Ready Player One yrittää olla 1980-luvun takaisku Spielberg schmaltzin kanssa, mutta se ei voi välttyä kyyniseltä yritysharjoitukselta.
Se on selvää Ready Player One oli ohjaaja Steven Spielbergin intohimoprojekti. Elokuvantekijä on kertonut kuinka paljon hän nörtti täyttääkseen OASIS:n virtuaalisen leikkikentän popkulttuurin efemeroilla. Kaikesta tämän popkulttuurin vuoristoratan näytteillepanosta huolimatta kukaan ei pelastaisi sitä pohjimmiltaan puutteellisesta ydinoletuksesta: sen ytimessä, Ready Player One ei ole huono sinänsä, se on tekopyhää. On helppo ymmärtää miksi Spielberg oli kiinnostunut Ernest Clinen romaanin mukauttamisesta . Omalle filmografialle saamansa kunnian lisäksi kirjan ydin on klassinen spielbergilainen seikkailu: onneton nuori sankari löytää yhtäkkiä olevansa eturintamassa taistelussa kaikesta maailman hyvästä ylitsepääsemättömiltä vaikuttavia todennäköisyyksiä vastaan. Tässä tapauksessa onnesta riippuvainen supernörtti Wade Watts joutuu käyttämään loputonta tietämystään elokuvista, televisiosta, videopeleistä ja kaikesta muusta estääkseen IOI-teollisuutta muodostamasta valtavaa VR-universumia, Watteja ja suurta osaa heräävästä maailmasta. . AIHEUTTAA: Ready Player Yksi pääsiäismuna Jopa Spielberg jäi väliin Mutta Wattsin voiton voittomatkan viilun alla on näkemys taiteellisesta luomisesta ja suhteestamme siihen, joka on ristiriidassa itsensä kanssa. Tämä sivu: Kuinka Ready Player One on ristiriidassa sanomansa kanssa
Ready Player Onella on todella positiivinen viesti
Yksi tärkeimmistä tunteista Ready Player One osuu sen lopussa että pelaaminen ratkaisee, ei viimeistely. James Halliday, OASIS:n pääarkkitehti ja sen hallitsemisen koordinaattori, selittää, kuinka peliin sijoittaminen, siihen todella osallistuminen on tärkeämpää kuin mikään pääsiäismuna tai maaliviiva. Miljoonat ihmiset ympäri maailmaa pelaavat VR-ihmemaassa, joista useimmat eivät ole kiinnostuneita johtamaan sitä tai olemaan minkään tulostaulukon kärjessä. He nauttivat raa'asta eskapismista ja lukuisista käyttötavoista, joita kuulokkeiden kiinnittäminen heille tarjoaa. Se tekee pelistä erityisen.
Ja ekstrapoloituna pelaamisen ulkopuolelle, se mitä Halliday sanoo tässä, on koskettava fiktio, halumme antaa itsemme hyvälle tarinalle tai maailmalle, mikä on tärkeintä. Kykymme yhdessä ja erikseen antaa pelin, elokuvan tai kirjan tai minkä tahansa liikkua, muotoilla ja muuttaa meitä tekee taiteesta merkittävän. Ajattelee kriittisesti ja vakavasti ja löydämme merkityksen paljon pidemmälle kuin mitä kuka tahansa luoja oli alun perin aikonut yksittäiselle teokselle. Tavarakokoelmat ovat kaikki hyviä ja hyviä, mutta ne ovat toissijaisia keskusteluun kirjan ja sen lukijan tai pelin ja sen soittimen tai elokuvan ja sen katsojan välillä ja niin edelleen (tämä näkökohta saa sen näyttämään eniten kuten Halliday on todella George Lucasin rinnakkais).
Hallidayn OASISiin sisällyttämä tehtävä oli hänen viimeinen ponnistelunsa tämän periaatteen säilyttämiseksi. Se oli vakuutus, jotta pelaajakunnalla oli aina sananvaltaa siihen, mitä pelille tapahtui, kun hän ei voinut varmistaa, että heidän etunsa otettiin huomioon. Halliday arveli, että paras valtaistuimensa perillinen oli niiden monien joukossa, jotka kääntyivät OASIS:n puoleen elääkseen ja villeimpien unelmiensa fantasia- ja tieteiskirjallisuusympäristöissä: joku, joka ymmärsi kokemuksen merkityksen pelkän sisällön vaihdon ja raakatuoton lisäksi.
