavalla. Hän puukottaa yhtä uhreistaan afrokuvalla, polttaa nelilehtisellä apilalla valssatun nivelen, ja ehkä elokuvan surullisimmassa kohtauksessa suorittaa lopussa räppänumeron.
Tällaiset vitsit eivät ehkä ole yllätys elokuvassa, jossa on tällainen lähtökohta, mutta kriitikot huomauttivat, että komediassa ei ole älykkyyttä. Ilmeisesti ei ollut kunnioitusta blaxploitationista tai kauhuelokuvasta, sarjakuvahahmoilla ja liian typerällä vuoropuhelulla yhdistettynä halvan näköisen tuotannon arvoon, mikä on esimerkki elokuvan epäpätevyydestä. Spike Leen tuottama Tarinoita hupusta , joka julkaistiin vuonna 1995, otti myös kauhu-komedia-lähestymistavan mustiin kysymyksiin, mutta sisälsi nimenomaisen sosiaalisen kommentin, jonka kirjoittivat ja ohjasivat afroamerikkalaiset elokuvantekijät. Leprechaun konepellissä , toisaalta, tuli enemmän hyväksikäyttäjiksi ja suorastaan laiskiksi.
Silti elokuvalla on fanit. Joidenkin mielestä kirjoituksen pelkkä tyhmyys on törkeän hauska, jolloin elokuva voi siirtyä niin pahalle, että se on hyvä alueelle. Tämä voidaan todennäköisesti sanoa muista franchising-merkinnöistä, mutta Leprechaun konepellissä on erityinen sen avoimesta vanhentumisesta. Ankarasta kritiikistä huolimatta elokuvan seuraajat olivat riittävän vahvoja jatkoa varten Leprechaun: Takaisin 2 huppu , joka sisältää enemmän kultaa, aseita ja marihuanaa, ja joka oli viimeinen Menninkäisen Warwick Davis -elokuva näytteli ennen kuin vetäytyi sarjasta.