Hahmopohjaiset X-MEN-tarinat ja dystooppinen fantasia-asetus tekivät 'Apocalypse Age' -tapahtuman yhdeksi Marvelin aikakauden suurimmista menestyksistä.
Koko 90-luvun ajan monet X-Men-nimikkeet levittivät yhden massiivisen mutanttisen crossover-tapahtuman toisensa jälkeen, kunnes ne joskus hämärtyvät yhdessä, mutta ehkä kukaan ei juuttunut kiinni ja onnistunut saamaan takaisin franchising-mielikuvituksen yhtä paljon kuin ylistetty 1995-tapahtuma , Ilmestyskirjan ikä . Kaikki täysin sekaisin todellisuudessa, jossa professori X murhasi vahingossa todellisuutta vääristävän poikansa Legionin avulla, kaikki kahdeksan nykyaikaista X-kirjaa ravisteltiin radikaalisti ja korvattiin neljän kuukauden ajan vaihtoehtoisilla universumin kollegoillaan. Apocalypse-aikakautta on sittemmin pidetty 90-luvun koomisen esteettisyyden kohokohtana, ja se on innoittanut videopelejä ja televisio-ohjelmia. Mutta mikä teki sarjan niin mieleenpainuvaksi?
Jatka lukemista jatkaaksesi lukemista Napsauta alla olevaa painiketta aloittaaksesi tämän artikkelin pikanäkymässä.
No, on muutama asia. Keskittyminen erityisesti kahteen sarjaan, Hämmästyttävä X-Men ja Hämmästyttävä X-Men (Korvattuaan kaksi ydinkirjaa vastaavasti), sekä esityksessä että kirjoituksessa on monia positiivisia ominaisuuksia, jotka auttavat vahvistamaan teoksen perintöä, etenkin metatekstisesti alkuperäisiin tarinoihin verrattuna. Nyt kaaret eivät ole täydellisiä, ja taide kärsii joskus 90-luvun tyylisestä sekavasta ja liian sekavasta paneeliasettelutrendistä, joka on täynnä sanan ilmapalloja ja kuvauksen laatikoita, jotka estävät taidetta. Mutta mitä Scott Lobdell ja Fabian Nicieza pyrkivät saavuttamaan, se on viime kädessä heidän toisinaan juustollisen tarinankerrostyylinsä voitto.
Ensinnäkin kontekstina 'Apocalypse Age' korvasi vakiintuneen jatkuvuuden neljän kuukauden ajan sen jälkeen, kun tarina-kaari Legion Quest päättyi, jossa Xavierin poika David Haller käyttää voimiaan matkustaa ajassa taaksepäin tappaa Magneto ja päättyy jopa loukata omaa isäänsä (ja itseään, koska ajanmatka toimii näin ... ehkä). Tämä johtaa perhosvaikutelmaan, jossa Marvel-maailmankaikkeuden historia etenee aivan toisella ja paljon tummemmalla tavalla, mikä johtaa nykypäivän vastineeseen, jossa Apocalypse on valloittanut Amerikan ja valmistelee viimeistä lakkoa, joka pyyhkii pois kaikki ihmisen olentoja olemassaolosta. Ja kaikki, mikä hänen tiellään seisoo, on erilainen X-Men-yhtye, jota nyt johtaa Magneto, josta ei koskaan tullut supervillainia, vaan seurasi sen kauan kuolleen rauhan ystävän unelmaa.
Tarina jatkuu, kun aikakaudelta siirtymään joutunut X-Man-piispa, joka on viettänyt viimeiset kaksikymmentäviisi vuotta turhasti vaeltelemassa, Magin X-miehet noutaa hänet ja Rogue (nykyään Magneton vaimo) välityksellä pystyy kommunikoimaan pelosta. todellisuuden silpomisen olosuhteet. Todellisen maailmanloppun kynnyksellä Magneto suunnittelee suunnitelman lähettää piispa takaisin menneisyyteen todellisuuden korjaamiseksi lähettämällä X-miehensä lähetystyöhön pelastamaan Apocalypse-Amerikkaan loukkuun jääneet ihmiskunnan jäännökset.
Kommun ja Magneton välisestä romanssista oli vihjattu aiemmin Uncanny X-Men aiheita, mutta tässä se toimii tärkeimpänä dramaattisena työntövoimana, koska molemmat ovat naimisissa sen jälkeen, kun Magneto paljastaa, että hän voi käyttää voimaansa tylsistääkseen hänen kuuluisan valuvan kosketuksen. Heidän lapsensa, Charles Lensherr, on sopiva osoitus heidän pyrkimyksiään synkistä, sillä vaikka he onnistuisivatkin mahdottomassa tehtävässään palauttaa todellisuus, hänen elämänsä menetetään, koska häntä ei ole koskaan ollut olemassa. Magentoa kuvataan kuitenkin velvollisuudeksi ja huolehtivaksi isäksi pienelle lapselleen, ja ehkä tämä suhde toimii koko crossover-tarinan ytimenä.