Aiheeseen liittyvä: Valmis pelaaja kaksi? Se voisi tapahtua
Kuinka Ready Player One pettää viestin
Kaikki tämä on aivan hyvää ja temaattisesti järkevää pointtia, jos vain sen välittävä tarina ei itsessään olisi matala, kyyninen, yrityksen nostalgian kulkuhihna. Ready Player One sillä on enemmän yhteistä IOI-teollisuuden, yrityksen, jota vastaan meidän käsketään vastustaa, kanssa kuin sillä on Hallidayn usko seikkailuihin. IOI:n tehtävänä on saada hallintaansa OASIS, jotta se voi vääntää siitä mahdollisimman paljon rahaa. Tavoitteena on saada mahdollisimman paljon mainontaa käyttöön ennen kuin se vahingoittaa pelaajien terveyttä. IOI on analoginen suurille pelien julkaisijoille ja tavalle, jolla heillä on tapana imeä henki pois franchising-yhtiöistään ja henkilöstöstään luomalla sisältöä, jonka tarkoituksena on ensin tuottaa voittoa ja sitten tehdä jotain merkityksellistä. Ready Player One ei ole aivan niin kyyninen, mutta sen tarinankerronta ei ole kaukana.
Elokuva piiloutuu laajemman nörttikulttuurin taakse. Se käyttää visuaalisia vihjeitä, viittauksia ja ikonisia hahmoja luomaan viihteen tunteen tekemättä mitään sen tukemiseksi. T-Rex alkaen Jurassic Park , päällikkö alkaen Halo , Iron Giant, kaikki ravistivat meidät oho ja aah kun taas tylsä hahmojoukko osallistuu perustehtäviin ja täyttää niin monta trooppista kuin mahdollista matkan varrella. Jopa suuri osa dialogista on pelkkää triviaa; Sorrenton ja Wattsin keskeinen kasvokkain on kirjaimellinen 80-luvun elokuvatiedon kaksintaistelu, kuin listalle annetaan dramaattinen tulkinta. Viesti, että meidän pitäisi paeta fiktion taikuuteen, ei merkitse paljon, kun lähde on ontto, johdannainen muiden taiteilijoiden teoksista, joka yrittää väistää tarkastelun olemalla jonkinlainen uber-crossover.
Näkyvimmät pääsiäismunat ovat Warner Bros.
Ready Player One tulee entistä lähemmäksi IOI:n kapitalismia kannattavaa agendaa, kun analysoimme, mikä pääsiäismunien joukossa saa eniten huomiota. Elokuvassa on nähty monenlaista fantasiaa ja scifiä siihen pisteeseen asti, että tuotannon arvokkaimmat pelaajat ovat epäilemättä tiimi, joka teki kaiken monien muiden yritysten kanssa lyödä niin monia tukikohtia. Mutta monet isot biitit, osat, joissa todella pääsee näkemään mitä tahansa muuta hahmoa tai ajoneuvoa tai mitä olet toiminnassa, tulevat Warner Brosin talosta.
Eikä sinänsä ole syytä olla varovainen, koska Warner Bros. on ollut studiona lähes 100 vuotta, ja he ovat tehneet parhaita elokuvateoksia ja enemmänkin omassa IP-tallissaan, missä tahansa versiossa Ready Player One haluaisi vastata heille. Mutta kun otetaan huomioon Sorrenton kaipuu täyttää OASIS mainoksilla ja tarinassa on jo nyt runsaasti tunnistettavaa kulttuurista hetkeä, Warner Bros.:n franchising-segmenttien valokeilaan on helppo päästä, ja se alkaa tuntua erittäin kätevältä brändäyksestä.