Päinvastoin kuin päivän X-Men-nimikkeissä, AoA vie paljon enemmän dystooppista taipumista, joka imee tumman fantasian / sci-fi-sävyn, joka palvelee mutanttisankareiden ragtag-yhtyeen äärettömän hyvin. Se ei ole helppo tehtävä, mutta jotenkin Lobdell ja Nicieza onnistuvat saamaan AoA: n maailman tuntumaan asuneelta paikalta, jossa on taustaa. Osittain tämä johtuu siitä, kuinka epätoivoisia ja uupuneita hahmoja usein kuvataan, etenkin Hämmästyttävä X-Men , kirjoittanut Nicieza.
Vaihtoehtoisena todellisuutena jotkut kaaren parhaimmista tarinankerronta on metatekstiset kommentit, jotka tehdään, kun hahmot sijoitetaan normaalin aikajanan vastaaviensa viereen. Sisään Hämmästyttävä X-Men , Konnalentue, jota tavallisesti kuvataan samanaikaisesti impulsiivisena, mutta usein ujoan haluttomana sankaritarina, on nyt ryhmän toinen komentaja, varovainen mutta itsevarma ja omistautunut vapaudenhävittäjilleen. Sabretooth, nyt melkein tunnistamaton versio itsestään, on kunniallinen ja luotettava Magneto-sotilas, jonka taisteluhimo on nyt täysin kurissa.
Ehkä paras esimerkki tästä on hahmo Blinkissä, ujo nuori mutantti, jolla on teleportointivaltuuksia ja joka sitten oli äskettäin otettu käyttöön vain tapettavaksi melkein välittömästi pääaikajanalla. Täällä Blink on rohkea ja vakaa sankaritar, joka voittaa pelkonsa synkästä dystopiasta tulla yhdeksi sen suurimmista sotureista. Järkevän ja vakaan maailman puuttuessa tälle kertaluonteiselle hahmolle annettiin nyt mahdollisuus loistaa, ja se symboloi ehkä kaikkea, mikä tekee X-Menistä mielenkiintoisen ja pakottavan konseptin.
Taidetyyli auttoi myös. Piirtänyt Joe Madureira, Hämmästyttävä X-Men's Madureiran liioiteltu, ehkä hypereksualisoitu (kuten 90-luvun esteettinen), mutta viime kädessä sarjakuvamainen tyyli vahvisti jonkin verran tummaa fantasiakohtaista sävyä. Vaikka tämä ei usein siirtynyt hyvin perinteisempiin X-Men-tarinoihin, se palvelee korkean fantasian omahyväisyyttä ja AoA: ta tässä suhteessa erityisen hyvin. Madureiran kyky tuottaa juoksevia toimintosarjoja yhdistettynä Lobdellin vakavaan, mutta silti keveään lähestymistapaan tekee kirjasta klassisen luetun.
Koska vaikka Lobdellillä onkin varsin monta häiritsevää filosofista kohtaa tarinassa, mukaan lukien Magneton pojan lähestyvä olemattomuus, Sunfiren kauhistuttavat muistot melkein uppoutuneesta maanmiehensä vereen Japanissa, ja Magneto kyseenalaistavat, onko ei-tappava supersankari piispa pystyy tappamaan Legionin, jos heidän aikamatka-ajatuksensa toimii, hän sisältää myös monia kevyempiä elementtejä tasapainossa. Hölmöpallo Morph tulee mieleen, käyttäen jatkuvasti voimiaan kepponen tai huvittamaan toveriaan, hahmo, joka on kuollut alkuperäisessä jatkuvuudessa. Sitten Sabretoothin ja Blinkin välinen iso veljellinen suhde on niin paljon kuin Wolverine tavallisessa maailmassa, mutta niin erilainen. Totta, näissä suhteissa ei ole tuhansia sivuja jatkuvuutta, joka tukee niitä, mutta lukija voi tuntea maailman historian sen ansiosta, kuinka yksinkertaisesti mutta tehokkaasti hahmot kirjoitetaan.
Monin tavoin AoA: ta voidaan nähdä vastauksena ajan vallitseviin X-Men-tarinoihin, joissa usein esiintyi sekavia aikamatkailijoita, jotka yleensä kuvataan vakiintuneiden hahmojen jälkeläisiksi, jotka palaavat ajassa takaisin kostaakseen esi-isiään. tai mahdollisesti auttaa heitä jotenkin, kuten Rachel Summers, Cable ja Stryfe. Tässä näitä mekaniikoita käytettiin sen sijaan, että ne puhdistaisivat piirustuslevyn ja antaisivat uusia tarinoita, joissa kerrottiin sekä suosittujen että aliarvioitujen hahmojen uusista näkökohdista.
Apocalypse-aikakauden tekee niin onnistuneesta kokeesta vaihtoehtoisen todellisuuden supersankareiden tarinankerronnassa, aivan kuten sen henkinen edeltäjä Tulevaisuuden menneisyyden päivät, on se, että se hyödynsi dystooppista fantasia-asetusta kertoakseen yksinkertaisesta mutta tehokkaasta, hahmovetoiset tarinat . Ja ehkä sen suurin vahvuus oli keskittyä siihen, mitä tietyt alikäytetyt hahmot, kuten ylimielinen Quicksilver tai murhanhimoinen Sabretooth, olisivat voineet olla, jos maailma olisi erilainen. Joten se on mielenkiintoinen uudelleenkuvaus siitä, mistä X-Men on voinut olla hämäräsankari Ilmestyskirjan ikä .