AIHEUTTAA: Täydellinen Ready Player One Easter Egg -opas
MechaGodzilla, rautajättiläinen, Hohto ; monet inkluusiot, jotka on annettu keskipisteessä laajemmille juonipisteille ja -sarjoille, ovat Warner Bros:lta, joka nyökkäsi kohti suurempaa brändisynergiaa. Ollakseni rehellinen, viitteiden käyttö hillityn mainonnan keinona on rutiinia. Disney ja Pixar roskaavat piirteitään nyökkäyksillä, kuten Illumination ja Universal, mutta niille viittaukset ovat vain hauskaa innokkaille faneille eikä koko projektin liikkeellepaneva voima. varten Ready Player One , pääsiäismunat, viittaukset ja nyökkäykset ovat kaikki kaikessa. He ovat koko elokuva, koska ne ovat keskeinen ero päähenkilöiden ja antagonistien välillä. Ja silloin, kun vastustajat haluavat pilata OASISin ponnahdusikkunoilla ja brändisopimuksilla, näyttää siltä, että Warner Bros.:n voimat eivät voineet olla varmistamatta, että näimme mahdollisimman paljon heidän myymänsä tavaraa (siksi on olemassa paljon enemmän DC cameos kuin Marvelin).
Muita pääsiäismunia ei ole kehitetty
Suuri vertailu miten Ready Player One toimii ja esittelee itsensä on samanteemainen Lego-elokuva . Elokuvan viesti on samansuuntainen kuin Ready Player One 's, jossa on kyse siitä, miten leluilla pitää leikkiä ja että nuorten osien kerääminen ja säilyttäminen tekee karhunpalveluksen sille, mitä varten ne on tehty. Ja kuten Ready Player One se käytti laajaa valikoimaa franchising-luokkia osoittaakseen, että Lego-lelusarjasta on tullut ja todella ennen kaikkea draamaa ja komediaa, jonka kuva voisi tarjota. Mutta mikä tärkeintä, lego ei syrjinyt pääjakelijansa ulkopuolelta tulevia teoksia.
Tähtien sota näyttelijät Billy Dee Williams ja Anthony Daniels esittivät roolinsa Lando Calrissianina ja C-3PO:na. Shaquille O'Neal ilmaisi itsensä vuoden 2002 NBA All-Stars -joukkueen jäsenenä, ja historialliset hahmot William Shakespeare ja Abraham Lincoln saavat puherooleja. Lego-elokuva ei vain tunnusta laillisesti olemassaoloa Tähtien sota Popkulttuurin tärkeänä osana se antaa laajemman kuvan koko historiasta, mukaan lukien urheilusta, kirjallisuudesta ja politiikasta - ja käyttää niitä vitseihin ja juonteisiin. Ainoa kohtaus, jossa viittaukset tehdään viittauksen vuoksi - Master Buildersin nimenhuuto - tuntuu vitsiltä Legon ja sen tuotemerkkien kustannuksella. Vaikka se keskittyisikin enemmän WB-hahmoihin, kuten Batman muihin, se tuntuu orgaaniselta.
Sisään Ready Player One , Warner Brosiin liittyvä populaarikulttuuri saa suurimman osan käytettävissä olevasta näyttöajasta nopean otoksen, satunnaisen maininnan tai korkeintaan visuaalisen vaivan lisäksi. Elokuvan mukaan, vaikka muiden yritysten töitä on läsnä, avain tehdä taidetta, joka todella kukoistaa tässä dystooppisessa tulevaisuudessa, on tehdä siitä Warner Bros. Erityisesti jos haluat sen olevan avainasemassa suojella maailmaa monikansallisilta korporatiivisuudelta.
Aiheeseen liittyvä: Ready Player One: Jokainen Spielbergin kirjaan tekemä muutos
maailman 10 parasta elokuvaa
Suuri osa siitä, mitä maailma Ready Player One luottaa lohtua on todella hienoa työtä. Elokuvat ja pelit ovat lähes kaikki keskimääräisiä teoksia. Ehkä elokuvan ironisin osa on se, että tulee 2045, on epäilystäkään, että kukaan meistä mainitsee Ready Player One . Sen sijaan puhumme todennäköisesti edelleen työstä, jota se syrjäyttää, ja siitä, millainen vaikutus näillä tarinoilla on edelleen aivan kuten Halliday halusi.
Seuraava: Ready Player One's Cast on yksi Spielbergin parhaista
Keskeiset julkaisupäivät
-
Ready Player One
Julkaisupäivä: 29.3.2018
